雪胎梅骨，冷韻透香——也許這兩句，最能表現梅花的風骨了。梅花，鬥嚴寒，傲風雪，在冰天雪地中吐蕊綻放，暗送馨香。尤其是白雪紅梅，相映生輝，成為繪畫、攝影、刺繡等許多藝術作品所表現的物件。

攝影作品如何表現梅花的風骨，我認為，用微距鏡頭拍攝，能充分虛化背景，突出主題，很好地表現梅花的風韻姿色；要選擇梅樹老樁，曲折枝幹，充分表現梅花的鐵骨錚錚；選擇含苞，初放，盛開的花朵，以表現梅花的生機勃勃；當然選擇雪後冰凍古梅老樁上盛開的紅梅，拍攝具有詩情畫意的《白雪紅梅圖》是最理想的了（圖一至四，拍攝於2019年雪後南京梅花山）。

荷花，出汙泥而不染，滌清漣而不妖；荷花，聖潔高雅，亭亭玉立。每到盛夏，湖畔荷塘，荷花盛開，是拍攝荷花的好時機。拍攝荷花，多采用長焦距變焦鏡頭，縮放自如——拍攝小荷剛露尖尖芽，早有蜻蜓立上頭；拍攝荷花的含苞待放，招蜂引蝶；拍攝荷花的亭亭玉立，心心相印；拍攝荷花的玩露戲雨，妖豔風韻……

拍攝荷花，除了用單反相機，現在用具有10倍混合光學變焦的智慧手機，同樣能拍出荷花的風姿神韻（圖五至九）。

用鏡頭拍攝梅骨荷韻，可以有不同的理解，也有多種表現方式，本人認為：梅，高潔傲岸；荷，潔淨無染。用白雪和蒼勁的樹幹來陪襯梅花主體最能表現梅骨，而荷花出汙泥而不染，需要拍出它的君子或仙女風韻。本人嘗試用水墨畫形式來表現荷韻，用蒼勁的樹幹來表現梅骨，“墨香生荷韻，傲幹現梅骨”（附下圖）。也嘗試拍攝殘荷，透過用比較簡潔的構圖來表現荷的潔淨無染的荷韻。

這個問題我先回答一個，就選“荷韻”吧。到北京玉淵潭公園看荷花，到這裡看荷花有一個好處，就是與荷花零距離，零高度，觸手可及。再就是池水中白色“舞妃”很多，紅色的“大紫玉”格外豔麗。只是今天陰天，不時下點小雨，沒有Sunny直射的銳利和反差，勾不出清晰的輪廓光。但是，人們拍攝的熱情不減，不知道平常的手機，還是單反加專業大白和小紅圈鏡頭，到底誰能拍出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的本性和荷韻呢？大家都來用照片說話吧。

一、枝幹相襯，更見風骨。花枝一脈，香蕊壓枝，是梅花荷花在視覺形態上的一個明顯特點。換句話說，梅花荷花是花不離枝，枝幹映花。另一方面，枝幹玲瓏蒼勁，極有質感，與梅花荷花在色彩上又存在著強烈的對比性，十分有利於梅花荷花在婉約中透見風骨。大多數花朵，是靠綠葉襯托才更見嬌豔，而梅花荷花既有古樸強健的枝幹相襯，豈不更顯脫俗。梅花荷花的魅力，正源自其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少。

二、虛實意境，景深至要。拍攝梅花荷花就需要使用到景深，良好的景深虛實對比關係，可以突出良好的層次感，從而營造別緻的視覺意境。在拍攝梅花荷花的過程中，追求意境，突出意境，更加重要。通常光圈是控制景深範圍的主要途徑，光圈的標註數值越小，鏡頭光圈開放的實際孔徑就越大，此時被攝主體前後的景深範圍就越小。例如在選擇F2.8光圈時，鏡頭內部的光圈葉片，就開放到了一個較大的幅度，光孔大了，而景深可控範圍就縮短。反之，在使用F22光圈時，透過光圈葉片的收縮，光孔直徑變小了，而畫面的景深範圍卻大了許多。弄清了光圈與景深之間的關係，我們就應在相機A擋（光圈優先模式），或M擋（手動曝光模式）支援下，儘可能地適時選擇光圈，控制景深。從而，使自己鏡前的梅花荷花，變得虛實有度，意境不俗。

三、構圖之妙，不可拘泥。梅花荷花的色彩雖不紛雜，但姿態卻絕對稱得上是千姿百態，再加之有冬雪春風為伴，我們在構圖中，就更有必要融入許多的靈活性。在這裡，我們有必要使用到構圖中一個非常常見的技巧：空白。利用梅花荷花玲瓏有致的枝幹和花朵留出相應的畫面空間。從而使眼前的場景，顯得乾淨有秩，更給看客以自由的遐想空間，打破了以往花卉植物攝影構圖中混亂、擁擠的視覺感受，即不要讓梅花荷花充滿整個鏡頭。同時，根據梅樹枝幹的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。如果您鏡頭的焦距夠長，就充分利用長焦鏡頭對畫面的裁切能力，嘗試一次大膽的開放式構圖也不錯。其優點就是，具有較強的視覺衝擊力，還能展現出梅花荷花更多的細節。

四、色彩求真，追尋本色。梅花荷花的色彩根據品種的不同，呈現出紅、白等顏色，但無不洋溢著清雅脫俗的氣息，這與大紫大紅的張揚之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要誇張，杜絕浮華，是再現梅花荷花色彩的基本原則。對於數碼相機來說，白平衡設定不當所造成的偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實還原梅花荷花本色的大敵。在白平衡的設定上，應儘量根據現場環境，進行手動設定，並在試拍的基礎上進行校對。在曝光問題上，要結合背景的色彩，參考反差和對比度，實施曝光補償。有點測光功能的DC產品，應以梅花荷花為採光點，鎖住基準曝光數值，以保證色彩的真實純淨。好在，數字化影像記錄工具的實時取景，和隨時瀏覽，是那麼便捷，這對把握色彩的精準度極為有利。

五、佳作之道，光影為本。要成就一幅佳作，就必須以光影為本。由此，我們在拍攝梅花荷花的過程中，必須在現有自然光源的基礎上，調動所有可以利用的光影資源，使自己的拍攝條件得到改善。其實，只要勤於動腦，善於積累，許多信手可得的東西，都可以幫助我們改善用光環境。比如，一張白紙、一本雜誌就可以成為應急的反光板。或者，用紗巾或衛生紙略加遮擋，就能有效控制閃光的“硬”度，從而避免惱人的陰影。還有，隨手脫下深顏色的外衣當作背景，就能使鏡前的梅花荷花，不再受凌亂的背景所襲擾。如果攝影作品是有生命的，那麼，光影就是這個生命軀殼中的靈魂。梅花荷花的迷人之處，在於其傲然的風骨，但是如果我們忽略了攝影與攝影藝術的本質，就註定只能望花興嘆了。