音樂都不懂，怎麼給他解釋呢？一個樂隊裡如果沒有貝斯，那整體聽起來就會沒有根，沒有結實感，光憑底鼓的低音是不能讓音樂變的厚重，簡單點說吧，相當於走路腳後跟不著地，炒菜不放鹽。

自己也彈貝斯，但是身邊不懂音樂的朋友不理解我為什麼要彈貝斯，因為在一首歌裡面，最不出彩的就是貝斯，就是以前的時候他們聽冷雨夜那段bass solo的時候還會問，為啥聲音跟吉他不一樣。以前小，不懂，只會傻傻的說，這是貝斯，不是吉他，肯定不一樣啊。

1.讓他們記住貝斯這個樂器

貝斯的學名叫做低音吉他。所以就好跟不懂的朋友解釋了，我們這個叫低音吉他，也叫貝斯，記住了吧。。首先得讓他們記住名字，這樣就好往下進行了。

2.投其所好

接著根據朋友們的愛好，去介紹給他們歌曲聽，最好是樂隊的，然後讓他們喜歡上樂隊，假如要是女孩，就找個帥的樂隊，男的就找個有激情的樂隊。根據他們所喜歡的型別，來推介給他們歌曲，讓他們仔細聽音樂，等都聽的差不多了，就可以進行下一步了。

3.讓其感受音樂現場

多與自己的朋友去現場看演出，瞭解搖滾樂的現場，多知道各種型別的樂隊。

4.找到音樂的工程檔案

用自己的音樂工程檔案，或者網上下載其他的音樂工程檔案，先聽整首歌，聽完後，把裡面的bass音軌mute掉，讓您的朋友再聽，問其感受。

5.總結

做到以上這幾條，一般都會聽出來沒有貝斯的歌，是有多麼的幹，多麼的不飽滿，根本就不是好聽的音樂，因為我的bass老師一直在跟我講，音樂裡面沒有對與錯，只有好聽不好聽。如果把一首歌比作一張披薩（本人比較愛吃披薩），鼓就是餅底，吉他是肉，而貝斯就是上面的芝士，沒有芝士，這個披薩還有什麼味道。以上就是我自己的辦法，想不懂貝斯的人解釋樂隊裡貝斯的重要性。

做樂隊將近二十年，從吉他手、到主唱、到貝司手、再到如今的鼓手，一路下來，的確有一種感覺：貝司手的存在感太低。

身為貝司手，演出時經常站在舞臺的邊邊角角，即便在演奏的表現力上，貝司也遠遠不及主唱、吉他手和鼓手，很少有大段的solo來引起觀眾的注意，由於樂器太重、太大，也很少能瘋起來。相比之下，主唱的絕對的高光，吉他手的大段solo和鼓手上下翻飛的演出同樣總能成為舞臺的焦點，唯獨貝司手，總是低調低調再低調。

多年來，在與樂迷或身邊朋友接觸的過程中，也能深深感受他們對於貝司手的誤解。日常生活中，經常會碰到不熟悉音樂朋友“彈一段”的請求，每當此時，吉他手至少可以用一段校園民謠，或大段solo顯示存在感，鼓手只要隨隨便便打出一段填充就能讓人歎為觀止。可貝司手呢？solo？還是擊勾？感覺上，哪個都可以，但事實上，沒有鼓的襯托，在普通人聽來一切都是噪音。就這樣，久而久之很多人都對貝司手和貝司的存在產生了誤解。

可貝司的存在真的如很多人看上去那樣的可有可無嗎？在回答題主這個問題之前，筆者也翻看了很多人的回答，感覺大多數人都沒說到點上。歸根結底，是因為他們都用音樂人的角度去回答這個問題，懂音樂的自然明白貝司的重要性，不懂的你又怎麼能強迫給他們灌輸自己的思維呢？

其實，用家庭影院來舉例就是一個很簡單的辦法。想必，每個人都有過用家庭影院、音響來看影碟或聽音樂的經歷，不論2.1、5.1，還是7.1聲道，那個“.1”就是我們熟悉的低音炮，相信絕大多數人都曾經忘記開過低音炮吧？回憶一下，每次忘開低音炮的時候，看電影（特別是好萊塢大片）是種什麼感覺？是不是覺得所有聲音都漂在表面？好似在看CCTV-6電影頻道？而開了低音炮，馬上就有一種腳踏實地的感覺，好萊塢大片的既視感也瞬間撲面而來。在樂隊的表演中，也是同樣道理，貝司的存在就是提升整首樂曲的厚重感和震撼力。

這個或許是向不懂音樂的人解釋貝司重要性的最簡單辦法了。

當然，身為貝司手，如果你能長成這樣——

那就不需要什麼解釋了。你就是樂隊中最重要的一員。

貝斯是搖滾的肌肉，平時看不到，但搖滾樂最基礎的力量需要它來體現，現場的話貝斯還是很出彩的，比如逃跑計劃的Sunny照進回憶開頭的貝斯solo

另外，鼓是搖滾樂的骨架，規定大致的節奏，吉他是面板，負責華麗的旋律，鍵盤是五臟六腑，功能性很強

我身邊有個老師，喜歡拿建築根基和菜餚味道兩個比喻來向別人講述貝斯的重要性，而且他每次講解的都很認真，對有些疑問的還要給人示範，所以一見他又給人講這個，大家都跑得遠遠的，怕他又拉去給人做示範，為什麼他對貝斯的重要性這麼熱心?因為，他就是彈貝斯的。

建築根基說，是說樂隊裡，低音樂器是根基，節奏樂器是框架，和聲走向是填充材料，旋律是建築風格和裝修。這個說法和另外一個人體骨骼血肉精神的說法類似吧，鼓是骨架，什麼是血肉，什麼是精神，什麼是性格的。這種解釋比較形象，較好地詮釋了貝斯在穩定調性和和聲走向方面的作用，但是不要把各個方面對應得太具體，這樣解釋就太就機械化了，有些牽強。

菜餚味道說，是說貝斯起到調味品裡面鹽的作用，調味品有糖，味精，胡椒，花椒等等，但是你不管怎麼調，主要的味道還是鹹味，說明貝斯起到了穩定大局的作用，這個比喻好像更加的簡單。

電聲樂隊裡，貝斯手是比較缺乏存在感的，瞭解一個簡單合理的解釋便於給不懂音樂的人刷一下存在感。對管樂隊裡的貝斯手來說這都不是事，不論是抱貝斯還是蘇莎風走到哪裡都是焦點一般的存在。

路過，隨便說幾句。

彪悍的人生，不用解釋

貝斯（bass）是低音的意思，你能接受一個沒有低音的音樂嗎？一個小吉他也是一個小整體，它也都低音弦的聲部才好聽。一個樂隊是一個大的整體，如果沒有貝斯，全是吉他和其他高音樂器在合奏自然不如有低音的音樂好聽。

貝斯的音色和表現力:

貝斯獨奏音色深沉，一方面非常具有抒情的表現力，用貝斯演奏JAZZ樂非常有味道，另外由於貝斯節奏感強烈在FUNK樂的表現非同一般。

貝斯的技巧和指法:

貝斯演奏對技術要求含量很高，開始覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸，因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握的特別好才行，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用。

貝斯在樂隊中的價值:

貝斯在樂隊中真的有很重要的地位。在現代聲樂中，貝斯演奏的低音以及節奏，作為整個樂隊的低音部分，在一個爵士樂隊中，貝斯可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律的嚮導，在節奏上它是大家的指揮，貝斯手的好壞直接影響整個樂隊的發揮效果。多用分解弦輪指伴奏的方式，在樂曲的經過句中奏出過渡性的旋律，極大的豐富樂隊的音色。貝斯在很多人看來似乎重要性不大，其他它的奇妙之處在於控制整個樂隊的律動。

BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大的多，而且由於要求右手用輪指表現分解和絃，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手型都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，“飛”指是很多吉他手在轉BASS的時候常犯的錯誤。另外，貝斯比較重，而且要求有良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏把握比較好的，可能會有幫助。