這個問題要分時期來回答。

上世紀五六十年代，單口相聲之王當屬寶字輩的劉寶瑞。劉寶瑞常演單口相聲，既有很高的藝術魅力，又有一定的文學性。經與南方曲藝同行切磋琢磨，使他的單口相聲在繼承傳統的基礎上，汲取了南方獨腳戲及評話的藝術技巧，又借鑑電影、話劇的表演手法，融會貫通，經過長期演出的實踐，逐步形成了“使活”細緻、瓷實，“包袱兒”別緻、含蓄和聲、容、情、神兼備的、獨特的藝術風格。因此，也就得到了“單口相聲大王”、“冷麵滑稽家”等稱譽。劉寶瑞生前口述的八十段單口相聲後經殷文碩回憶記錄，整理成文，輯為《劉寶瑞表演單口相聲選》，1983年由中國曲藝出版社出版。劉寶瑞單口相聲的代表作之一《連升三級》曾被編進中學語文課本，同時被譯成英、法、日等國文字，介紹到國外。

八九十年代，馬三立（壽字輩）的單口相聲風靡全國。馬三立原是與王鳳山搭檔對口相聲，後來王鳳山去世，再也找不到輩分功力相當的捧哏了。馬老積畢生之功，編創表演了一系列膾炙人口的單口小段：《逗你玩》、《家傳秘方》、《檢查衛生》、《八十一層樓》、《追》等等。這些小段一方面融合了傳統相聲諷刺、幽默的固有特點，一方面又帶有馬派相聲的特色，有著濃郁的市井氣息，因此，一經推出，歷久不衰，形成馬三立藝術創作上的另一高峰。

進入21世紀以來直到現在，一位嶄新的藝術大師佔據了公眾的視野，他就是明字輩的郭德綱。我個人認為，郭德綱的單口相聲遠勝於其對口相聲，他尤其擅長表演類似評書的長篇單口相聲，在其中夾雜著個人的見解和評論，笑料頻出，引人入勝。用郭德綱自己的話來說，不聽他的單口相聲則罷，一旦聽了，就像用大鉤子鉤住了腮幫子一樣，想跑都跑不掉了。近兩年，他整理完善並表演了一大批單口相聲作品，不說別的，單單是為相聲事業添了這麼多產業就功不可沒，值得敬佩。

當然劉寶瑞！當然啦，劉寶瑞絕大部分演出並無音影片資料存世，實屬相聲界重大損失！我們基本上聽到的音訊，都是劉老晚年的作品，是劉老早已經過了巔峰期的作品！可以想象，劉寶瑞相聲生涯的黃金階段的單口造詣恐至今無人能與匹敵！！

單口相聲我個人認為要分時期：解放初期單口大王是我們的相聲泰斗藝術大師 張壽臣先生；五六十年代的單口大王當屬 劉寶瑞先生；八九十年代馬三立先生說過一些小段，但我認為馬老稱不上單口大王；現代的單口大王當屬相聲屆的領軍人物、人民藝術家郭德綱老師了

劉寶瑞的單口相聲其實更像評書，連升三級和珍珠翡翠白玉湯都是兒時的經典。我看別人的回答有很多一看就是沒有聽過郭德綱的長篇單口，他是個會講故事的人，畫面感很強，而且包袱不斷，如果有興趣，可以聽一聽《張小乙下南京》，《探地穴》，《濟公傳》，《槍斃任老道》，《張廣泰回家》，《醜娘娘》，《馮天奇鬧通州》。如果想進坑，首推《西遊記》，笑死人不償命，可惜坑太深一直沒有填。其實有碎片時間的時候開啟老郭的單口，是一種享受，建議有不同意見的先聽幾部再發表看法。

這個沒有什麼爭議的，劉寶瑞。

為什麼說單的呢，第一活瘦，沒有錢，兩個人去不合適。第二，搭夥的有事。第三沒有合適的搭夥。

張壽老等老一輩藝術家可能因為第一種，他們不是很愛說單口，某些特殊情況下說說。馬三立晚年不是要說單口，而是第三種，因為已經沒有可以搭的人了，講究輩分，和他一輩的都差不多了，王老爺子是評書轉的，沒有輩分。勉強還可以，王老爺子說不了了，相聲裡沒有人有資格給他捧。只有劉寶瑞在黃金年齡，一直說單口，是真心喜歡單口。

聊一下郭德綱，老郭的單口在現在而言，絕對絕倫。因為現在幾乎沒有單口，而他也喜歡單口，默默的挖掘整理。但可能他授業於評書門，而且金先生影響大。所以他的單口裡評的較多且閒掛很多，一段一小時的單口可能會有半小時閒篇，這個仁者見仁 智者見智。劉寶瑞單口裡不會這麼使活。老郭的單口可能很多人喜歡閒篇，我也喜歡，但我還是覺得這是小道，終歸不是評書，所以老郭暫時還不能列舉。但他的單口，的確為儲存這門藝術做了貢獻。

這個問題不好回答，之王，那必然是唯一，可是確實沒有這個可能，春門裡面，凡是單活的，均是迫不得已，大體上是受制於禮數和規矩，主要是規矩有這麼一個捧哏一般是老輩，或者臺風穩健者，但是有另類的，誰呢，張壽辰，劉寶瑞，這倆不好湊搭子是真的，所以張是一直單的，劉除了提攜小輩，極少捧，因為調門兒問題。所以單口居多。還有一類，就是一開始因為輩分的關係，沒人能捧，或者無法捧別人的，一個是常連安，一個是馬三立，常是因為，兒子出名在前，他是別人代拉，開始是以給兒子捧，後來自己說單活，他和張壽辰的特點類似，倒口很厲害。能夠分開魯西南，膠東，濟南三種山東方言的，目前有聲音資料的也就這倆了。馬三立這個近，他自己說，自己輩分高，沒有讓小輩捧的理由，所以王鳳山死了之後，他就不在找搭子了。其他類似的天津還有很多，比如郭榮起。這個也是因為輩分和颱風問題。所以後來一直以單口為主。所以你說是誰之王？這個我不知道，你說誰的好？我只能說，什錦袋兒糖，各有各味兒

引用郭德綱的話說：文無第一，武無第二。尤其是藝術，都是個人喜好，見仁見智。王不王的我覺得談不到。單從藝術造詣上來說前有劉寶瑞，後有郭德綱。其他人沒聽過或者說個人喜好上不感興趣，也就沒有評論的資格。這兩人的成功主要得益於超強的語言控制能力！寬廣的知識面！金雕細琢的節目細節！俗話說：人有多大藝有多大！郭德綱的特點自不必多說了，天時地利人和造就出前無古人後很可能無來者的相聲宗師！而劉寶瑞大師由於年代所限，內容沒有郭德綱的節目來的廣涉及面不大，給觀眾的共鳴也隨著時代的發展越來越少！但相聲技巧的運用劉寶瑞更勝一籌。一個簡單的例子！把劉寶瑞的相聲一字不差的背下來就能逗笑觀眾。郭德綱的則要拿捏很多語境，氣氛以及當時觀眾的心態……

遠的不說，近現代的最著名的單口相聲名家一共有三位，即張壽臣、馬三立和劉寶瑞。也有人稱他們是相聲大師。

張壽臣早先一直說對口相聲，後來沒有合適的搭檔才改說單口。馬三立的情況跟張壽臣差不太多。馬三立最後一位搭檔是王鳳山。王鳳山去世後，馬三立改說單口，這麼做也是迫不得已。馬三立讓楊少華給他捧過哏。在臺上，楊少華倒沒攪合，也沒搶戲，但“站那兒真是根電線杆子”。馬三立甚至還讓馬志明的搭檔黃族民給他量過活。對於搭檔，馬三立心裡有個標杆，那就是王鳳山。既然沒有合適的搭檔，馬老爺子就改說單口。

劉寶瑞跟張壽臣和馬三立有所不同。他單口說得早，單口的作品也比較多，早就被封為單口之王。如果非得從張壽臣、馬三立和劉寶瑞三位之中挑出一位的話，那麼這一位應該是劉寶瑞。

劉寶瑞的作品，我就不多說了，愛聽相聲的都能說出好些段，可惜的是他去世得有點早，要不然應該能給後人留下更多的經典之作。

劉寶瑞有十來個徒弟，唐傑忠就是其中的一位，但單口說得最好的徒弟是殷文碩。殷文碩的單口也最像劉寶瑞，形神兼備。劉寶瑞去世時53歲，殷文碩才活到50歲。如果能活到今天的話，殷文碩應該也能稱得上是單口大王。當然，他這個“大王”肯定不如他師父那個“大王”。

如今說相聲的不少，說單口的是少之又少。不管是郭德綱，還是方清平，都遠沒到稱王稱霸的時候，但願相聲界能早日出現一個比劉寶瑞還“大王”的單口大王。

沒有人不承認，劉先生的單口是最耐聽的。作為老一輩的藝術家，劉寶瑞的嗓音讓人覺得他天生就是個說書的料：清脆、乾淨，又因劉先生不緊不慢的語速而帶上了一些韌性。坐在沙發裡花上半小時欣賞一個名段——《珍珠翡翠白玉湯》、《日遭三險》或者《天王廟》，就會不由自主地沉浸入劉先生帶著樂感的吐字發音之中，那恰到好處的抑揚頓挫背後，隱隱貫穿著一種完美的韻律。劉寶瑞的絕活，莫過於那些常人用的語氣詞——表示吃驚的“啊？”、表示感慨的“嗬！”、表示失望的“唉”、甚至象聲詞“叭唧”、“嗞溜”、“噗嗤”——從劉先生的嘴裡吐出來，就成了一種渾然天成的藝術語言，如一枚剔透可愛的卵石一般讓你愛不釋手。細心地聆聽劉先生咬字，你一定會相信：漢語是世界上最動聽的語言。

　　單口相聲永恆的魅力在於巧合。然而，單口相聲雖說本質上只是一個笑話或幾個笑話的組合，一般聽兩遍已經笑夠，但劉先生的作品不由你不多聽幾遍幾十遍，因為在他猛地甩出一個精妙的巧合之前，他鋪平墊穩整個故事的過程完全是一出精彩的大戲，各色人物登場亮相：《連升三級》裡的“一群混蛋”明熹宗、魏忠賢和張好古；《黃半仙》裡的吝嗇皇帝道光和監守自盜的太監總管崔英；《假行家》裡那個不懂裝懂的“假行家”。而最精彩的一折，莫過於《珍珠翡翠白玉湯》。這出宮廷鬧劇裡的角色，上有愚蠢的洪武大帝朱元璋和他唯唯諾諾的臣子，中有欺軟怕硬的縣官，下有做“珍珠翡翠白玉湯”戲耍朱元璋的兩個要飯的，劉寶瑞一個人，把這三等人的各具特色的言行心理刻畫得惟妙惟肖。朱元璋起兵反元，兵敗流落到一個小破廟裡，被兩個要飯的用一鍋爛菜湯救醒。等到朱元璋當了皇帝，美食珍饈吃膩了，心情煩悶，於是想起當年吃的那鍋美味的“珍珠翡翠白玉湯”來了。兩個要飯的得悉，揭了黃榜，進宮來為皇帝做湯。我記憶猶新的，是在朱元璋大宴群臣、用爛菠菜、白菜幫子、餿豆腐、刷鍋水燉的“珍珠翡翠白玉湯”即將端上席之時，兩個大臣三更天在殿外等候開宴時的對話：

　　“——年兄，您喝過珍珠翡翠白玉湯嗎？

　　——啊，沒有，您喝過？

　　——我也沒有。我雖然沒喝過，可是我聽家父說過，家父是聽徐達丞相說的。據徐達丞相說，這個珍珠翡翠白玉湯，是非同小可呀！據說裡頭有山珍海味、鳳肝龍髓，真是窮天下之奇珍異寶，九蒸九煉，才得製成此湯，今天我輩深受皇恩，親嘗此味，唉，真是咱們的祖德——不淺哪！”

　　等到一溜小太監往上送湯，兩人又對上話了：

　　“——年兄，年兄，什麼地方規矩，也沒有皇宮內院規矩大。

　　——……

　　——你看那小太監往上送湯，你看看他們多規矩，連正眼看那湯都不敢看。你看那不是——都偏著身、斜著臉兒嗎？”

　　這些對話真可謂是神來之筆，小太監受不了湯的酸臭味紛紛扭過臉去的痛苦相，愣給官員解釋成“皇宮裡的規矩大”了。

　　劉先生的單口相聲有兩個主題，一是揭露皇權專制時代的官場的腐敗，一是諷刺舊式學堂的陳習陋規、私塾教師的迂腐可笑。前者包括著名的《珍珠翡翠白玉湯》、《連升三級》、《知縣見巡撫》等等，後者則有代表作《狗噘嘴》，說的是私塾老師跟學生們串通編好對聯，想在遊學先生面前顯示自己學生的能耐，結果弄巧成拙的故事。每次聽這段都讓我想起中學裡的公開課，區教育局官員在座，站起來踴躍回答的都是老師預先挑選出的班裡最能說會道的學生。

　　而到了《天王廟》，私塾先生完全成了巧合之神戲弄的物件。老師教四個小孩念《三字經》，孩子貪玩，跑出學堂，湊了四文錢買了一碗涼粉喝，被老師發現了。老師把學生趕回教室，搶了涼粉自己吃。放學後，四個小孩越想越委屈，決定在學校外面的天王廟影壁牆上合作寫四句四言詩發洩不滿：

　　“兄弟四人

　　共湊四文

　　買碗涼粉

　　先生獨吞”

　　孩子寫完就走了，這時天上下起了雨，有進京趕考的四兄弟路過這裡，進天王廟暫避。老大看見廟裡四大天王的神像，就提議：我們一人說一句，在這裡題一首詩留念。於是，白色的影壁牆上又多了一首蹩腳的打油詩：

　　“天王廟裡大法身

　　身穿鎧甲似龍鱗

　　腦袋倒有麥斗大

　　一泡大糞十五斤”

　　老四最後這句實在不怎麼樣，三個哥哥埋怨了一陣，一看雨已停，便急急上路去了。正巧私塾先生出門散步，老眼昏花地看見牆上有詩句，走上前去辨認：

　　“這麼長？這是幾言詩？待我細細數來！一二三四五六……十一，十一言詩！怎麼會有十一言詩？我來唸念：

　　天王廟裡大法身……兄弟四人；

　　——這對，四大天王可不兄弟四人嗎？

　　身穿鎧甲似龍鱗……共湊四文；

　　——什麼意思？四個人怎麼就四文錢？

　　腦袋倒有麥斗大……買碗涼粉；

　　——大腦袋怎麼就喝涼粉呢？最後一句是——

　　一泡大糞十五斤……先生獨吞！！

　　——我呀！！”

　　我早已能把這整齣戲的臺詞背下來，可我還是願意聽劉先生再說一遍，願意聽私塾先生最後那句目瞪口呆的“我呀”。劉先生說兩個字時的語氣，總是給我帶來無以名狀的快意。

　　辭世已有30年的劉寶瑞先生留下的生平材料、圖片資料極少，聽他的節目，這應該是位飽讀詩書、博學多聞的藝人，因為他的傳世作品裡常常出現對對聯、寫詩詞的場景，那個講明朝才子解縉的故事的段子《解學士》更是充滿了佳句妙聯；而劉先生的颱風也是一貫的穩健、瀟灑，渾身散發著文人氣質。然而誰能想到，劉先生竟是“連筆都不會拿的”——他的高足馬季先生如是說。

　　相聲終究出自民間，在天橋、地攤上練就的絕活，先天地排斥學府講堂裡的面授。不認字的劉先生如果活到今天，他恐怕當不上政協委員、人大代表，更做不了教授，但是，他成就的是一種何其偉大的民間藝術，再無人能出其右，也無人能估量它的價值。而今天，我們的眼前只剩下或在大學講堂上侃侃而談、或在舞臺上學走貓步的馮鞏，他扮酷的臉再明白不過地告訴我：這種名叫“相聲”的藝術，已經無可奈何地走向衰落了。

單口大王非劉寶瑞莫屬。

看到一些回答，分了三個時期來評選“單口大王”，五六十年代劉寶瑞，七八十年代馬三立，現在郭德綱。但假若這三位比一比呢，是不是還是劉寶瑞先生呀？

劉先生是北京人，1915年出生，原來叫劉明光。13歲拜師張壽臣，取藝名劉立棠。可見從小就有潛力，否則壽老也未必收。

接下來就開始相聲演出謀生的日子。14歲來到天津，與與馬三立、趙佩茹、李潔塵（李伯祥的父親）等合作。解放後被安排到中央廣播說唱團，在此期間還教過馬季相聲。

很悲涼，文革中劉先生被批鬥致死，那一年是1968年。屍骨都找不到了。感謝劉先生為我們留下了大量的單口相聲錄音，很多段子很多人都能背下來，因為反覆聽的次數太多了。當我們從收音機聽聲音的時候，並不能想象出他的容貌，直到多年後看到照片—— 原來這就是劉寶瑞。

劉先生只有一個女兒劉婭婭。外孫侯冠男(上圖與李金斗說相聲的)在北方曲藝學校畢業，後來拜師馬季。

不用分各個時期，相聲百年直到現在，都只有一個答案，單口相聲之王就是劉寶瑞先生。如果誰的單口相聲能再次說給國家主席，國務院總理聽；如果誰的單口相聲作品能再次入選中學語文教材，我就承認他是除劉寶瑞先生之外的單口相聲之王。

眾所周知，相聲的精髓是諷刺，相聲沒有了諷刺就是丟了相聲的魂兒！而劉先生的相聲作品最大特點就是善於諷刺，而且能把諷刺的特點發揮到淋漓盡致。

劉先生的單口相聲基本上可以劃分為兩個主題，一是揭露皇權專制時代的官場的黑暗與腐敗，一是諷刺舊式教育制度的陳習陋規、以及封建社會舊知識分子的迂腐可笑。前者代表作包括著名的《官場鬥》、《珍珠翡翠白玉湯》、《連升三級》等等，後者則有代表作《假行家》、《解學士》、《狗噘嘴》、《天王廟》等等。

單口相聲的魅力在於巧合，甚至有時需要過分的巧合。這一點類似於脫口秀，單口相聲雖說本質上也是一個笑話或幾個笑話的組合，但是它又不同於脫口秀，脫口秀稱不上藝術，一般聽一兩遍已經笑夠了。但是單口相聲則不同，它能讓你聽很多遍，而且依然能笑出來。這就是單口相聲藝術的魅力。劉寶瑞先生就是單口相聲界的翹楚！他的《假行家》《連升三級》《珍珠翡翠白玉》至今仍膾炙人口，特別是沒有錄製完整的《官場鬥》，可以說是相聲界最大的遺憾！

劉先生的作品不由你不多聽幾遍幾十遍，因為在他猛地甩出一個精妙的巧合之前，他鋪平墊穩整個故事的過程完全是一出精彩的大戲。能完成這樣的作品，沒有深厚的文化底蘊，沒有紮實的藝術功底，根本不可能完成。

所以說，提到相聲界的單口相聲大王，我只認劉寶瑞大師。

我來說說單口相聲第二吧

看來單口大王的稱號是非劉寶瑞大師莫屬了，上面的回答空前的一致，對這一點幾乎沒有異議。既然別人已經回答了誰是大王，我就別人雲亦云了，我想說說除劉大王之外一位很牛逼的單口相聲藝人。

殷文碩先生是一位大家不應該忘記的單口相聲藝人，稱為藝術家也不為過。認識這位爺是因為有段時間我對劉大王的單口相聲非常的痴迷，所以拼命收集他的單口段子。比如君臣鬥等，可惜網路上全本的非常少，幾乎收集不全。原來說八大棍（長篇單口相聲）有個傳統，就是不說全了，說是要給評書藝人留口飯吃，只有到了解放後才開始有全本的八大棍。

就是在搜尋這些段子時，我發現了殷文碩的單口，聽起來和劉寶瑞特別的像。那時候還沒有百度百科，我還以為是劉先生的粉絲模仿劉大師的作品呢。後來很長時間後才知道，原來就是劉先生的門徒，是得到劉寶瑞真傳的。殷文碩不但相聲說的好，對相聲的傳承也起到了很大的作用。是他第一個整理了整個相聲的輩分關係，現在郭德綱經常講的排輩其實就是殷老師整理的這個版本。只有對相聲特殊熱愛的人，才會費力地編一本相聲的家譜。殷文碩還長期從事理論教學工作，又長期支邊，一直在新疆工作、演出，新疆有很多的弟子，他在新疆有個外號叫“鎮三山”，因為新疆號稱“三山挾兩地”，可見殷文碩在當地的名號。他整理了劉寶瑞所有的單口作品並結集出版，其中《連升三級》據說翻譯成聯合國的什麼教材中。

殷文碩老師雖然知道的人不多，但是目前有錄音、錄影留存的全本八大棍作品中，最多的就是他在遼寧臺錄製的，對保留傳統文化起到了很大的作用。可惜殷先生走的早，五十歲就駕鶴西遊，否則在傳統相聲界，必然能成為大師級的人物的。