第一:在作詞作曲方面應該有讓人值得深思，或者產生共鳴；

第二:編曲可謂是作品的第二次創作，在配器方面應該結合歌曲本身的韻味，做到不浮誇；

第三:演唱者的表達，很多歌曲原唱沒有唱紅，反而翻唱紅了就是這個意思，適合的嗓音條件以及對作品的深入理解，方能演繹好作品。

什麼樣的歌曲叫做大歌，下面我們就來聊一聊

1:小歌和大歌的區別主要體現在作品的深度和難度，其中難度佔最大比重，這種說法主要流行與於學院派裡，大家根據歌曲好不好唱下來，約定俗成了“小歌”“大歌”的說法，一首歌曲如果內容都是小情小愛，難度也比較口水，當然是小歌。不過外國作品裡愛情主題也多了去，但是難度大很多，理所當然被稱為大歌。

2:例如聲樂學習者初學肯定要接觸大量的中國藝術歌曲，外國藝術歌曲，外國中古作品，義大利近代民歌，這些基本通通算作小歌，因為舒適易唱，內涵較為單純。再深入下去進入歌劇選段，詠歎調，大段的宣敘調，演唱難度直線飆升，而且歌曲的內容越來越有深度，往往不能只看歌詞，而要從歌的背景，劇情以及承擔這首歌的角色經歷來理解，演唱者承擔了詮釋(加粗)作品的責任，這就毫無疑問叫做大歌了。

比如由喬羽作詞、劉熾作曲，著名歌唱家郭蘭英演唱的民族風格歌曲《我的祖國》，它歌詞真摯樸實，親切等等～～～～～～

天下勞苦大歌明：歌曲唱出團結緊，聲音樂譜有激情。民族友愛一條心，同生共存完全信。國際歌世界人民，一切靠鬥爭才行。剝削階級要掃盡，奴隸們起來前進。神仙皇帝權杖名，天下勞苦受苦定。古來真理到如今，共產主義最高明。

本人以為沒定義，所謂大歌也是人們給作者和曲目的肯定與讚美。能夠流傳下來的，膾炙人口的歌曲就是大歌。即使是民歌小調也為之。

“大歌”是中國少數民族侗族，一種傳統的民歌形式，是一個民俗詞彙。如同安徽人的“黃梅戲”。陝西的“秦腔”，北京的“京劇”。

“大歌”的特點；

1，集中流行在，少數民族侗族人的居住地。現如今只有貴州省的從江，榕江，黎平地區。以及廣西省的三江等地。

2；“大歌”是由多人參加（至少3個人）的一種吟唱，在演唱方面，經過多次嚴格的訓練，保證演唱時唱調一致。屬於多聲且很自然的一種演唱方式。

首先感謝邀請回答！什麼樣的歌曲叫大歌？我的理解為：大歌就是歌詞、歌意、歌聲與伴奏盡完美的顯示出某種程度上的喜怒哀樂，演釋出讓人身臨其景而又不得不贊同的歌曲，從內心讓人坑奮，高激，感慨。猶如春天裡綻放的花朵，猶如睛天劈礪的大雨，猶如萬馬奔騰的豪氣，宛如雲淡風輕的草原、和風細雨般的滋潤萬物生長……這些大概可以稱為大歌吧！

《我和我的祖國》

今年聽得最多的一首歌，而且是在電視機看的影片，看到祖國不同地區，不同年齡，不同職業，一起唱起這首歌，心裡就特別激動，一種敬重之心油然升起

我和我的祖國，一刻也不能分割……

這是一個民俗詞彙，“大歌”是中國侗族的傳統民歌形式之一。大歌由集體吟唱，是一種多聲部自然聲的演唱方式。就像同一類東西在不同地區有不同的稱呼和名字一樣，如土豆就有多種叫法。“大歌”是侗族對其一類集體演唱的民族歌曲的稱呼，其主要流行地域是貴州省的黎平、榕江、從江和廣西的三江等侗族聚居地。。大歌的歌隊由少則三人多則十數人組成，要求在演藝方面訓練有素。演唱往往在侗寨鼓樓中進行。

大歌就是指有難度的歌曲，在氣息，咬字，技巧，情感表達上的要求都比較高的，比如像我愛你中國，軍營飛來一隻百靈，夜鶯等等。小歌就是比較簡單的，一般學習聲樂的初期唱的都是小歌，像男生必唱曲目月之故鄉，黑龍江岸邊潔白的玫瑰花，女生必唱曲目梅娘曲，黃水謠等等。歌曲大小跟調式的關係不大，不過小歌一般沒有轉調。

大歌分為幾種型別：

第一個型別：

由多種樂器，並且在特定的舞臺及演出環境裡表現的歌曲，基本為管絃樂展示出來的，可以算是大歌的一種型別。

第二個型別：

某一首歌，會對一種音樂的表現方式的技巧要求非常高！聲樂裡面的《沒離開過》對於演唱來說就大歌！這首歌對於演唱技巧要求非常！這也是大歌。

第三個型別：

每個國家都有自己特定紀念的歌曲，也可以稱之為大歌！

你好，大歌一般是指難度比較大的歌曲，在氣息，咬字，技巧，情感表達，演出技藝上的要求都比較高的。

比如歌唱祖國，我愛你中國之類的歌曲。

相反小歌應該就是難度比較低的了，兒歌之類，容易學，容易唱的那種。

一首歌曲如果從旋律、歌詞以及所表達的意境幾方面，均符合社會主旋律或者人文大情懷，就可以稱作大歌。

比如由喬羽作詞、劉熾作曲，著名歌唱家郭蘭英演唱的民族風格歌曲《我的祖國》，它歌詞真摯樸實，親切生動。

它前半部分曲調委婉動聽，三段歌是三幅美麗的圖畫，引人入勝。歌曲雖然不同於很多紅歌那般曲風硬朗有力，但前半部曲調委婉動聽，後半部副歌，混聲合唱與前面形成鮮明對比，彷彿山洪噴湧而一瀉千里，盡情地抒發戰士們的激情，唱出志願軍戰士對祖國、對家鄉的無限熱愛之情和英雄主義的氣概，唱出了“這是美麗的祖國”的主題，激情澎湃，氣勢磅礴。這就是所謂的大歌。

再比如劉歡演唱的流行歌曲《從頭再來》，它是有時代情懷的一首作品，是一首勵志歌曲，作品以樸實無華的語言，感人至深的旋律，表現了身處逆境的人們勇敢面對人生挑戰的堅強。

作為歌中主題的主要部分，歌詞“心若在夢就在，天地之間還有真愛；看成敗人生豪邁，只不過是從頭再來”，歌曲以大氣豪邁的氣概重複了五次，不斷推進性的方式將此種情緒深深地傳達，告訴了每一個創業下崗失敗者，只要“心在夢就在”，人生成敗起伏都是正常的，就算以往所有的榮譽都沒了，所有的成果都沒了，只剩下了自己，但至少上自己還在，自己的心還在，自己的夢就還在，回頭再看人生，依舊豪邁，一切也只不過是從頭再來一遍而已。

《從頭再來》這樣一首體現人文關懷的流行歌曲，也符合我們所說的大歌範疇。

綜上，歌曲不論用何種形式演唱，不論什麼時代，也不論在什麼場合演唱，只要能表達大氣勢、大關懷、大情懷，它就是大歌！

1.大歌通常指有難度的歌曲，在氣息，咬字，技巧，情感表達上的要求都比較高的，比如像我愛你中國，軍營飛來一隻百靈，夜鶯等等。小歌就是比較簡單的，一般學習聲樂的初期唱的都是小歌，像男生必唱曲目月之故鄉，黑龍江岸邊潔白的玫瑰花，女生必唱曲目梅娘曲，黃水謠等等。歌曲大小跟調式的關係不大，不過小歌一般沒有轉調。

2.侗族大歌，名稱取自侗語“嘎老”[Gal Laox ]或“嘎瑪”[Gal Mags] 。20世紀50年代初開始，音樂工作者把侗族民間多聲歌（合唱歌曲）―“嘎老”，譯作“侗族大歌”，一直沿用至今。大歌是侗族多聲歌的總稱，不同領域的侗人根據大歌的詞義、唱歌的場合等來對大歌進行不同的分類。在黎平，侗族大歌按其風格、旋律、內容、演唱方式及民間習慣分為以下四大型別：

1、嘎所（聲音大歌）。這種歌以強調聲音的優美、旋律的跌宕為主，以顯示旋律為主，歌詞一般較為短少。“嘎所”的旋律多模仿自然界的蟲鳴鳥叫、小河流水之聲，其標題（題名）常以昆蟲鳥獸或季節時令命名，如“嘎倆”《蟬歌》。2、嘎嘛（柔聲大歌）。這是以抒發男女之間情感為主要內容的大歌歌種，其特點是歌詞多，拖腔部分比較短，旋律有的緩慢、婉轉，有的節奏輕快、活躍，如《裝呆傻》。3、嘎想（倫理大歌）。這是一種以勸教戒世為主要內容的大歌歌種。其音樂旋律起伏不大，主要注重歌詞內容的表達，歌詞以稱頌或諷刺為主要手段。重要曲目有《父母歌》。4、嘎吉（敘事大歌）。這類大歌以展示故事情節和人物對話為主要內容，是侗族曲藝“多聲說唱”的一個品種。以單人領唱歌詞，眾人集體以在持續低音上唱一個固定襯詞為其主要表現方式。典型的“嘎吉”曲目多以故事主人公名字命名，如《元董之歌》。

侗族大歌生態環境

文藝生態學認為，每種藝術的產生、發展都離不開特定的環境，所謂環境包括自然環境和社會文化環境。

（一）侗族大歌賴以生存的自然生態環境

古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也”。“樂者，音之所生也；其本在人心之感於物也”。 都說明了人是因外界事物而引發思想情感的變化，而又透過思想感情進一步激發音樂的創新動力。

在侗鄉黎平，“知了”土話稱“蟬”，非常普遍，尤其是夏天隨處都可以聽到它的叫聲，侗族歌手們就是受其“夜喲夜喲”的動聽的聲音所感染，於是摹仿著哼唱，當摹仿的人多了，久而久之，也就變成了一種固定的曲調流傳開來。除此之外，著名的“金蟬歌”，基本旋律和襯音也都是直接模仿蟬鳴和各種自然聲響而創造出來的。也正是因為這樣的生活環境和生活氛圍，使歌手們對周圍那富有樂感和節奏感的大自然產生濃厚的興趣和廣闊的聯想，從而在本能下無意識的去模擬大自然的這份神秘，最終化成了一串串動人的音符。現代音樂理論家該邱斯曾這樣說過：“最古最原始的曲調，說不定只是同一反覆出現，其產生由於人類對於簡單的鳥鳴或別的Teana的自然自覺的反映”。 該邱斯的猜想和推論正好印了侗族大歌的產生，說明了音樂對於自然的音響的反映。

（二）侗族大歌的民間文化生態

黎平侗族大歌在其特有的自然環境下，將歌唱精髓體現於語言文化、民俗文化、生活與生產文化、社會制度文化中，在演唱內容表現形式上，無不與其習俗、性格、心理以及生活環境息息相關。侗族大歌是當地人傳承本民族祖訓、傳說、戀愛、喪葬、祭祀等民俗文化的一種極為重要的方式。

侗族大歌自宋代形成以來，經過明代的後500餘年的發展，是侗族人民情感交流的重要方式，也是表達其民族文化的重要形式。在黎平，凡是重大節日、集體交往或接待遠方尊貴客人時，侗鄉人會在鼓樓進行“鼓樓大歌”表演，以表示最誠摯的慶祝與歡迎；在鄰里結婚走訪時，會唱起攔路歌、敬酒歌、敬茶歌、送客歌，以表示熱烈的祝福；在男女戀愛時，會用“行歌坐夜”等方式，來表達雙方真切的感情。侗族大歌起源於生活，歌唱於生活，只有活在民族民俗文化中的侗族大歌才是具有真正意義的“侗族大歌”。侗族大歌的傳承與保護

（一）侗族大歌傳承與保護現狀。

“傳承”一詞尤其針對非物質文化，這是必須由人來延續的“活的文化”，這種世代相傳離不開社會環境和作為行為主體的人。在侗鄉黎平，“侗族大歌”的傳承方式主要有以下四種：第一，師徒傳承，指徒弟拜師學藝的一種傳承手段，是一種代代相傳的傳承方式。第二，鼓樓對歌，指男女歌班在鼓樓對唱侗族大歌的傳承形式，這是一種較為悠久的傳承方式。第三，文藝表演，指由當地人組成的文藝演出隊伍，是在新時代環境下誕生的一種傳承方式。第四，學校教育，指將侗族大歌帶進課堂的一種傳承方式，也是民間民族文化進校園保護模式的一種體現。

在傳承的過程中，“侗鄉黎平”採取多種方式對侗族大歌進行保護。目前，對於貴州省文化保護實踐主要有以下幾種模式：一是，社會調查與整合出版的靜態保護模式。二是，雙語教學模式。三是，民族文化藝術之鄉模式。四是，博物館及生態博物館保護模式。五是，民族民間文化進校園模式。六是，名錄等級保護模式。七是，古鎮名寨的保護模式。在黎平，侗族大歌的傳承方式與時俱進、多樣發展。在侗族大歌被納入世界文化遺產名錄的同時，黎平地區多所學校把侗族大歌引入課堂實行雙語教學模式，全面開展傳統村落的保護實踐。除此之外，自1999年，黎平縣《侗族民俗活動保護辦法》，以尊重和保護侗族人民在每年的三月三日、六月六日、八月十五等節日（農曆）開展侗族大歌的相關民俗活動，以及每年舉辦侗族大歌演唱交流會等方式來對歌隊予以獎勵。同時，在黎平縣巖洞鎮巖洞村建設侗族大歌保護、考察基地，對侗族大歌在當地的創作、流傳、演變情況進行定時、定點的考察，並適時組織大歌歌師的交流和培訓。總之，目前黎平侗族大歌的保護是動靜結合，還透過網際網路、微信等現代傳承方式來體現與時俱進的保護理念。 （二）侗族大歌傳承與保護的重要意義

“漢字有書傳書本，侗家無字傳歌聲，祖輩傳唱到父輩，父輩傳唱到兒孫”。這句話簡單清楚的概括了侗族文化的精髓在於侗歌。侗族大歌不僅僅是一種音樂藝術，而且是瞭解侗族的社會結構、婚戀關係、文化傳承和精神生活的重要組成部分，具有社會史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究價值。

傳承侗族大歌民間傳統文化對於培養音樂思維與創作有著重要意義。侗族大歌的音樂風格與素材選取方面都體現出古代人們從大自然中選取素材的藝術理念，反映出古代歌唱者追求修身養性的生活理念。在取材方面，黎平侗族大歌具有給予和諧發展的內涵，所具有的音樂欣賞價值也是古代人類智慧的結晶與象徵。同時可以拓寬音樂欣賞家的視野，培養音樂欣賞家的音樂鑑賞能力。黎平侗族大歌具有極為豐富的民族文化底蘊，它將傳統民間文化與現代社會文化融為一體，激發現代音樂家的創作靈感，促進現代音樂的健康持久發展，為音樂欣賞者提供一種聽覺享受。

傳承黎平侗族大歌民間傳統文化對於塑造德育與重建文化傳統有著重要意義。傳統文化不應該作為人民懷舊的一種形態，而是要融入到社會現實生活中來。我們在現代社會里，既要學習現代科學技術，也要保留我們的傳統文化。黎平侗族大歌傳統文化的傳承，有利於幫助人民領悟到當時的社會生活形態，喚醒對傳統生活的記憶。黎平侗族大歌是中國傳統民間音樂，在表演方式、歌曲內容、音樂價值方面都有著較高的欣賞價值，其文化傳承也表現得較好。這是我們學習借鑑在當今社會如何傳承傳統文化並持續發展的寶貴機會，也是黎平侗族大歌為傳統民間音樂世界非物質文化遺產引起社會關注的表現。我們要能夠學會從傳統民間音樂中汲取創作靈感，發揮創新思維，對傳統民間文化進行重塑，在保持其文化特徵與精神內涵的基礎上，將這一文化傳承下來，這對於促進中華民族文化復興有著重要意義。

謝邀！所謂的大歌如果單單從歌曲的型別來分很難分，只能從歌曲的旋律和內容來分，在旋律上一般高低音起伏很大，聽來叫人意氣風發，精神振奮。從歌詞上多數表達一種博大精深的情懷。內容積極向上，歌頌的都是大疆大愛。尤其像一些大型晚會的主題曲和結束曲都是屬於很大氣的歌曲、比如每次春晚的必唱歌曲（難忘今宵）還有88年的漢城奧運會主題歌（手拉手）以及08年在中國奧運上的主題曲（你和我）這些屬於很大氣蓬勃的歌曲，叫人聽來酣暢淋漓。所以我個人認為無論旋律、歌詞和演唱者都需要表現的非常大氣，能讓聽者在情感上得到宣洩和舒展。

大歌主要體現指作品具有一定的深度和難度，其中難度佔最大比重。

這種說法主要流行與於學院派裡，大家根據歌曲好不好唱下來，約定俗成了“小歌”“大歌”的說法，一首歌曲如果內容都是小情小愛，難度也比較口水，當然是小歌。不過外國作品裡愛情主題也多了去，但是難度大很多，理所當然被稱為大歌。

比如聲樂學習者初學肯定要接觸大量的中國藝術歌曲，外國藝術歌曲，外國中古作品，義大利近代民歌，這些基本通通算作小歌，因為舒適易唱，內涵較為單純。再深入下去進入歌劇選段，詠歎調，大段的宣敘調，演唱難度直線飆升，而且歌曲的內容越來越有深度，往往不能只看歌詞，而要從歌的背景，劇情以及承擔這首歌的角色經歷來理解，演唱者承擔了詮釋作品的責任，這就毫無疑問叫做大歌了。

什麼樣的歌叫大歌。我的理解分幾個層面。1，歌詞上的大。2，旋律上的大，3，演唱的大4，配器上的大1：歌詞大與小的區分看內容敘述的故事是什麼樣的。我們通俗一點，用最近特別火的歌來舉例子吧。（嘴巴嘟嘟）去年特別火，這歌就講情感中的小故事，只是在表達兩個人之間的打情罵俏，屬於小歌。 相反（起風了）表達的內容就比較大，歌詞反映了一個人認識這個世界前後的心態變化。看這首歌詞，能讓很多人思考生活中的各種經歷和感想。這就屬於歌詞上的大歌。2 旋律上主要看旋律的起伏大小和音域的寬窄。音域更寬起伏大的就叫大歌。比如說：趙雷的（成都 ）和我在成都的街頭走一走 ，直到所有的燈都熄滅了。旋律起伏不大，歌詞也是表達兩人情感之間的懷念。相反汪峰的（存在）多少人走著卻困在原地，多少人活著卻如同死去，誰知道我們，該去想何處。是否找個藉口繼續苟活，或是勇敢前行保持憤怒。存在的主歌和副歌之前旋律變化很大，起伏也很大。3：演唱：演唱上的大歌主要是對情感控制，技巧上，還包括了旋律的起伏要求更高。比如說音高，情緒濃厚， 這裡面就會要求技術上的氣息和咬字，還有律動。比如歌曲：奇妙能力歌，旋律起伏不大對，演唱要求也就是自然講話時的表達就可以完成了。相反、（煙火裡的塵埃）旋律起伏大，而且對情感和技術要求都遠大於（奇妙能力歌）。4配器：指的是一首歌裡使用的樂器搭配組合。一首大歌一般會用很多樂器來描述出一種場景感，為體現出大歌裡需要的力量和氛圍做推動，也透過樂器裡的獨特風格為歌曲的表達做情感的鋪墊。相比小歌，大歌使用的樂器會越多音樂更有層次感更豐富。比如：最近特別火的橋邊姑娘，就是典型的小歌，簡單的吉他和鼓加上鍵盤樂器就完成了。相比來說，汪峰的另一首歌（光明），就是一首典型的大歌，不管在旋律上還是歌詞或者演唱和配器和上都是有非常高的要求，這樣的歌需要大量的精力和技術包括人力來完成。總結：對於大歌，其實並沒有一個權威的衡量標準，我個人認為以上④點任何一項在歌裡，你都可以稱它為大歌。不知道我的回答對你有沒有啟發，你也可以自己去聽一下各種不同的音樂，感受歌曲之間的區別和不同。

應該是全世界各國力量都能唱的歌叫大歌，目前知道的有一首，《我的祖國中國》，南極力量企鵝力量能唱不是吹出來的。

個人認為應該是規模氣勢磅礴，演員陣容強大，歌頌祖國大好河山或者是歌功頌德的歌才叫大歌。比如黃河大合唱。讓人有種排山倒海，宏貫長空的感覺。

什麼樣的歌曲叫大歌？

做為一個歌手來講對歌曲的分類理解有別於常規聽眾和傳媒公司，因為常規聽眾的音樂文化素養是需要引領的，而大多數傳媒公司則為了利益的問題而胡亂劃項的，我只敢說，在歌手的理解層面上大致可以用音域 .樂器.適用環境，歌詞傳達的精神層面判斷是不是大歌

1.音域上：高中低音跨度大，需要的基本功紮實，往往這種歌一場唱下來，不管是專業還是非專業的歌手，都要休息好幾天，甚至有一場下來進醫院的。因為大歌的改動空間大，每一次演唱還要適當改動，費腦費神

2.樂器上：可以說是用的樂器多或者是種類多，這個就好理解一點，這個需要跟樂隊配合，不僅要高度的默契，還有有一定的創作能力

3.適用環境上：你們平時有沒留意一些問題，有些歌要戴著耳機一個人聽才有韻味，但這些個放到大舞臺上，雖然唱的不差，但是總是有一種奇怪的感覺，當你有這種感覺的時候，你也就理解這個層面上大歌的意思了這個沒有標準的範圍，不過大概的規律都是人聲比較突出的音樂適合耳機，伴奏突出的音樂比較適合現場

4.歌詞傳達的精神：這個理解起來就更容易一點了，就是平常的口水歌詞和富有哲理性的歌詞的區別，當然，這只是針對通俗歌曲適用的，其他型別歌曲則不一定，比如說民謠和軍旅歌曲大多都是直面表達訴求的，但又不能說這些就是口水歌。還有就是表達的積極性，正面Sunny的歌詞和符合時事政治的歌詞也可算大歌。

你好，這是一個民俗詞彙，“大歌”是中國侗族的傳統民歌形式之一。大歌由集體吟唱，是一種多聲部自然聲的演唱方式。就像同一類東西在不同地區有不同的稱呼和名字一樣，如土豆就有多種叫法。“大歌”是侗族對其一類集體演唱的民族歌曲的稱呼，其主要流行地域是貴州省的黎平、榕江、從江和廣西的三江等侗族聚居地。大歌的歌隊由少則三人多則十數人組成，要求在演藝方面訓練有素。演唱往往在侗寨鼓樓中進行。