很高興能回答你這個問題，下面給大家介紹一下如何拍攝Vlog拍Vlog這個話題，可深可淺，你可以要求自己的攝影和剪輯如電影般精緻，也可以拍攝隨心所欲的生活日常場景，在這個回答中，我站在手機攝影的角度為大家分享：我認為拍攝Vlog可以視為攝影的延伸，是一條在時間上連續攝影敘述，對於初學者來說不必按照電影級的標準來要求自己，對於大多數人來說，以輕鬆愉快的方式進行拍攝更為重要，看似簡單平凡的日常普通生活場景片段，透過各種鏡頭語言的表現加上適當剪輯形成一條Vlog呈現出來，精彩程度可能倍增，達到大家的需求。拍攝方法：推、拉、搖、靜止、廷時、空鏡頭、焦點變換、廣角鏡頭等方法。希望以上回答能幫到大家，喜歡我的可以關注及下方評論探討，謝謝大家！

如何製作一個高質量的Vlog？

嗨這裡是Lychee

很多人都有個做Vlog的想法

但遲遲都沒辦法做好

要麼是拍攝出一大堆素材剪輯時無從下手

要麼是做出來的影片自己都沒有看下去的慾望

那麼本期影片將會用幾分鐘的時間向大家介紹一下如何

提高自己的VLog質量

Vlog是什麼？

Blog大家應該都知道吧意思是文字部落格

曾經也是紅透半邊天的

Vlog其實就是 video Blog

指的是影片部落格

即透過拍攝影片的形式來記錄自己的生活。

光看字面意義上講

就應該知道Vlog影片的特點了

它通常用於記錄生活點滴

瑣碎小事

內容相對更平淡

節奏相對更慢

在瞭解到什麼是VLog後

我們該如何製作高質量的VLog呢？

第一點：別管需要什麼素材，手頭有什麼就用什麼。

說起拍短影片，很多朋友們關心的是，需要什麼器材裝置？需要什麼軟體？

等到一查閱後發現有的說要單反

有的說要微單

有的說要三腳架

有的說要穩定器等等

看完一圈發現要花那麼多錢購置裝置

其實這些器材真的不是必要的

我一直堅持著一個觀點：影片內容＞影片畫質

當然好的畫面是提升影片質量是最有效的

可一個影片前後沒有一點邏輯

拍攝的內容無法引起觀眾興趣的影片

即使你用4K120fps拍攝也是毫無意義

如果你是第一次拍攝Vlog

那麼我建議你用手機拍攝

可以購置一個三腳架或者外接麥克風

當你真正的自己製作一期影片

你會知道1min影片的背後可能需要的是1個小時的影片製作

甚至更久

第二點：拍攝Vlog之前一定要寫指令碼（文案）

很多拍攝Vlog影片的人

總是喜歡拿起手機就直接開拍

但是看著鏡頭又不知道說些什麼了

別問我是怎麼知道的

這樣拍下來一期VLog光是卡克的臺詞

都能浪費大把的時間

因此寫指令碼在開拍之前是一個良好的習慣

這樣會免得你在拍攝過程中面對鏡頭緊張時

沒有話可以說的尷尬情況

一個良好的指令碼應該包括開頭的介紹

結尾的總結以及所要說的內容的條理化

並且寫出的指令碼也可以用到你後期新增字幕

第三點：拍攝時鏡頭別晃

創作短影片

尤其是實拍類短影片

對於製作的要求並不高

並不是製作越花哨的

播放量就一定高

事實上播放量幾十萬的短影片

拍攝手法都特別的簡單

就是支一個三角架

固定角度拍攝

所以在實拍短影片時

沒錢買穩定器的

就儘量不要做那種一邊動一邊拍的鏡頭

否則畫面會抖動使用者看了會頭暈

第四點：後期剪輯先用手機軟體剪輯

可能大家都聽過Premiere，Final Cut Pro

這類高大上的影片剪輯軟體

但是作為新手我建議不要直接上手使用這種

偏向專業性的剪輯軟體

因為在你無法熟練使用這類軟體時

剪輯會成為你的影片製作的又一個負擔

我更推薦新手使用手機剪輯軟體

譬如剪映、VUE、愛剪輯之類的

雖然功能不全面但是“傻瓜式”的剪輯步驟

會幫助你瞭解到影片剪輯都需要幹什麼

這裡再提幾個簡單的後期編輯

（調節速度）給影片加速是Vlog製作中常常用到的

本身Vlog拍攝的就是瑣碎小事

如果拍攝的時間過長容易將內容平淡

這個特點放大成缺點讓使用者覺得無聊

（新增文字）新增文字是最基礎的

舉個例子你做的Vlog是記錄自己學英語的過程

那麼你拍攝好後將影片加速，

透過新增文字來告訴使用者你幾點開始學習幾點結束

甚至還可以寫心靈雞湯勵志名言等等

（新增背景音樂）一定要注意不要讓背景音樂的聲音

蓋過說話的人聲

我建議選擇一些輕快的純音樂

或者將背景音樂調至人聲以下

我前天開始了我第一期的vlog,主要是記錄我個人生活學習。

怎麼拍，首先你需要一個手機或者相機，有相機當然更好，沒有用手機拍也沒事。

我有相機可是鏡頭是50定焦的，自拍距離實在太近了，所以我還是用相機和手機搭配一起使用。

裝置有了就可以開始了，內容可以是你吃飯、工作、遊玩等等，當然拍攝前最好還是先想想你要拍什麼說什麼，不要拿著鏡頭就開始亂拍一通，可能面對鏡頭你就會手足無措，完全不知道要幹嘛，或者說尷尬得要死，我第一次露臉拍就是感覺說話都說不清楚，本來就很少說普通話，上來就像流暢的面對鏡頭幾乎是很難的，所以能先做準備就準備好再拍吧。

拍了一堆素材你就得後期剪輯了，我是用的PR，沒有電腦的話手機APP上面也可以剪，基礎就像愛剪輯，一閃、剪影這些都非常簡單，容易上手，電腦端的話簡單的也有會聲會影，後期剪輯的教程百度上也有很多，稍做了解就可以上手了。

後期完成基本就差不多了，該加BGM就加，該上字幕就上，會特效的也可以用。

我也是剛剛學習，希望以後越來越好吧！加油。

關於前期：

很多人會在拍vlog之前會擬一個指令碼，寫下所需的鏡頭和一些拍攝內容，(這當然是一個很好的習慣，但是大多數人會發現實際拍攝中和指令碼的出入會很大)還有的人是出去一趟看著什麼好看好玩兒拍什麼，如果前期能夠把畫面拍好看，記錄到一些關鍵性的“節點”內容，就算沒有指令碼，通過後期，也能剪出一個將就能看的片子。

1、器材：器材好當然影片理應會更出彩，但是不要唯器材論。

2、拍什麼：切忌看到什麼拍什麼，一個鏡頭一定要有個明確的目標主體，運鏡儘量豐富，如有出鏡需求儘量言簡意賅。

一個場景，條件允許情況下儘量取到如下素材。一、各種景別。大全景拍環境、風景等等；全景拍人流、建築、商鋪等等；中、近景：人物主體、環境；特寫：各種有意思的細節... 二、各種運鏡形式：推：（儘量不用相機鏡頭變焦而是端著相機網上）去強調某個主體。拉：去強調主體所處環境。搖：（各個方向的）增強動感。移：（各個方向的）寫意與動感。以上是四個基本的運鏡，搭配上穩定器之後，有更多運鏡拍攝方法：跟、移、繞...具體不詳述。三軸穩定器的13種拍法和創意玩法另外，在前期拍攝時，刻意的在起幅和落幅處旋轉、甩、強推拉相機，可在後期剪輯時做出酷炫的無縫轉場效果。

關於後期：

後期剪輯的時候切忌不要純粹的素材的累加，然後找一堆轉場外掛加上去，為了轉場而轉場，要找到鏡頭組接的技巧和規律，踩準音樂節奏，適當的快慢速調節，適時的同期聲或者後期音效，片子的儀式感就出來了，多剪找感覺。