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1 # TT小川說事
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2 # 相聲阿甘
難聽的一批，別不承認你只不過是喜歡你的偶像，覺得他怎麼來都有理罷了。
強行貼金或者自詡很懂不都顯得你們連辨別的能力都還沒有嗎？
一瓶可樂，商店裡賣三塊，火車上賣五塊，肯德基加冰賣15，你都能接受。
這就是你在現場聽的很震撼的原因，你只不過不想承認你的門票買貴了罷了。
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3 # 吃女孩的小火柴
就像《癌》的名字一樣，不是什麼好聽的歌，就是聽了難受，就像人的了癌症，半死不活的調子。本來這首歌就是花花的一個素材，挺符合他的個性的，也不用去糾結這首歌好不好聽，這首歌寫出來就不是為了好聽的
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4 # 謝_Jim
《癌》跟《無字歌》很相似，但比《無字歌》的感覺更強烈。
聽《癌》的感覺，一個字——難受！（額……兩個字了）
沒錯，就是難受，讓你聽了感覺痛不欲生，想趕緊把它關掉，或者直接切歌！
是不是？有木有？正常人聽了都是這個反應的吧。
但是，你說這首歌《癌》是一首失敗的作品嗎？不，它不是失敗的作品。
音樂是藝術，你聽慣了優美的音樂，於是你們就把那些聽起來旋律不優美的音樂就不稱之為藝術了。這是不對的。誰說藝術一定要美的？藝術包容性很大的，不美的東西也能是藝術。
《癌》，顧名思義就是癌症、癌細胞之類的。得了癌症的人是不是讓人痛苦的事情？你能想象哪天醫生告訴你得了癌症，而且是末期時，你會是什麼感受？癌細胞在我們的印象裡是不是一種不好，令人厭惡，畏懼的東西？你聽了《癌》這首歌是不是能感受得到這種令人“難受”的東西？這首歌雖然聽了讓人難受，不喜歡，但是它確實很符合它的名字，很配得起“癌”這個字。這首歌是藝術！
你還記得你小學看美術課本或者歷史課本時，都會提到後印象派畫家畢加索吧。你還記得他的畫作是什麼樣的嗎？
我網上找了兩張給大家看看。你當時看到這些畫時，你的第一印象是怎樣的？反正我第一次看到這些畫時，我這樣想的：哇，這樣的畫也算畫嗎？畫出這種畫的人也算畫家嗎？你是不是也曾這麼想過？但是後人就是把畢加索稱之為藝術家！畫家！而且慢慢也有很多人接受了他的畫。
其實你有沒有想過，你對一些別人的創作不認可，其實是自己對“藝術”的理解還比較膚淺？你可能聽慣了流行音樂，聽慣了古典音樂，在你心目中這些美好的旋律才叫藝術，才叫好歌。其實你對藝術的欣賞度還比較狹窄。
我曾經很喜歡流行音樂，同時非常討厭戲曲，家裡的老人整天放一些戲曲來聽，咿咿呀呀的，覺得煩死，覺得不喜歡。後來慢慢地懂得去欣賞，明白到它們也是藝術。人對藝術的理解是會不斷的提升的。就看你現在對藝術的理解到了哪個程度了。
《癌》和《無字歌》不是流行音樂，但它們是藝術。它們透過一些令人難受的聲音來表達歌唱者的心情，你聽了這首歌是什麼感受，就是歌唱者想要你領會的感受。《癌》真的不能像流行音樂那樣，反覆去聽，因為它就是一種會令人難受的歌，你反覆去聽，就是讓自己不自在，或者你有自虐傾向。
有些人無腦吹這兩首歌，我覺得實在沒必要，因為不是每個人都會欣賞和理解。有些人無腦黑這兩首歌，我覺得也沒必要，因為他們對藝術的理解程度還不夠。
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5 # 甜牛先生
如果你拋開歌者華晨宇，
你會覺得這是一首好歌嗎？
如果你拋開歌名《癌》，
你聽這首歌會想到癌嗎？
別不承認你只不過是喜歡你的偶像，覺得他怎麼來都有理罷了。
強行貼金或者自詡很懂不都顯得你們連辨別的能力都還沒有嗎？
一瓶可樂，商店裡賣三塊，火車上賣五塊，肯德基加冰賣15，你都能接受。
這就是你在現場聽的很震撼的原因，你只不過不想承認你的門票買貴了罷了。
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6 # 正宗口水娛
癌這首是實驗音樂，這種東西外國也有人做過，很多人是無法理解的。當然，如果大家都理解，那就不叫實驗音樂了。這種音樂就是一個引子，其中有一些元素將會是未來音樂的一個發展方向。就像時裝秀，那些衣服可能我們覺得根本不可能穿出門，但那會引導接下來幾年的潮流。
再來說回這首歌。題材是癌，表現的是癌症患者的痛苦。這個選題就是很不討好。因為你唱得好了，產生共情，那聽眾就會陷入癌症病痛的折磨中。如果唱得不好，完全不能融入，又會覺得根本是噪音。所以這首歌評價就是兩個極端，聽進去的覺得萬分痛苦，不想再聽第二次。聽不進去的，會立馬切歌，然後再加一句，什麼玩意兒。
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7 # 阿然的小貓咪
昨天晚上剛聽了華晨宇的《癌》。
其實我一開始還挺好奇為什麼這個人最近被這麼多人誇讚，本以為他的歌也是很大眾的型別，結果聽到這首《癌》，我就知道了，這首歌可以說直接讓我粉上華晨宇。
一首開頭很安靜的歌，處處透露著有些恐怖的氛圍，光論編曲來說，這首曲子也不是特別厲害，但是他一開口，整首歌就昇華了。
你完全不會想到這首歌居然是這樣唱出來的，開頭和結尾相互呼應，代表癌細胞又找到了下一個入侵的人體，開始重新徵服的過程。中間那段斷斷續續的，我本以為是做出來的效果，沒想到是他人的原聲…….整首曲子到這兒才叫高潮，代表了人在與癌細胞作最後的鬥爭，可惜，最後失敗了。結尾又回到開頭。
我看了很多人說不能欣賞這首曲子，甚至很多人會認為“這也叫歌？”，沒錯，這就是歌，還有些像音樂劇。
以目前國內主流的芭樂情歌審美來看，他們無法去理解這首歌，有很大的爭議，這首歌對於現在國內大眾審美來說，就像是二十世紀之後無調性音樂剛出現備受爭議的感覺，他們沒辦法去欣賞。
還有人說這首歌“不好聽”，我希望這種人，能夠不要根據自己的主觀想法去評判一首作品。
還有人說，正常人聽不懂，因為這首歌是寫給癌症病人的。
我認為不，因為太多人的人生，他們的生活，就像是被癌入侵了一樣。這個“癌”，可以被各種隱喻。
也難怪有人問華晨宇會不會是下一個周杰倫，我昨天一口氣聽了不少他的歌，我只想說，他不會是下一個周杰倫，他有他自己的音樂風格，有自己的個性。我很開心，因為給他時間，他能把華語樂壇的不正之風往正路上帶，音樂需要的就是這樣敢於做創新的人啊！
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8 # 二姑娘的想法
把你嚇哭的《癌》對我來說是一劑良藥—華晨宇的《癌》《癌》一個很純粹的藝術品你說聽出了恐懼，我卻聽出了無盡的孤獨-華晨宇的《癌》
一首《癌》，一首華晨宇稱為“癌寶寶”的歌
這是一首人聲實驗作品，華晨宇用獨有的唱腔唱出一種紛繁複雜，像無字碑一樣，留給時代瑰麗的思考，由寧靜、孤獨、黑暗、壓抑、掙扎，到爆發、分裂、恐懼、死亡、釋放、再回歸寧靜、超脫。這首歌曲也只有華晨宇才這麼寫這麼唱，透過人聲實驗性，自由表達，沒有歌詞，依然令人強烈感受對《癌》的恐懼和壓迫感。
與上面的這個歌曲鑑賞一樣，只要有人聽過這首歌，一定會說聽出了恐懼，害怕，不敢聽完，而且現在你會看到好多關於這首歌的負面訊息
可對我來說，這也許就是你不想面對的現實的殘酷，也是你最應該知道的一些事實
這是一種深處社會卻無助的感覺，就像《我不是藥神》中的那些白血病患者一樣，活得像社會的棄兒，又如我們努力融入這充滿荊棘的世界，將自己的稜角磨平，變得與世界相合，卻拋棄自己，又如墮入無邊無際的黑洞之中，望向深淵，看到深淵在凝視你，你身處黑暗，無力的漂浮在黑暗中，看不到的是希望
《癌》或許像華晨宇的初衷一樣，展現癌症的痛苦，警示人們重視健康，但仔細想想也是警示你這現實世界的黑暗面
對路人最不友好的一首歌，卻是每次演唱會都必須唱的歌
聽到頭皮發麻，但竟然已經單曲迴圈停不下來。
只有一隻梧葉 不知多少秋聲
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9 # 粉粉醉了
這首歌聽起來有種苦苦掙扎，想要掙脫某種束縛的感覺，每個人都有自己的情緒，不同的人表達出來的情緒會大不一樣，不可否認華晨宇非常的有音樂才華。
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10 # 涼秋夜娛
偶然之間在《Teana之戰》這個節目裡聽到華晨宇唱給父親的一首歌《爸我回來了》，那時驚覺華晨宇身上藏了許多的寶藏，他的歌都包含著深遠的含義，有他的想法在裡面不斷的發酵，讓人在他的歌裡沉淪，聽著他空靈富有感染力的嗓音，觀眾不知不覺的被他帶入到他營造出來的世界，順著他的感情走，感受著音樂散發出來的魅力，觸動人心最柔弱的地方，有時候會恍惚華晨宇的每首歌好像是他構造出來的一個小世界，用他的情感對這個小世界注入生命力，折射出現實生活中的種種不堪，而這首《爸我回來了》是華晨宇現場製作，一架鋼琴，鋼琴上的手指緩慢的飛躍，華晨宇夾雜著苦痛無能為力的聲音回想在這個演播廳裡，聲音穿破天際知己人心，家庭暴力的殘酷赤裸裸的呈現在觀眾眼前，紅了眼眶，失了心力。
而華晨宇的這首《癌》進化了，沒有一句歌詞，就像是他的一個聲樂作品，一次即興的完全獨屬於他的風格的表演，他單用旋律完整表達出了這首歌的情緒。
癌症就像一個打不死的惡魔深深的束縛著人類的身體以及靈魂，逃不開掙不掉，一步一步的親眼看著自己被惡魔拖入地獄深淵，由寧靜、孤獨、黑暗、壓抑、掙扎，到爆發、分裂、恐懼、死亡、釋放，最後迴歸於寧靜，在這過程中對癌自發而生的恐懼和壓抑在華晨宇不斷轉換的聲線裡逐漸拔高，輪迴裡走了一遭才深覺生命的可貴。
斗膽想下，華晨宇的這首《癌》想表達的或許不單單是病症這麼簡單，更是這個社會折射出來的病態，謊言摻假，人身攻擊，謠言亂飛，暴力頻發，殘害生命，冷漠旁觀，身處錯誤深淵中卻毫不自知自以為無錯的一群人，《癌》不僅僅是人人懼怕的疾病，更為可怕的是人心已經被腐蝕成癌，人心之癌才是最可怕的，它外表裹著一層看不著摸不清的黑布，當你掀起那成黑布的時候才驚覺內裡早已經腐爛不堪了。
在鳥巢上聽華晨宇唱這首歌，感覺整個人都放空了，周遭的世界寂靜，黑壓壓的一片， 想要逃離，期望趕緊結束，而處在其中的華晨宇更是逼著自己，他說他每次唱這首歌都有一種試著去傷害自己的感覺，那被一點點吞噬卻又無又無助的感覺說不出的難受。
在演唱方面，華晨宇一直在打破固有的常規，用獨有的唱腔唱出一種紛繁複雜，推翻了
以往的音樂審美。
這種小眾的風格並不是所有人都能接受得了的，但不可否認的是華晨宇一直在前進，對音樂的堅持，對夢想的詮釋，他一直都做得很好，相信以後會更好。
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11 # 義德騰飛
可貴的是華晨宇的路子還是蠻正能量的，所以他所創作的東西也不會是那些亂七八糟的情啊、愛啊什麼的。
至於《癌》又或者Teana之戰的《爸，我回來了》和我是歌手裡的《假行僧》，感覺會有點哥特式，又有一種藝術感。
華晨宇是專業歌手，音樂素質很高，所以我對他的音樂素養是沒有一點懷疑。他創作的《癌》或者其他迷幻搖滾，會有讓人難以理解的感覺，但是我相信華晨宇他要表達的東西是另一種境界。
不懂不代表沒價值，所以聽你喜歡的，堅持你所喜歡的，能從華晨宇身上明白這一點就足夠了！
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12 # 好笑君smile
這麼小眾的風格不是一般人能接受得了的，就像我們從小接受的教育一樣，面對癌症病人需要的是鼓勵和關愛，不管有用沒用鼓勵總是沒有錯的，重要的是活下去，你不瞭解癌症對病人的折磨，但是卻希望他能像你鼓勵的那樣勇敢活下去，是不是很諷刺？
《癌》這首歌讓你深切的感受到癌細胞在體內瘋狂滋長，瘋狂的叫囂，但是卻又無能為力，那種無力感那種恐懼感深深的紮在了你的心裡，揮之不去！Forest Swords的《Hale》
同樣作為一首無字歌，同樣是一種風格，建議聽一下。
那種絕望，那種掙扎，那種苟延殘喘的呼吸聲
幾乎會讓人上癮。
以我十數年看恐怖電影和小說的閱歷，第一次聽，居然在春天的Sunny下冒出了冷汗。
而《癌》，怎麼說呢……聽得很過癮。
不可否認，這是一種藝術。
有人說沽名釣譽，無病呻吟，宣傳黑暗…但在有類似經歷的我來看，這首歌很貼切，很有意思。
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13 # Gavin小黑屋
有點瘋魔，有點神經質，有點非傳統，據說包含了11種唱腔，其中的卡拉基唱腔中國僅此一人，技術方面的種種種種我都不懂。我只就聽覺感受來說，作為一個癌症患者，我負責任地覺得聽這首歌比化療還難受……我的天，我覺得我渾身的癌細胞都要尖叫著逃走了。我不俗，只是欣賞不能罷了。
我的意思是，“關愛癌症患者”這個噱頭挺好，對於音樂風格的嘗試也挺好。我就覺得不斷妖魔化癌症這事兒挺糟糕的，也不懂描寫病人的痛苦掙扎應該得到怎樣的“懂的人的共鳴”。當然啦，恐怖的聽覺經歷也挺難能可貴的，況且受眾們想要的都不一樣，是吧。
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14 # 暴下飯娛樂
先來說說華晨宇吧，華晨宇這個小夥子是我從2013年湖南衛視《快樂男聲》第一期比賽開始看，看到總決賽獲得冠軍的。那個時候才看海選的時候，就被這個戴著眼鏡，彈著琴的小夥子留下了深刻印象，因為他看起來雖然呆呆傻傻的，但是在音樂上面他是很自信的。我記得當時的評委尚雯婕十分的欣賞他，而且華晨宇進入到了全國賽的時候，表現出來的颱風以及音樂素養更是不得了，當時我就預測，這個人以後絕對可以在華語樂壇有一番作為。
關於你說的《癌》這一首歌，其實是一首無字歌，是由華晨宇譜曲，時長三分三十五秒。這首歌華晨宇打破常規，用他自己獨特的唱腔來演唱，給人一種強烈的壓迫感和對於癌的恐懼。其實華晨宇也是希望透過這一種演唱方式讓健康的人能夠了解到癌的可怕之處，從而能夠更加珍惜現在的生活以及身邊的人。聽這首歌的時候一定要處在一個特定的環境下，不然是體會不到歌中所表達的意義的。
能夠把一首歌用這種方式表達出來，在內地樂壇中應該很少有人能夠做到了，這也是屬於華晨宇獨特的方式，希望大家能夠去聽一下華晨宇的其他歌曲，也能夠給你帶來一些震撼。
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15 # 寶雞萬工機械
稍微有一點點挑戰大眾審美，他同類型的實驗性音樂，在歌手裡的《假行僧》就讓大眾好接受一些~但是，我個人都非常喜歡。歌手《假行僧》是我最喜歡他的翻唱，沒有之一。配上他的表演，很容易就把你帶入到了他的那個世界，完美的表演~《癌》他在頒獎典禮和演唱會上都表演過，可能有一點點壓抑，但是，我個人聽的還蠻爽的
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16 # Michael的小辮子
做法事，漏電唱法，無作曲層次的音樂立意，即興小二度瞎唱被天娛無腦包裝。
癌症患者-空空大師（zhihu）：什麼鬼東西，強忍著噁心聽完。年輕如你（華晨宇），健康如你，榮華富貴如你，你懂什麼叫癌症嗎？這首無字歌無病呻吟，鬼哭狼嚎，多麼可笑。每一個活著的患癌者，都是經歷過無數次心理和生理上的打擊摧殘、死亡從宣佈患癌的那一刻起，就會一直如影隨形，籠罩我的餘生。
你知道我患癌後喜歡聽什麼歌嗎？絕望時我喜歡聽《你的答案》（黎明的那道光，會越過黑暗，打破一切恐懼，我能找到答案）、面對親人付出時我喜歡聽《這一生關於你的風景》、好友來慰問又離開時我喜歡聽《這世界那麼大還是遇到你》、在醫生講解死亡時我喜歡聽《心經》。
看到底下一群人無腦誇華晨宇這首《癌》，不得不站出來說點我知道的。從聲樂和作曲即興的角度講，華晨宇的《癌》這是典型的乾嚎式吊嗓吊在五組高音，基於音階小二度緊張音程練習而完成的毫無章法的即興哼鳴。哼鳴的音區狹窄，毫無高中低音的對比張力。
暴露出華晨宇不是一個擁有基本作曲思路和編曲低中高三層音區概念的人，簡單說，華晨宇好比一個根本看不見貝斯低音重要性的編曲人一樣去即興，被天娛傳媒的高音思路洗腦。即興的要求是舒服自然，而恰恰他認為難聽，才是癌症恐懼的表達途徑。這好比，把自己唱的噪音說成了一個昇華對立點，是藝術。
恐懼是癌症的立意？你去聽《但丁協奏曲》，音樂表達恐懼的最好方式是給與短暫的希望（和諧大調、中高音、快板）和持續性的沉重壓迫（緊張小調，低音，慢板），以希望與沉重的對比營造恐懼，患癌之後的心理，是沉重與希望並存的，網友’空空大師‘就給了非常具體的例子。
音樂作曲深度對於恐懼的刻畫，這和華晨宇單純的吊在五組高音小二度難聽音程居多的噪音，有本質區別。恰恰華晨宇就是這個認為小二度難聽就是癌症的恐懼，把希望、搏鬥、嚮往這些癌症的點睛立意無視。這個哥們是徹底暴露了自己的文化素質和人生深度、音樂立意的水準低劣。
此外，把即興當成一個噱頭無腦誇，我也是第一次見。這種層次的即興水準，那周杰倫可以流水線一天三張專輯釋出，而且比華晨宇好聽無數倍。
音樂的製作，就像是一件藝術品一樣，你可以很快的完成小樣，但是小樣和成品之間，最少最少也需要三個月左右的時間。主打歌甚至需要七個月以上的打磨。精益求精，這是對於聽眾的基本尊重，也是對自己職業身份的基本尊重。
天娛傳媒的公關，真的是讓華晨宇樹立了完美的反面教材，把一首即興哼鳴，打包成為了什麼無字歌，什麼前衛藝術。真是欺負老百姓沒有基本的音樂教育。活活把全中國音樂行業，音樂學習、業餘樂器者全給得罪個遍。這就不是欺負老實人，故意用自己擁有的渠道資源去樹立錯誤的垃圾音樂觀，讓老百姓錯誤判斷嗎？
以下，簡單以林志炫曾經演唱的維塔斯的無字歌《opera（歌劇）》和華晨宇的無字歌《癌》做對比。看看《癌》的內容成分有多令人無語。
1：兩首無字歌的音樂立意；
先說維塔斯的《歌劇》，這不是《歌劇1》也不是《歌劇2》他的完整名字是《歌劇：獻身於愛》。音樂立意是歌頌愛情。
在音樂立意的營造上，維塔斯選擇了五組高音和自身特色的空靈頭腔音色來表達，而在旋律主體上，《歌曲》是具有完成的調式、作曲旋律的。有旋律自然就好辦了，因為旋律意味著音樂的骨架。在旋律上，維塔斯選擇了纏綿悱惻的下行進入，然後步步遞進進入高潮的五組。本身的旋律上，是基於一個維塔斯音色來做的的非咬字美感聽覺。內容是充盈的，這一點林志炫的演唱獲得了廣大觀眾讚美也能得到。
大部分人是可以透過基本的旋律線和自身音色來獲得關於愛情的情感表達，這對於音樂立意的表達十分重要。人們知道這首歌的核心是愛情，同時表達形式上《歌劇》的名稱就具有一定的無字歌過度接受，因為歌劇之中這種哼鳴還是非常多的。
而在配器上，效果器鍵盤和搖滾架子鼓的重鑔、電吉他、貝斯，可是很好的加重了歌劇的流行音樂比重，讓老百姓得以接受。強烈的接著和鑔音色可以渲染愛情的阻隔與困難，加之音區的表達和音色的空靈，讓旋律可以得到一副恢弘畫面感：兩個相愛的人在磨合，在交流，最終走到一起。
整體的維塔斯無字歌的《歌劇》在配器、旋律、音色、演繹形式等各個維度都做到了對於愛情音樂立意的把握，這樣不用歌詞的無字哼鳴，反而更具有一種拓寬音樂邊界，讓人們感受到音樂可以無需歌詞的認知拓展。是無字歌的典範之作。
接下來，我們來看看華晨宇的無字歌《癌》是怎樣表達自己的音樂立意的。還是從配器、旋律、音色、演繹形式四個方向去考核，
從配器上，這首《癌》堪稱毀滅性的編配，配器上使用了一個極為非專業的表達，在低音上用了底鼓的點綴，而在中高音區用了一個古鐘音色，還有風鈴和水琴的搭配。這本身就不是一個音樂搭配的氛圍，而是一個電影配器的思路。在整體上，這幾個樂器的混音並沒有做一個統一的母帶調整，每一條音軌就顯得刺耳，不和諧。
編曲母帶缺乏的思維在於，一個持續性的低音區不夠，而中音區縹緲遊離，高音區沒有Solo樂器的點綴，這就不是一個職業的編曲該有的水準。
從旋律上切入，華晨宇就是一個自嗨式的開嗓小二度音階練習，加上那如同鬼才一般的觸電漏電式顫音，直呼超越音樂旋律理解。前衛藝術也不是他這樣做的。
從音色上，那就是一如既往的詬病，音色喊叫式發音，缺乏共鳴腔的支撐，單聲道乾癟音色，有一部分的咽音，咬字極為不自然。音色同質化，薛之謙和許嵩的連續開嗓後都有過華晨宇式的喊叫音色。
從演繹形式上，那就是做法現場，沒有一點水分全是乾貨的做法現場。
請問，這首歌《癌》的音樂立意從哪一個維度可以體現？沒有看到。前衛藝術，那也是藝術，你這頂多就是一個即興哼鳴，別把藝術想的門檻那麼低。
兩者一對比，維塔斯和華晨宇的高低，如同雲泥之別。
2：作曲維度。
無字歌，作為一個流行音樂藝術的特例形式，他的核心是古典內音程作曲，基於音符絕對音高的情感色彩和兩個音之間的音程跨度色彩，加上配器的渲染提供的人聲空間完成藝術演繹。
在這個過程之中，作曲就顯得尤為重要，而作曲是可以透過上下行的和絃走勢和整體的音區來表達音樂立意的。
當音樂立意確定之後，就可以透過作曲的音區和旋律的音程以及和音來表達自己的音樂情感色彩。
如果說，華晨宇的《癌》是一首真正的前衛藝術，那麼他的旋律將緊扣主題透過所有維度的一起營造自我音樂立意，來表達他的想法。可是結果呢，撲街了。毫無內容可言。哼幾句就是前衛藝術了？被糟蹋這個詞。
維塔斯的無字歌，很明顯就是一個基於自己的流行音樂定位，以個人的空靈音色作為最大的核心點，一切以人聲聲樂表達作為核心。無字可以無需咬字，對於哼鳴而言具有更好的腔體共鳴表達，對於表演上，反而多了一層的聲樂的美化。這就好比周深的《大魚》一樣，那一段哼鳴同樣是點睛之筆。
這樣的歌劇式哼鳴是有跡可循，是有市場底色的，所以維塔斯的無字歌是具有流行性。至於你華晨宇的無字歌，本身就是一個概念大於內容的炒作。
自己只有半桶水，就應該做好半桶水的事情，不要天娛傳媒說你是歌王，你自己還真信了他的邪。
綜上，這首《癌》就是華晨宇的代表作。
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17 # KKK223018
有資本參於包裝推行妖文化無病呻吟我們的青年一代應該勵志Sunny必須暫斷幕後黑手別汙染娛樂文化環境汙染青年一代。
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18 # karoshi900207
《癌》2014年明天的派對中與陸揚合作的一首藝術創作。歌曲的靈感是因為華晨宇母親患癌，所以不認為“癌寶寶”是可愛的生物。這首歌本來也不是給大家欣賞用的。只是為了表達癌細胞的恐怖和患者的抗爭與恐懼。令人惋惜的是華晨宇母親去年已經過世了。
《癌》的誕生，創作背景也有他親人患癌的經歷，他去演繹這首歌也是很傷自己的元氣的。
那些人憑什麼以這個來傷害他？希望有些曾經參與過發黑通稿惡意中傷他的人或營銷號真的能認清自己的錯誤吧！
回覆列表
這段話寫於他已經出了清晰版音訊後；我最近迴圈最多的一首歌，但可能你不會喜歡。伴隨著爭議更正常～沒有誰是可以得到全世界的喜歡的。音樂本來就是很主觀的東西。這是為一個癌症藝術展覽配套的主題曲，描述的是癌症過程中的驚恐，掙扎到最後的解脫。配套歌詞說得很對，“這是沒有填詞的純音樂”，他只是把聲音當成一個樂器來處理歌曲。