我感覺郎朗和阿格里奇，王羽佳，彈的最好，聽了使人陶醉其中，心靈產生共鳴，其他人彈的說不出來，有什麼不好，感覺總會差一點，就像唱同一首歌，有的人唱的好聽，有的人唱的不好聽，唱的不好聽的人並不是跑調，就是感覺不一樣，沒有產生心靈的共鳴，這個大概就是沒有靈魂吧。

談不上誰彈得最好，在某種意義上它是個抽象藝術，你欣賞誰讓你聽得滿意就行了！但鋼琴演奏家至少要知道柴可夫斯基的生平，在什麼情況下創作的再去理解它，當時俄羅斯是什麼樣的社會背景……等等，這協奏曲剛誕生時並不受當時最有名的鋼琴家的青睞，甚至貶低它！

謝謝邀答。柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是俄國作曲家柴可夫斯基最具代表性的鋼琴協奏曲之一。柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》旋律豐富，浪漫，有力度。鋼琴在這首協奏曲中音律昂揚，輝煌，清澈，富於感染力。喜歡聽卡拉揚指揮，葉甫蓋尼·基辛鋼琴演奏的《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》。

德國鋼琴家漢斯·封·彪羅（Hans von Bulw，1830－1894）

柴科夫斯基一共寫了三首鋼琴協奏曲，其中《降b小調 第一號》 是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄國味的主題， 以及充滿斯拉夫式粗線條和色彩的管絃樂法，正是這首樂曲的魅力所在， 這首鋼琴協奏曲是第一流的鋼琴家們競相演奏的曲目。

本曲作於1874年，於1875年十月在美國波士頓首演。

作品完成後，並未按照一般的習慣立刻在自己的國家初演，是因為當時莫斯科音樂學院的校長，柴科夫斯基的友人尼古拉·魯賓斯坦 （Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄羅斯著名鋼琴家安東·魯賓斯坦的弟弟）斥責此作品華而不實，無獨創性，不適於用鋼琴演奏。柴科夫斯基對此感到很屈辱，但他對這首樂曲有很大的信心，於是把樂譜寄給德國鋼琴家漢斯·封·彪羅（Hans von Bulw，1830－1894）,由這位鋼琴家旅美演出時在波士頓首演，獲得巨大的成功。十一個月後，才在俄羅斯上演，同樣也獲得了成功。後來，尼古拉·魯賓斯坦鄭重地向柴科夫斯基謝罪，從此之後他經常把這首樂曲加在他的演奏會曲目裡，於是二人和好如初。1889年，柴科夫斯基將這首樂曲略加修訂，成為現行的樂譜。

《第一鋼琴協奏曲》（Tchaikovsky: Piano Concerto No.1）是柴科夫斯基作曲，這首鋼琴曲，是柴科夫斯基在創作歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》之前的重要作品之一。

波格雷裡奇，阿格里奇，霍洛維茨，魯賓斯坦，以及裡赫特都有演繹過這個鋼琴曲。個人比較喜歡霍洛維茨的演繹。霍洛維茨的演繹快是最大特點，這也是托斯卡尼尼指揮的曲目的普遍特點。但是這個快並不是簡單的快，因為整首曲子找不到很明顯讓你覺得不滿意的地方。其他的版本多少都覺得差點味道，這個除了錄音我還真沒什麼特別的不滿意。對於這首複雜的曲子這一點就已經足夠出色了。音樂整體感還是最重要的，雖然他的第二樂章沒那麼詩意，第三樂章沒那麼熱情，第一樂章沒那麼奔放，但是放在一起確實讓人感覺挺滿意的。也就夠了。其實想要更加爆棚的效果聽現場會更好些，雖然雜音很煩人，但是觀眾的熱情以及相應的演奏者更加的熱情還是讓人更加欣喜。綜合來看，這個現場版還是我最喜歡的。

德國鋼琴家漢斯·封·彪羅（Hans von Bulw，1830－1894）

柴科夫斯基一共寫了三首鋼琴協奏曲，其中《降b小調 第一號》 是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄國味的主題， 以及充滿斯拉夫式粗線條和色彩的管絃樂法，正是這首樂曲的魅力所在， 這首鋼琴協奏曲是第一流的鋼琴家們競相演奏的曲目。

本曲作於1874年，於1875年十月在美國波士頓首演。

作品完成後，並未按照一般的習慣立刻在自己的國家初演，是因為當時莫斯科音樂學院的校長，柴科夫斯基的友人尼古拉·魯賓斯坦 （Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄羅斯著名鋼琴家安東·魯賓斯坦的弟弟）斥責此作品華而不實，無獨創性，不適於用鋼琴演奏。柴科夫斯基對此感到很屈辱，但他對這首樂曲有很大的信心，於是把樂譜寄給德國鋼琴家漢斯·封·彪羅（Hans von Bulw，1830－1894）,由這位鋼琴家旅美演出時在波士頓首演，獲得巨大的成功。十一個月後，才在俄羅斯上演，同樣也獲得了成功。後來，尼古拉·魯賓斯坦鄭重地向柴科夫斯基謝罪，從此之後他經常把這首樂曲加在他的演奏會曲目裡，於是二人和好如初。1889年，柴科夫斯基將這首樂曲略加修訂，成為現行的樂譜。

朗朗彈的好，朗朗的弱音處理的好，而且朗朗的節奏感更強一些，感覺是朗朗帶動了整個樂隊，朗朗的演奏氣勢磅礴，彷彿令人感受到奔騰的伏爾加河和一望無際的白樺林。