solo的最根本目的是啥？就是銜接和出彩的地方。

首先，你要知道曲子的調吧？歌曲表達的什麼吧？你要融入歌曲的環境中揣摩作者思路然後把自己沉浸其中吧？換句話說，你與這首歌產生了共鳴！這就是思路！如果做的不好，那solo出來的段子肯定就不好，是不是高手一聽就出來了！！！！你如果不信，你可以找一首有中間solo獨奏的歌你錄一遍，你肯定沒有原作好！

其次，你要懂得多種演奏技巧和節奏型別，在solo裡，這些是表達你內心的東西，特別是即興！！劃重點！！特別是即興！！！！

這就是所有的東西！！思路！技巧！如果你都做到了，最起碼是準一流水平了！！

solo不一定是和絃內的音符。一個和絃可以有很多音階的搭配。基本功強大的聽到一個和絃就可以反應出能用的音階。然後會找到喜歡或者合適的運用。會根據當時的感覺找一個動機。加以節奏技巧等使其完善，表達自己的感覺。當然這些都靠積累，你扒的歌，積累的段子等。等熟練到一定程度就會有自己的一套東西出來了。練習時剛開始可以很感性的去彈，畢竟音樂是個表達感情的工具。然後慢慢的追求理論上的完整，調性的使用轉換，音樂節奏的變化，音樂的呼吸，與其他樂器的配合等等。最主要的的感情到位。當然即興很大程度上和你最近練習和你的積累有關，比如最近琶音連多了，會不自覺的用起來，可能是音程上的運用，也可能是各種速彈或過度等等。但即興的基本操作膜唱得過關，比如心裡有一個句子，能反應到琴上。鄙人目前水平較低，即興往往也就是跟著感覺配合和絃走向，找一個動機，加以節奏，彈下去，幾小節回到動機，然後換動機，變感覺，大方向就是這樣然後最後根據情緒收尾。建議，從布魯斯開始，因為布魯斯玩即興最適合不過了。玩即興玩的就是感覺和積累。比如一個大調，他只知道7個音，你知道12平均律，你一定玩的比他豐富好聽。當然，得練，不然越繁瑣越難聽，爭取即興時能做到不找音，穩準的用起來想到的。然後爭取音樂的完整，就是出來就是一首歌的樣子。

吉他即興應該是現代每個吉他手都必須具備的能力，一定要系統的學習，不然就是亂彈啊，而且浪費時間。我也不喜歡說高深莫測的話，只是想直接告訴你我知道的，要想達到吉他即興的每一個步驟應該練些什麼東西。我覺得至少要有以下幾大塊：

a、一根弦上的C大調音階練習，由於篇幅，只給二絃上的譜，用同樣的方法把每根弦都做同樣的練習。

b、一個八度的C大調音階練習，同樣也只是給一個譜，其餘的地方只要能找出來的一定都要練習。

c、兩個八度的C大調音階練習，還是給一個譜，其餘的地方也要自己去全部找出來練習。這個就已經配合了最基本的節奏練習，四分、八分、十二分和十六分。

d、有了前面的基礎，再來練習五種指法就很輕鬆了，這裡給的譜就是我們經常說的第四種指法si型指法。其他還有四種自己搞定啦。

a、和絃常用的音階。Cmaj7和絃下常用的是兩條音階：一條是省掉4音的C大調音階；一條是Clydian音階。

b、Cmaj7和絃下面常用的琶音也有兩條：Cmaj7和Em7

到這裡，把251和絃素材全部練習完了，才算一個完整的基本功練成了，這是爬格子比不了的，所以我經常說爬格子只是手指機能訓練，不是基本功。

好了，說的太多啦，能耐心的看到這裡的都是高手，不說練到這裡啦。

最後，祝好運。

我個人的體會，即興建立在對和聲，各把位音階、模式，絕對熟練度的基礎上，加上大量的練習、創作積累，才能獲得的一種能力。

有些人說是感覺，但是沒有技術層面的熟練度保證，你的感覺是沒法自然而然的透過雙手錶現出來的。

另外一點是積累，非常重要，因為即興不可能只彈一些音階，模進，琶音，這其中必然包括你臨時的創作，其中融入吉他獨有的技巧，音色，樂句特徵，這些是可以透過練習作品，創作作品，逐漸積累的。

我個人覺得，歸根結底，即興更多還是一個系統的，熟練度的體現，當然迴避的是，天賦異稟的人更容易達到這個熟練度，這個熟練度不單純是技術，也包括你對樂器的理解，對音樂的理解等等。

要先理清幾個邏輯關係。和絃相當於語境，solo相當於語言，樂句相當於詞彙量。

按著這個邏輯，首先要掌握大量的即興樂句，也就是要有大量的詞彙量儲備，這是最大的前提。

有了這個前提才能知道在什麼語境下說什麼?然後才是怎麼說夠精彩。