一位成名的歌手，不願繼續躺在原先的功勞簿上，而是嘗試著去改變自己，改變風格，嘗試新的演繹，這是對音樂的極大的熱愛與尊重，雖然，目前這個嘗試，看來，並不非常成功，甚至可以說有些失敗，但是這改變的勇氣和對音樂的探索，才是一名真正的歌者要做的，理應獲得尊重與敬佩。

最後希望他能繼續加油，帶來更好地音樂。

回顧十多年的作品，有旋律簡單輕鬆的《七號公園》，也有扣入心絃的《玫瑰花的葬禮》，玩得了RAP，懟的了不良商人，最終他帶著經典的《自定義》站在了更多人面前，也讓更多人知道了他。這張專輯裡，彰顯了他超高的中國風創作水平，詞曲意境俱佳。

隨後《尋霧啟示》，依舊有《自定義》那味兒，可已經聽得出來，他不想把自己圈在上一張專輯中，他時時刻刻都想把圈子撐大，因為他要表達很多東西，需要更多風格。所以你能在這張專輯看到咆哮的《我們的戀愛是對生命的嚴重浪費》；孤獨的《白馬非馬》；淡然的《單人旅途》。但隨後一曲《半城煙沙》話盡淒涼，又一曲《素顏》彷彿又把人拉回《自定義》溫柔的曲風，溫柔的男聲，溫柔的女聲，甜的不行，很契合那時的流行風格。

隨後的《蘇格拉沒有底》算是轉變最大的，後被稱為神專，你依舊聽得到優美的中國風《千百度》，還有心碎的備胎之歌《醫生》，這些讓人熟悉，但也有《拆東牆》，《毀人不倦》，《降溫》，《敬酒不吃》，這些寓有深意不怎麼抓耳的歌，這些歌有什麼意義呢？自毀招牌嗎？其實不是，這是他的哲思，他也愈發放開在作品中加入這些，因為他意識到音樂不只是娛樂人，也能影響人，影響一部分人。

往後的《夢遊計》，依舊有溫情的《幻聽》，《親情式的愛情》但主打歌《胡蘿蔔須》給人第一感覺是奇怪，會詫異這種風格改變，但我覺得這恰恰反映了他才情之高。這個專輯裡，很多歌都關注於人情冷暖，不再是情愛，當然也抖露出社會陰暗的一面。

本以為，他會一直如此，但也許是多時未見古風，就乾脆做了《不如吃茶去》，這裡聽到了不一樣古風。

從《青年晚報》開始算是又一次大膽的轉變，但如果按好不好聽來評判好壞，是不妥的，這個專輯裡，許多歌是多聽幾遍後覺得好聽的。

至於歌中有啥深意，哈哈，雅俗共賞唄。

接著《尋寶遊戲》，融合復古了60—80年代音樂風格，有種耳目一新的感覺。然後諷刺批評演藝圈中不當風氣。至此為止，我覺得他是徹徹底底轉變了。那聽著他的歌長大的我們，也該轉變了，他越來越像一個古怪的藝術家，也許很難被欣賞和理解，但沉澱多年的創作經驗和人生經歷，總有一張專輯中的某一首歌，或某一首歌中的一段歌詞和旋律擊中你的心扉。你能感到，原來的他還在，卻又帶著新的體驗。

老粉們自然懷念10年前的他，卻也喜歡現在和未來一直力求改變的他。

第一許嵩不是江郎，更無需說才盡；

第二，你行你上，不行別逼逼；

第三，又沒收你錢，酸什麼酸；

第四，沒事別評價許嵩，安安靜靜聽歌，哪來那麼多彎彎繞繞的。

你看慣了網路爽文再去讀經典，你會感覺生澀無聊。聽慣了流水歌，再聽別類，你會感覺難聽無味。風格不一樣，嘲諷的手法不一樣，單單只是去聽好聽不好聽，忽略了詞的含義，和創作，又有何意義？

況且，他的歌就是寫給那些懂他的人聽的，沒有討好別人的意思。這首歌完全需要你靜下來，聽進去。他換了個方法去嘲諷了不滿，何有江郎才盡之說？

你們喜歡的歌不就是玫瑰花啦的葬禮，斷橋殘雪嗎？其實，不是許嵩江郎才盡，只是他已經到一定年紀了，寫不出那時候的心境，那種型別的歌了。你們要是想聽的話，建議聽下00後的網路歌曲，這應該符合你們的口味。說真的，我也不喜歡許嵩現在的歌，但是，他老了，咱們也長大了。還是得改變的，不能沉湎於過去。