好的音色我們畢生都在追求，比如表現琴絃的空間感，可以左右移動以表現強弱，靠左弱靠右則強。再有之前說過的各個部位關節的運用，切忌不要使用蠻力去彈奏，那樣彈奏出來的聲音大但是比較生硬。顆粒性，可以用離弦彈奏法，所謂離弦彈法就是手指放到琴絃旁邊，不要放到琴絃上，在音樂需要出現的時值那一刻，一瞬間爆發彈奏。

按我自己的經驗和理解，古箏彈奏所表現的音色來自兩方面：一是樂器本身的音色，二是演奏者操控的音色。

樂器本身的音色很重要，比如一把帶有木頭音的古箏，聽起來就會讓人暴躁（耳朵越敏感越暴躁），如果琴絃的彈性張力不好，按滑顫的手感也會大打折扣。

此外品牌與風格不同的箏，音色也有不同的特性。舉個例子，敦煌箏厚重明亮，彈現代曲目尤其是速度快的曲目非常合適；臺灣宏聲是手挖箏，對音高特別敏感，按揉顫特別有感覺，但彈快曲真的不是太合適，因為餘音太長，你都彈完下三節了，上三節的低音還在那嗡嗡響。

然後你說彈某些傳統曲目吧，鋼絲箏的音色跟尼龍弦的真的不一樣。

所以有時說音色，是要看曲子，也要看箏的。

以上是第一方面。

第二方面是技術操控。

這方面的天花板太高，大師們的彈法也五花八門手法不一，但有一個原則是共通的：好的音色一定是來自技術上的舉重若輕，而不是舉輕若重。

所以基本功不夠，談音色控制真是無米之炊。

1、聲音強而不燥，弱而不虛來自：重心下沉＋放鬆＋正確的觸弦方法；

2、顆粒感來自：小關節的正確發力；

3、速度快還能保持顆粒感來自：正確的彈奏方法＋足夠的手指機能與獨立性；

4、某些4和7你聽起來特別有感覺，是因為使用了重顫，問問你的手指能不能在克服弦張力的同時還纏得均勻、放鬆、以及幅度頻率可控；

5、滑音微妙婉轉，需要耳朵對音高很敏感，左手對壓力很敏感且控制能力強。

6、傳統夾彈和快速託劈需要整個大指機能很強，能彈穩了再說音色。

想到更多再補充。

琴的音色：像敦煌箏餘音相對揚州箏短一點，聲音乾淨不混不散，聽著顆粒性強一些，適合彈奏一些快速的曲目。 揚州箏和西安箏餘音長，好多揚州箏中低音不僅餘音長，聲音散和渾濁，聽著顆粒性差一些，適合漁舟唱晚、高山流水、春江花月夜啥的

此外品牌與風格不同的箏，音色也有不同的特性。舉個例子，敦煌箏厚重明亮，彈現代曲目尤其是速度快的曲目非常合適；臺灣宏聲是手挖箏，對音高特別敏感，按揉顫特別有感覺，但彈快曲真的不是太合適，因為餘音太長，你都彈完下三節了，上三節的低音還在那嗡嗡響。

然後你說彈某些傳統曲目吧，鋼絲箏的音色跟尼龍弦的真的不一樣。

第二方面是基本功技術方面。

這方面的天花板太高，大師們的彈法也五花八門手法不一，但有一個原則是共通的：好的音色一定是來自技術上的舉重若輕，而不是舉輕若重。

所以基本功不夠，談音色控制真是無米之炊。

1、聲音強而不燥，弱而不虛來自：重心下沉＋放鬆＋正確的觸弦方法；

2、顆粒感來自：小關節的正確發力；

3、速度快還能保持顆粒感來自：正確的彈奏方法＋足夠的手指機能與獨立性；

4、觸弦位置：指甲在琴絃上的觸弦點從右嶽山向左移動到箏碼，餘音長短變化為 短--長---短。弦中段振幅大，餘音長，在中段彈餘音長，顆粒性差一些。

5、發力、入弦深度、觸弦時間等：指甲入弦淺（指尖觸弦）、瞬間發力等會讓聲音顆粒性強點。

演奏時的技巧是，手中抱著氣團的感覺，身為演奏者到一定的程度，一定要認知氣的存在。主要是動小關節，入指不宜過深，三分之一。此外對甲片也有要求。甲片要是平口的，相對較厚的，並且要十分合手。

萬丈高樓平地起，要想奏出扣人心絃的聲音，必須重視基本功，其中顆粒感僅僅是基本功中最普通的一種技巧，那如果才能彈奏出具有顆粒感的聲音呢？具體練習步驟如下：

1、離弦練習：首先將指甲貼緊琴絃，然後平移1毫米，做好這個步驟，快速彈奏，然後回到原位，用第一關節發力，這樣可以最大化的降低雜音的產生，每天保持每個手指單獨練習，力度隨著時間的推移會不斷增強，音色不但飽滿，顆粒感也會特別強

2、貼弦練習：首先將指甲貼緊琴絃，用第一關節發力，彈完恢復原位，不斷重複練習，練習每一個手指，同樣可以做到顆粒感強，音色飽滿

那在什麼情況下使用貼弦還是離弦彈奏的技巧呢？這主要根據樂曲的性質，句子的性質來進行彈奏