《勤禮碑》

可以說顏楷自唐以來，還無人出其左右。 而顏真卿的行書《祭侄文稿》

之所以為後人譽為天下第二行書，除了整篇無半點修飾，其點畫呼應，用墨枯潤，濃淡相間外，最重要的，顏真卿是在極度悲憤中書寫的草稿，正是書家當時精神狀態的典型特質，成就了一代大家的傳世佳作。據傳顏本人後來也曾效仿王羲之再書一遍，卻都因情境不同，狀態不同無功而返。可見一幅流傳幾百年乃至上千年的作品，都是在特定的條件下一蹴而就的。本人因臨習顏字僅兩三年時間，故無法把拙作呈現給親們，抱歉了……

《祭侄文稿》原不是作為書法作品來寫的。《祭侄稿》是顏真卿為祭奠就義於安史之亂的侄子顏季明所作。唐天寶十四年（775），安祿山謀反，平原太守顏真卿聯絡其從兄常山太守顏杲卿起兵討伐叛軍。次年正月，叛軍史思明部攻陷常山，顏杲卿及其少子季明被捕，並先後遇害，顏氏一門被害30餘口。唐肅宗乾元元年（公元七五八年），顏真卿命人到河北尋訪季明的首骨攜歸。顏真卿喝醉後，把首骨擺在書案上，揮淚寫下這篇留芳千古的祭文。由於顏真卿心情極度悲憤，情緒難以平靜，錯舛之處甚多，時有塗抹，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。在中國書法史上唯有此一件作品 最為遒勁，且和潤。所謂“乾裂秋風，潤含春風”，也唯此作品能當之。 元代鮮于樞評此作為天下第二行書。“天下第一行書”已被王羲之《蘭亭 序》率先佔有，故此作不得不屈居第二位。其實，《祭侄稿》當為天下第 一行書。《祭侄稿》是無法之法，直抒胸臆，無比率真的天然美的典範， 而《蘭亭序》雖也無上高美，但畢竟是人工美多於天然美。《祭侄季明文稿》(又稱《祭侄文稿》),書者顏真卿,中國書法史上最著名的 三大行書書法帖之一,號稱“天下第二行書”(另二件為王羲之書蘭亭集序和 蘇軾書寒食帖)。現藏臺北故宮博物院。

中國傳統文化藝術品，是歷史的積澱，是行內人，群體性的品藻評價，而定論的。什麼叫內行？什麼叫休養？名煙丶名酒丶名茶，拿假牌子的，面對非專業者，或在非相應場合下，也或許不次於真品的市場效果。真假好壞，都會有受眾面。認識品鑑任何專業性較強的物品，那還非得需要專業性的眼力和感悟性。一位高級別的專業品嚐師，那舌尖上的感覺靈敏度是長時間丶多品種的感觸實踐養成的，他是不能理會非專業人的感覺意見的，他也不會試圖用專業術語去說服別人贊同他的專業性感覺的。

當然專業和非專業，用的都是同一種感官，但就是感覺結論不同，甚至差距較大，或者正好相反。能使兩者認同感統一起來，不是口頭言語丶書面教條所能解決的。當西紅柿剛傳入中國時，華人有個普遍體驗結論：一個吃不了，兩個不夠吃。那就是，對這種口感不習慣的東西，咬上一口難以下嚥，過了這個瓶頸，倒嚐出妙味來了。

對《祭姪文稿》的認識，首先我們要承認，直觀欣賞和理性覺照的經歷還太少，還處於非專業化的階段。如果太過相信自己的觀感，對其在書法史上的成就地位予以輕率否定，是不理智的。

打個比方說，《\蘭亭序》是一杯甜酒，那麼《祭姪稿》就有些烈性的辣味了，必須換一種品嚐趣味心理才好接受。

《祭姪稿》的定位評價當然不是個別人的主觀輕率和隨意。就其本身的因素條件也是多方面的。歷史長河中，名家不可多得，名作不可多見。中國書法品，絕對是體現人格個性，學養功夫，並且是因緣條件聚合成熟下，才能產生，絕對不可克隆複製的獨立品。我們時下的書法熱，真的與古人的書寫環境條件，個人修養素質，差距拉得太大了。都是毛筆寫漢字，我們現在玩的是皮毛，眼力不足，光注重手頭技術訓練。玩刺激眼球的表面張力。古人是深入骨髓的東西。

我們現在對古典名品的感受有障礙，不甚接氣。第一，沒有見原作的方便，印刷品再精良，原汁原味的精氣神全感覺不到。縮小到電腦丶手機螢幕上，那是更不堪了。第二，時下講法的風氣濃，理論研究多，過度而無中道意識。干擾丶錯開了對作品直接臨習丶觀摩丶認識的直感性，綑綁了學習者自性發揮的主動性，誘導了心理依賴性。第三，書法實踐中沒產生出學養功夫兼具，堪作表率的三二一個服眾壓眾，與歷史傳統接氣，有真正權威影響力的人物。一個啟功先生勢單力薄還斷了活氣。醜丶俗丶甜三大片，沒有正向引導力，其副作用，除了一個亂，還直接觸動著一些逆反觀點和習慣。

《祭姪稿》不可作初丶中級學書者的範本。接觸它須長期把玩認識，要培養感性覺知。《蘭亭序》倒可適用於中級範圍。

王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》和蘇軾的《黃州寒食詩稿》在書法史上被稱為“天下三大行書”。《祭侄文稿》是顏真卿派人尋季明首骨攜歸時，在極度悲憤，難以平靜的心態下創作完成的一幅藝術作品。整幅作品渾然天成，章法自然，線條凝重遒勁，結體寬博險絕，風格古樸淳厚，墨法上在蒼潤中顯露自然。這幅佳作淋漓盡致地體現了顏真卿的“氣格之美”，也在中國書法史上留下了光輝燦爛的藝術成就，對後來的書法藝術創作者產生了極其深遠的影響。

《祭侄文稿》全稱《祭侄季明文稿》，為唐代書法家顏真卿所作。此文是一篇書札草稿，內容是追悼在安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子季明的祭文。本為稿本，原不是作為書法作品來寫的，但正因為是無意之作，所以使得這幅字寫得神來飛動，筆勢雄奇，姿態橫生，深得自然之妙。此文稿書法備受後人推崇。張晏評雲：“告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端終為繩約；書簡出於一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出於無心，是其手心兩忘，真妙見於此也。”元代鮮于樞評此帖為“天下第二行書”。

這文章譭譽參半！懂的人自然懂，不懂的人口水也多的驚人！

看到好多人居然噴祭侄稿？！我就不說什麼歷史背景，也不討論書法至情至性，也不談折釵股、屋漏痕筆法，也不談墨法，這些大家都談過，那麼，我就只談章法。

有人說祭侄稿作品凌亂，我的觀點是：祭侄稿的章法，半絲都不亂！（想要噴，看完全文再噴）

我簡單從章法層面，與大家做個分享，希望除了人文感性層面之外，有助於大家從理性的技術層面去欣賞。

（注意，顏真卿在激憤狀態下，居然保持了近乎完美的章法，我仔細分析過了，包括尾部塗改的部分，章法上也不愈矩。）

我的觀點很衝：

如果有人說祭侄稿這作品亂，那麼，我敢斷定他是不懂章法的！

以下用事實說話吧——

1.同列重心垂連線：這個章法同列字重心的垂縱向連線，竟然與蘭亭序幾乎一模一樣（不信你可以自己去測試），上部基本一條線，最後幾個字的重心微移。

同類案例1：

與蘭亭的縱向重心章法的規律，是不是一樣？

拉個單列，看的更清楚！

同類案例2：

事實上，懷素自敘帖，也與此規律相一致。

2.重心斜角連線

十分到位的章法重心斜連線。

【有些採用大字組和小字組方式來調劑章法，做到有變化，避免呆板】

我把尺子輕輕一擱，你看！尺子上沿，居然基本上都是穿越字的中心（或者字組的重心），仔細看，是不是接近100%。

你說顏公如此激動狀態下，章法居然一絲不亂，這功力……

打個比方，這跟我們喝酒時候常說的“醉醉三分定”，是不是一樣。

同類案例：看下米芾這個“長”字，為什麼在這個位置？是偶然，還是必然？答案是“非偶然”！

這個，應該可以證明上述法則，在古典章法中的普遍性。

3.次列次字的均距輻射：

第二行第二字，左右兩側上下字（或字組）均距輻射。

這是古典章法的典型技巧之一。

4.同列筆畫的同向性協調

注意，不同色彩的角度（分別代表橫撇點，主點和主捺一般角度趨同），是不是保持一致性？

而隔一列則有變化（以主撇為例，大體上是45°和60°交替，這一點蘭亭序也是這樣的。注：撇、折、挑，一般保持一致角度）。

同類案例1：

給個蘭亭序對照組，看得更明白。

同類案例2：

看起來歪歪扭扭的中秋貼，原來這麼整齊劃一。

這些角度，並不是偶然的，而很大程度是由章法協調性的內在機制決定的。

有的人認為過分解讀，那麼就再看一下，看狂草吧！

同類案例3：

看看這些狂草的撇，是不是同向？那一筆是隨便來的？答案是，沒有一筆是亂來的！！！橫和捺，點，勾之類的，請自己觀察吧。是不是一絲不苟，絕無僥倖？！

好書法筆法自然！但，筆法自然≠筆法隨意！

以上這些，是對祭侄稿章法的小分析，而這幅作品的技術含量遠遠超出這些！！！

章法首先是秩序，和諧性，然後才是呼應和佈局等

事實上，章法的問題，往往是“視之不見，察之彌彰”，這些看得見、看不見的暗合，都並非沒來由的，而是一個頂級書法家千錘百煉而內化固化下來的功力，這就是底蘊！

這幅作品，能夠沉澱千年，備受讚譽，不僅是因為至情至性，即使純粹只談論技術，也值得不斷去揣摩，它有非常多種層面的內涵！

延伸探討：很多人認為章法的幾何解析，是過分解讀。那好吧，我再延伸一個經典案例，看看另一經典名帖楊凝式的韭花帖，到底憑什麼被譽為“落筆便到烏絲欄”？（若不瞭解本典故的，可百度一下哦）

仔細看韭花帖，每個字的位置，幾乎都在該在的位置！

所以，韭花帖才被譽為“落筆便道烏絲欄”，烏絲欄，就是古代書法的界隔線，比如米芾的蜀素帖，就有真實的烏絲欄，而楊凝式的韭花帖本身並沒有烏絲欄，所以，這句話的意思，是講韭花帖看似偏斜，其實章法十分精當，合規合矩，直追蘭亭。

落筆便到烏絲欄，更多贊探的並不是楊凝式的筆法，而是章法。該帖章法嚴謹之至，絕無隨機僥倖（連尾巴落款，都在精確的位置上）！

韭花帖，同樣章法近乎完美的典範之一。

蘭亭序，當然是章法的教科書式的典範了，所以，就不用再解析了。毫無疑問，每一個字的位置，幾乎都符合規律，甚至，連修改的地方也在重心連線的精準位置。不信如果你自己解析，你會發現，嚴絲合縫，滴水不漏，沒想到吧，一個即興之作，章法居然完美如斯。

這些古典章法的基本規則，好比詩詞的“格律”，格律的存在，並不影響天才與才情的發揮！兩者並存。

如果說，“法”即規則準繩（屬於全域性性），不折不扣，“度”即隨勢靈動（屬於區域性性），千變萬化。那麼，兩者可合稱法度。

古典章法中（本文只談古典章法），始終貫穿的“重心連線”法則，是一棵樹的主幹，是整體宏觀的，那麼，字和字組的正側奇正大小俯仰左右疏密等變化，則好比是一棵樹的枝葉，是區域性微觀的（分屬於章法的宏觀和微觀的不同層面，不要錯位來比較哈！）

宏觀調控微觀，章法調控字法。正如無論你怎麼樣左右飄蕩，總體要必須迴歸主軸。無論你大小怎麼組合變化，無非字與字組。

總之，信或不信，由你自定！

要反對也可以，但請談有理有據的乾貨，不要空洞唯心批駁，更不要粗言謾罵。注意文明用語！

把祭侄文稿的作者換成一個普通人，這就是一坨翔！所謂藝術，書法是最不純粹的一種，人為影響太大！真正純粹的藝術是音樂，好聽就是標準！很多傳世名曲大多人可能不知道作者，但知道這曲子。

顏真卿的《祭侄文稿》譽為″天下第二行書"一點也不為過。我們單看其筆劃及造旨，精氣神突顯。沒有一處有敗痕，筆筆精到，幹練，無拖泥帶水，無裝模作樣，無故弄玄虛之勢，很是受許多書法者及書法愛好者追崇。顏公書法經過一千多年曆史的沖刷，容顏猶存，這是無可非議的。以上僅代表個人。

書者意也，書法的藝術價值，在於抒發情感，從這個意義上說，顏真卿的《祭侄文稿》是古今書法作品中的第一品，書者的情緒，在這一作品中表現得淋漓盡致。

謝邀作答：這副作品是顏真卿極度悲傷時的率性而為，筆法、墨法、章法自然結合的絕世佳作。安史之亂，顏真卿家族幾十口人殘遭殺害。在他看到泉明攜帶回侄子顏季明首骨時，悲痛欲絕、揮毫而作《祭姪文稿》。作者取“篆籒筆法”、線條遒勁有力、墨法由濃而枯、章法渾然天成。是顏真卿留給世人不可多得的絕美精典之作。

顏門忠烈為國卒，碧血丹心映汗青。安史之亂，使顏家十幾口為國盡忠，最鍾愛的侄兒也被叛軍砍頭，魯公悲痛欲絕，哀慟之下寫出《祭侄文稿》，撕心裂肺，躍然紙上，情傷骨疼，湧現行間。雖因心傷多處塗改，但譽為天下第二行書，名至實歸。（另一說第二行書為元趙孟頫書《洛神賦》）顏魯公一門忠烈，可欽可敬。顏書寬博敦厚，字如其人。

如果想了解《祭侄文稿》，我覺得有必要先了解顏真卿這個人的生平事蹟以及他的家族歷史。這個書帖背後其實是一段大唐傳奇，涉及安史之亂。學習楷書時是顏體是我們練習的重中之重，老師專門拿出幾節課來講。每每講到於此老師都會熱淚盈眶，不能自己。而我們聽的時候也全感慨萬千，久久不能平靜。我們很難想象一個人能純粹到如此地步。世上竟有如此剛正不阿，清正廉潔，人初見而畏之，然愈久而愈可愛的人。

其實顏氏家族從孔門弟子顏淵到南朝顏之推，期間都出現過重要歷史人物。唐代中期是最鼎盛的時候，是唐朝最著名的世家望族之一。如果要細說顏氏家族歷史那得說個幾天，所以從較為人熟知的顏之推------也就是顏真卿爺爺的爺爺的爸爸說起吧。顏之推的著作《顏氏家訓》是中國歷史上第一部內容豐富、體系完整的家訓。“古今家訓，以此為祖”。它集前代家訓之大成 ,不僅內容豐富、理論系統,對修身、齊家、治國 ,都能融合事理與親情, 並用言訓與心育,在嚴肅的道統傳承和尊長期待中包含了濃郁、細緻、深遠的人文關懷。

顏之推的三個兒子在《顏氏家訓》指導下，個個學習成績出色，道德品質優良。為官後也都成為隋唐之際的知名人物。出生於這樣一個家庭的顏真卿，對各種歪門邪道，投機取巧有著天然的免疫力。當時唐朝書法之風頗盛，加上顏真卿本身悟性頗高而且勤奮努力，很快在書法上有一定造詣。但其實他一直想遵循顏之推的家訓傳統，崇才是學，端正操守，成為一個對國家有用的實際人才。但這樣一個正直剛正的人在玄宗時期面對朝堂上隻手遮天的楊國忠，怎麼可能阿諛奉承，放下身段。所以他受到楊國忠排擠，被外放到平原太守，也就是現在的山東陵縣。當時陵縣正屬於安祿山的管轄範圍內。

天寶十四年，安史之亂爆發，叛軍一路勢如破竹，各處兵敗，名將高仙芝、封常青被皇帝冤殺，哥舒翰兵敗投敵，玄宗倉皇逃川，盛極一時的大唐王朝危如累卵。但由於顏真卿在剛到平原時已經覺察到了安祿山的叛亂之心，早已暗中集結了二十萬人馬，備草屯糧，致使只有平原沒有失守。

後來叛軍攻打常山，顏真卿的哥哥顏杲卿當時為常山太守，他的兒子顏季明往來平原和常山間送信。他們父子率領部下頑強抵抗了六日六夜，和將士們晝夜防守，堅持到城內井水枯竭，糧草吃光，箭矢用光。但平原節度使擁兵不救，終因敵不寡眾、彈盡糧絕，叛軍攻陷了常山，顏杲卿不幸被俘。

被俘後的顏杲卿不願投降，並痛罵安祿山為逆賊。安祿山命劊子手砍下他的一隻腳，並割他的肉吃，但這並沒有讓顏杲卿屈服，依然罵聲不絕，殘忍的劊子手就把他的舌頭用鐵鉤勾出來割斷。最終，顏杲卿被折磨致死，時年65歲。他的兒子顏季明被砍下頭顱，顏氏一家30餘口都被殘忍殺害，慘絕人寰！

後來安史之亂平息之後，顏真卿去尋親人的遺骨，想好好安葬他們。但由於時間過長，大概已經過去兩年多的時間，找回的只有顏杲卿的一段腳骨，幾團頭髮，以及顏季明的一塊頭骨。

顏氏滿門忠烈，卻幾近滅門。如今，他最愛的侄子，家族的希望，一個曾經年輕蓬勃的生命，就這樣以半塊頭骨的模樣，出現在顏真卿的面前。我們無法想象他面對這塊冰涼的、千瘡百孔的頭骨，是怎樣的戰慄和絕望。在這樣的狀態下，在淚眼模糊中，顏真卿以悲憤，以思念，寫下了這篇《祭侄文稿》：

祭文開始文位元組奏還是平緩，筆墨也比較清淡，轉入祭文正題之後，他的字形變大、筆畫變粗，用墨也開始濃了起來。

他寫道，侄子從小就很有才華，期望著做個好官。可誰想安祿山起兵造反，他們兄弟極力抗敵奮起抵抗，可是卻因為賊臣擁兵不救，讓常山成為孤城。

通篇文貼，顏真卿在“父陷子死”四個字上筆墨最重。他質問蒼天：“是誰製造了這場災難讓你遭遇如此殘害，再多的軀體哪能贖回你的真身！”

他寫到亡侄的“首櫬”（放頭骨的棺）在三年後才被收得歸葬，短短几行裡改了又改，“嗚呼哀哉”，都是用草書連寫。

最後，他告慰亡侄“再等一個好的日子，再選擇一塊好的墓地埋葬你，你的靈魂如果還能知道這一切，請不要埋怨在這裡長久做客。”

顏真卿《祭侄文稿》

後來《祭侄文稿》和以“中和之美”著稱的“天下第一行書”《蘭亭序》，蘇軾的《黃州寒食帖》並稱為天下三大行書。之所以成為“天下第二行書”一是它是真跡，二就是它的純粹。

它純粹於筆墨之工拙和情緒的自然流露。它率真、隨性，各種情緒流露，完全沒有一絲刻意。你甚至能看出文字隨著他的情緒起伏，時梳時密，墨色有重有輕，甚至有“枯筆”的痕跡。寫得那樣“雜亂無章”，又那樣隨性之美、悲壯之美、無意之美。“字字泣血，鐵骨錚錚”，它的背後是風骨，是一個人的骨骼與血肉。它包含著一個家族和顏真卿本人太大的生命投入。它就是一曲傳頌千年的忠義絕唱。

我們歷盡風霜，看到過太多太多的喜劇和悲劇，總有一些人和事讓我們淚流滿面。每每看顏真卿《祭侄帖》和生平，都不得不淚流滿面。我看見那樣一位一身傲骨，歷盡滄桑又獨立於天地間的老人，一生曲折坎坷，波瀾起伏，可他寵辱不驚，愈挫愈堅，一生以身報國，忠於初心。他的忠烈之節、凜然正氣就像他端嚴渾厚的顏體書法，那樣宏大又氣象萬千。與他高尚的人格相契合，相得益彰，成為書如其人、書法美與人格美完美集合的範例。令後世高山仰止。

顏真卿《麻姑仙壇記》

正如歐陽修所言：“斯人忠義出於天性，故其字畫剛勁獨立，不襲前跡，挺然奇偉，有似其為人。”

艱難困苦，玉汝於成。《祭侄文稿》雖然時隔久遠，但這幅力透紙背、撼天動地的作品，經過血與火的淬鍊，成為中華忠義的見證者，讓我們時刻銘記這位可愛的老人，時刻銘記我們的中華文化傳統！