首先張大千先生是位畫家應該問他的字畫多少錢一平尺才對，張大千先生是20世紀最傳奇的國畫大師，這位如今作品在全球藝術市場成 交金額已超越畢加索成為全 球 第 一的畫家，卻曾經當過土匪、做過和尚、畫過仿畫、受過戰爭迫害並棲身海外各國數十年甚至歷經眼睛失明，卻成為徐悲鴻眼中“五百年來一大千”、“五百年來第 一人”，並與20世紀西方繪畫代表人物畢加索平起平坐。本文嘗試以五個角度來分析張大千的傳奇人生以及藝術史上的特色與貢獻：(1) 性格養成：出生時的傳說以及當土匪、做和尚等經歷如何塑造了張大千的性格;(2) 國內地位之建立：如何從畫仿畫、“南張北溥”等名號以及臨摹敦煌壁畫建立國內畫壇的地位;(3) 國際地位之建立：棲身海外各國的張大千如何透過國際畫展、與畢加索見面切磋，直到晚年眼睛失明卻開創“潑墨山水”技法等進一步奠定自己的國際畫壇地位; (4) 藝術史的特色與貢獻：上述傳奇的生平以及各時期的張大千作品如何反映出張大千於藝術史的特色與貢獻; (5) 其畫作於全球市場的趨勢

40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，並將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為華人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為“畫中李白”、“今日中國之畫仙”。1942年，春末，他決定舉家赴敦煌臨摹壁畫。在敦煌的生活是艱苦的，惡劣的氣候條件，再加上住在與世隔絕的石洞子裡對於一般人是無法忍受的，但對於一個藝術家卻可能是有益的。大千在此時畫風為之一變，他善用復筆重色，筆力也變得豐厚濃重。可以說在敦煌時期對他風格形成起到了至關重要的作用。他不僅考察莫高窟的壁畫佛像，還對莫高窟進行了編號，成為了為莫高窟編號的第 一人，為儲存文化遺產做了積極的貢獻。他還到達青海西寧，邀請藏族畫師共同赴敦煌協助臨摹工作。為尊重他人勞動成果和對摹品的負責，每幅畫上都註明了畫家的名字，凡與他合作也註明了作者的名字，所以在他許多臨摹的敦煌壁畫中都標有"番僧某某同畫"。兩年後他結束了在莫高窟的臨摹工作，同時開始了對安西榆林窟的臨摹工作。

青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後曾從師學詩文書畫，後忽耽於佛學，度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。

大潑彩不是張大千發明的，最早是黃賓虹開始畫潑彩。黃賓虹收藏青銅器，他的潑彩是受青銅器上的銅綠、銅鏽啟發。張大千在上海的時候租住在黃賓虹家裡，朝夕相見。他看到黃賓虹的潑彩，紋理像青銅器上的銅鏽，非常好看。雖然1963年前張大千沒有潑彩畫，但那時起潑彩已經給張大千留下印象。

正當中國幾乎毫無繪畫市場的產業生態時，西方市場卻是另一個極端，早已有固定的藝術產業運作模式包含畫商、畫廊、拍賣、媒體、美術館等，張大千卻幾乎憑著一己之力順利橫跨了東西方市場，不依賴畫商銷售、不憑藉畫廊包裝、不倚靠拍賣炒作，在沒有如現今網路媒體發達的環境下竟完成了近乎C2C(個人對個人)的銷售方式，也可以說革新了繪畫市場的運作模式與行銷技巧。這看在現今的藝術家眼裡其實應該有很多令人省思之處，我們或許可以想像一下，如果讓張大千是生在這個沒有戰亂、充滿網路媒體、銷售管道如此多元而成熟的時代，他又會如何竭盡所能地充分利用這些資源來成名與賣畫;

與齊白石井有“南張北齊”之譽。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居臺 灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，對於中國古字畫的鑑賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國傑出的藝術家。

張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛讚其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍侷促的摩耶精舍，他仍用幾隻大缸養滿荷花。張大千先生晚年畫荷作品，其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩，格新韻古，且依舊是恪守他一以貫之的強調物理、物情、物態。此外，張大千先生在操持畫筆之際，始終特別注意繪畫與書法之間的關係，提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。

畫荷花的幹，用篆書;葉，是隸書;瓣，則是楷書。大千觀察細緻入微，他筆下的荷花形態各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現各種姿態，可謂“映日荷花別樣紅”，“風吹荷葉十八變”，讓人賞心悅目。

徐悲鴻在《張大千畫集》序中說：“大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令人神往。”

張大千以擅長畫荷花著稱，素有“古今畫荷的登峰造極”之譽，在眾多花卉題材中，張大千偏愛荷花。

張大千早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。

雖然我只關心書畫藝術的問題，但幾乎沒有藝術問題推介給我了。

藝術品價格要動態看，如張大千齊白石，要在其藝術成熟期才論其真實價位。張大千40歲左右成熟，齊白石70歲左右成熟。成熟期的應酬品有的價值很低。成熟之前精品亦珍貴。

中國書畫同源，書法藝術性高於國畫，歷代畫家，均為真正的書家，齊張亦是。在過去，同人同級別書畫，是兩件書法作品交換一件國畫。而如今，普遍鑑賞較低，書畫同級別之比約為8：1，或1O：1。

張大千作品是國際硬通貨，國內頂級拍行價位較合理，無論精品應酬品，書畫價格自會比較了。

不過，這個問題，好像我說了不算。

在我的朋友中，有大千一脈的傳承，但大家在一起喝茶清談而已。

說到書畫的潤格，其實，除了作者的影響力以外，也需要看時代背景。最簡單的道理就是，如果有餘錢，那就亂世黃金，盛世古董。但要說標準潤格，的確就不好說了。

抱歉，沒能給您一個答案。