今天跟大家賞析一幅名畫《阿爾諾芬尼夫婦像》，其畫作者是現代油畫之父揚·凡·艾克。揚·凡·艾克是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，是油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為“油畫之父”。這幅畫是揚.凡.艾克的代表作，那一幅畫之所以成為名畫，肯定有其獨到之處，下面我們一起來觀賞這幅畫，觀察一下這幅畫背後到底隱藏了什麼真相？

就是上面這幅畫，直接看上去，就是在一間房間裡，有一對年輕的夫婦，應該是新婚夫婦，腳下還有一隻獅子狗，旁邊還有一雙木屐拖鞋，周圍的背景看上去都比較厚重，絲毫沒有新婚快樂的樣子，男女主人公的表情都很古板，沒有一絲笑意！從華麗的裝修和男女主人公的服飾，還有那盞豪華的吊燈，那面銅鏡，應該不是普通家庭，可能是當時的貴族階層！

最奇妙的是在人物後面牆上這面鏡子，正好反射出人物形象，而且房間裡的一切都一覽無餘！但後來很多人在細細揣摩這幅畫之後，發現畫家忽略了一個細節，就是在牆上的鏡子裡少了一條忠誠的狗，為什麼其他都沒少，就少了一條狗，那肯定是畫家有意為之，那他蘊含的意義是什麼呢！

那就得從這幅畫的時代背景，和當時的社會風氣說起！ 這幅畫來自於文藝復興早期，而在文藝復興之前的中世紀是一個神權至上，人性被禁錮的時代！後來隨著經濟的發展，才迎來了文藝復興，人性的慾望慢慢覺醒了，正所謂飽暖思淫慾！由於那時不允許離婚，於是出軌現象卻層出不窮，那時候的法國婦女紅杏出牆的很多！

那我們就不難理解為什麼鏡子裡少了那條狗，因為狗一般都代表著忠誠，那是不是折射了當時的社會現實呢！因為那時候重視貴族血統的純正，很多家庭由於對生育能力和所謂血統的擔憂，所以貴族們的孩子只要過了七歲，父母便會為他們訂婚，那就不可避免地出現了很多勉強湊合的婚姻！例如這幅畫裡的這對夫婦，明顯男女雙方都是苦瓜臉，家庭富裕，不愁衣食，幹嘛還要出現這種表情呢，那隻能說明她們之間的結合是一樁沒有愛情的婚姻！

《阿爾諾芬尼夫婦像》是“北方文藝復興三傑”之首揚·凡·艾克的代表作，他也被稱為“油畫之父”。

這幅畫描繪的是15世紀布魯日的富商阿爾諾芬尼夫婦結婚時的場景，此畫被稱為史上最有名的結婚照。

這幅畫名氣很大，而且暗含了很多玄機：

↑ 揚·凡·艾克的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》

畫面裡的主人公是普通的“人”，而不是“神”，這在當時具有劃時代的意義。《蒙娜麗莎》都要比它晚了近100年。

15世紀，布魯日靠紡織業和金融業蒸蒸日上，一大批有錢的中產階級開始崛起，阿爾諾芬尼就是其中之一。所以，他才請得起當時最有名的畫家揚·凡·艾克來為他畫像。也正是從那時起，全新的“市民階層肖像畫”風靡起來。

揚·凡·艾克被稱為“油畫之父”，他是最先一批用油去調和顏料粉的畫家，他之前的畫家都是用蛋清或蛋白來調和顏料粉，那時叫“蛋彩畫”。

油畫最大的優點是乾燥速度很慢，能讓畫家有大把時間慢慢描繪細節。所以，這幅畫裡的每一個細節都極為真實，畫中新娘身穿綠色衣服，裙子上的褶皺百轉千回，栩栩如生。畫家描繪得極為精細，如果拿著放大鏡看衣服上的白色絨毛，幾乎能看清每一根細絲。

↑小狗身上的絨毛刻畫得極為精細

這幅畫最大的亮點是畫面背景牆上的鏡子，它的直徑不過5.5cm，也就是小手指那麼長，但透過這面鏡子卻能看到反射出的一切：夫婦的背影、天花板、窗、床。

↑背後牆上的鏡子倒影以及鏡框上的細節

觀眾原本能看見的畫面是房間的後半部分，但揚·凡·艾克卻巧妙地利用凸面鏡，反射出了觀眾看不見的房間的前半部分，這樣就形成了一個完整的立體空間，這種設計太精妙了。

仔細看牆上的凸面鏡，揚·凡·艾克將精細發揮到極致，在鏡框狹小的區域內畫進了三個人物，那位穿藍衣服的據說是畫家本人。

仔細看這幅畫後面的牆壁，上面寫著一句拉丁文，意思是“揚·凡·艾克在此 1434”，畫家有意留下這句話，也許是他對這場婚禮的“見證語”，他作為證婚人表達對這對夫婦的祝福。

比如小狗象徵著忠誠，床頭掛著的那把刷子，代表能能掃除一切雜質，象徵女性的貞潔。

在北方畫派裡，暗喻是很常見的手法，那裡氣候寒冷，很少出太陽，人們的性格都比較含蓄，所以，畫家們更偏向於“暗喻”，委婉地表達。

男主的表情呆板，眼神空洞，不像是結婚照。有人猜測可能是“冥婚”。

其實，當時中世紀繪畫已延續千年，中世紀繪畫有個特點就是隻傳遞內容，不重視形象。這些看似呆板的表情，是中世紀繪畫的特點，畢竟揚·凡·艾克所處的年代，文藝復興才剛剛開始。雖然從結果上看，佛羅倫薩的文藝復興非常輝煌，但是從時間上來看，真正先紅起來，是以揚·凡·艾克為代表的北方文藝復興。

↑ 揚·凡·艾克的自畫像

揚·凡·艾克如同攝影一般，忠實記錄了歷史的一瞬，從中可以瞭解當時社會的很多資訊，它除了藝術價值之外，還有著很大的研究價值。