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動畫還好,有聲優和頭髮顏色,黑白漫畫的話如果髮型一樣豈不是很難區分?
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  • 1 # Prince丶海岸

    這個問題我以前想過。一個臉型的動漫是不受歡迎的!整部動漫都是美男子有什麼看頭?怎麼突出主角?主角光環何在?還有就是動漫的劇本絕對不能讓讀者提前知道,如果讓人提前知道劇本,人們會在腦海中勾勒出自己想象的畫面,與畫的不符就會大大影響讀者的情緒。

    下面我用圖片舉例說明:

    先來個最典型的

    《死神Bleach》這部動漫裡面,帥哥不少,比如朽木白哉,藍染忽佑介等。可是我最喜歡的是山本老頭和更木劍八!難道說山本老頭和朽木白哉唯一的區別就是一個有頭髮一個沒頭髮?

    再來看看整部美男子的

    這部漫畫劇本取自於著名網路小說《盤龍》!在小說裡德林是為老爺爺結果漫畫裡成了萌妹子!我的腦子瞬間不夠用了,而且整部漫畫裡全是少男少女模樣!畫的確實好,繪畫技巧,上色也都非常好。可就是覺得跟想的不一樣。

    所以說漫畫,光畫美男美女是不對的!人物設定什麼樣就要有人物設定該有的樣子!活了不知道多少年的土系大魔導?我看像是黑暗議會里的小巫女。

  • 2 # 橙心社

    我們知道動畫的人物五官是進行了符號化的處理的,因此對於同一部作品而言,從五官上去確切區分人物肯定是有難度的,而且這其中涉及到一個現不現實的問題,不比我們現實中的演員,畢竟演員的五官之類是穩定在一張面部上的,是有一個穩定的物質基礎的,即在無表情的狀態下,任何角度都會時時刻刻精準地遵循這張現實的臉去呈現,但動漫不同,不同角度的五官安放在什麼位置,總是會有一定的偏移,就像很多原型師在手辦製作過程中遇到的難題一樣,二維動畫在每一個獨立的瞬間只展現出一個角度的視覺效果,因此很多時候觀眾注意不到同一個人物的臉其實一直在變化,完全對應動畫的三檢視去製作一個立體人物有時候根本是難以實現的,因為很多三檢視在畫出來時就沒有嚴格客觀的,哪怕是虛擬的實體參考。

    在臉不是很靠得住的情況下,我們依賴髮型和著裝去判斷角色就變成了一個比較自然的事情,一方面是髮型相對面部而言施展空間更大,變化空間也更大,另一方面頭髮在視覺上佔的比重也比較大,人物可以不整個出現在分鏡中,但往往頭是會出現在分鏡中的,頭出現了,頭髮也就出現,更好地保證了辨識效果。

    同樣的相對於比較容易根據場合變換的服裝,髮型也相對比較穩定,當然不是說髮型就不會變,比方說人物居家的和在外的場景,髮型也可能不同,這裡我們就要說到一個頭發的另一個提供巨大辨識度的關鍵,髮色。

    撇開發型,髮色也是重要的辨別要素,無色,黑色,不同灰度的灰色,是很重要的提示,在髮型相近且需要經常處在同一個分鏡的主要角色間,作者也往往會採用對比較為明顯的髮色,比如一黑一白這樣,以便區分。

    當然了,關於題主擔心的問題,其實大可不必顧慮,我們的大腦在區分角色時做了很多你可能自己都沒意識到的工作,事實上我們不僅依靠人物的外在造型去區分角色,一部作品看到稍微有點概念,你也會有一個相對的閱讀邏輯,這種邏輯來自於對人物內在的把握。比方說一句話出現在同樣的兩個角色中間,位置剛剛好卡在中間,但你有上下文連貫性的一個依據,也會主動去判斷這種臺詞更像是出自誰之口。同樣的,一個角色的全部不僅包括在外的東西,還包括內在的東西,同人圖換個髮型沒有故事的依託,不會憑空產生所謂的角色的概念,所謂的角色,本質上並不是以片段以瞬間的方式存在在我們腦海中的,而同人故事在人物內在把握上畢竟屬於區別於原作的再創作,擁有不同走向的劇情,便不可謂是完全相同的一個人物了。就好比雙胞胎,無論再像,也終究是各自獨立的個體。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 請問各位一般用來畫漫畫的紙都用什麼紙?