當我們談論一個演員的演技，我們在談論什麼？

拿女明星舉例子：張柏芝年輕時很漂亮，但娛樂圈一直都不缺美貌，她在《喜劇之王》的這場哭戲讓我印象特別深，我也忍不住流淚，因為她給我的代入感實在太強了，我能感受到悲傷。當我們看一場戲，被演員的表情、肢體、語言所代入到她的場景中，我們就會覺得這個演員很棒，演技好。

反觀范冰冰一直被吐槽演技不好，同樣是哭戲，她哭的時候就只是皺一下眉，擠一兩滴淚，我們沒有代入感，覺得她的偶像包袱很重，當一個演員不能把情緒表現在外顯層的時候，我們就覺得很尷尬。

包括很多整過容的女星，演技跟不上，她們不敢大哭、大笑，怕動到假體，一但我們心裡有一點點障礙、不能全情投入，都會封閉能量，散發不出情緒，就影響不了觀眾，演技自然不好。

倪妮是我個人比較看好的小花，因為她自然，她的臉上只有一些微調，她想笑就笑、想哭就哭，沒有包袱，讓我們感覺又美又自由燦爛。

所以演技的本質就是能否把觸動觀眾的情緒表達在臉上、身體上、言談舉止上。包括《延禧攻略》中演技被人稱讚的嫻妃，黑化前後就能在展示力上傳遞不同的神態。

所以演技和我們形象的展示力息息相關，更高級別的就是能量場了，一個自帶氣場扭曲力的演員幾乎是自帶演技的，就像《本能》的莎朗·斯通，她演什麼你就覺得像什麼。

除了表達力、能量場，和演技有關另一個重要的因素幾乎被所有人忽略，那就是——演員演的角色是否適合她，一個角色的性格適合演員的長相、氣質，我們會覺得“角色即演員”。

（黑化的趙麗穎 vs 黑化的劉濤）

同樣是黑化——長得本來就可愛、肉肉的趙麗穎想把自己化厲害，一個大濃妝也起不到效果，穎寶的演技再好，違和感也很重；而劉濤本來就是一張厲害臉，外輪廓骨感、面部脂肪填充低，把眉毛畫挑一點就看上去很厲害，再來一點展示力就能有很好的演技。

所以當我們說一個演員演技爛，有可能是她的角色與氣質違和（比如長了厲害臉卻演傻白甜的韓雪），此時的表達力已經沒有什麼作用；也有可能是她無法展示人物的情緒，沒有能量場，無法影響觀眾。最爛的情況就是以上都滿足了。

所以瞭解自己的氣質，演員可以找到適合的角色，普通人也可以更好地打造個人品牌。

1，演什麼不像什麼，只看到裝逼的一面看不到演技隨著人物內心變化而變化。

2，自己適合演什麼角色，定位完全抓不住感覺，從而給我們的感覺這個角色很虛偽。

3，從人物設定上來說好的演員可以把這個角色扮演的很神秘，而垃圾演員只要一上場就給觀眾的感覺是知道結局是什麼樣了，(某些抗日神劇不用演完我都知道下一秒會發生什麼情況。

4,所以垃圾演員必須好好的跟倪老師學習一下如何將蘇大強演繹得這麼完美《都挺好》這部劇裡面倪老師完美展現出一個垃圾演員與頂級演員的區別。

看到這些演員的糟糕演技，感覺自己上陣都能比她們演得好。

之前在《演員的誕生》上，歐陽娜娜的“螞蟻競走十年了”表演讓人重新整理了對演技的認識，但是她的巔峰還是在扮演鹿小葵的時候。

這部《是！尚先生》是由陳學冬和歐陽娜娜主演的，講的是一個職場菜鳥成長的故事，導演是郭敬明。歐陽娜娜在本劇一開始就各種喊口號，不管是糟糕的臺詞還是浮誇的表演都是二十年臺灣偶像劇那一套，諸如“鹿小葵加油”“摔倒了沒什麼大不了”之類的雞湯臺詞從她嘴裡說出來，簡直讓觀眾懷疑人生。

有一幕是鹿小葵去參加活動拍攝，結果不小心被撞倒相機也摔壞了，這個時候高能來了。歐陽娜娜一手舉著相機，一邊在唸著激勵自己的臺詞，“鹿小葵，你怎麼可以輕易放棄呢？相機摔了可以修，自己一定要站起來”。一瞬間，尷尬簡直要溢位螢幕，我一度懷疑自己在看一個搞笑諷刺的喜劇。

這部劇的最大問題就在於把角色的內心臺詞全部說出來了，而歐陽娜娜的最大問題是把二十年前偶像劇的那一套表演方式照搬來用，傻白甜沒演好，反而演成了一個被“雞湯”荼毒過的白痴。歐陽娜娜用行動證明了，不是誰都適合做演員的。

本來這部戲是別人拍的話也就算了，導演居然是郭敬明，真的讓我挺意外的，他怎麼也是導過《小時代》和《爵跡》的，難道不知道這部戲臺詞和演員的表演有多弱智嗎？

楊穎我就不說了，她還是回去玩綜藝比較好。

就說一下歐陽娜娜吧，別說什麼不給新生代演員一些機會什麼的，當時看《演員的誕生》的時候一群人在踩實力派演員鄭昊，大概意思就是演的太好不讓這歐陽娜娜，也真是醉了。

鄭昊在大三的時候就出演了張藝謀電影《我的父親母親》的駱老師，張藝謀的眼光不差大家都知道吧。

而歐陽娜娜的作品就是《是！尚先生》裡尬死人的鹿小葵。

有一期鄭昊和歐陽娜娜對戲。這下有意思了，歐陽娜娜在排戲的時候臉不紅心不跳的說了如下話語：我有決心戰勝鄭昊老師。

我的天哪。

接下來就看到了一個鬼哭狼嚎的，想傷心又傷心不出來的：媽已經走了十年了。

太尷尬了，再來看一下她的鹿小葵，是不是很像，宛如智障，什麼玩意這是。

這是鄭昊老師表演的欲言又止的圖。

你猜結果誰贏了，猜不到吧，居然是歐陽娜娜。

後來章子怡，宋丹丹他們點評直接就是罵了鄭昊一頓，每個評委都罵鄭昊，真是絕了。

比如鄭昊改劇本是不對的，可是好多演員都改劇本啊，為了呈現最好的效果。鄭昊上了這個節目真的很憋屈，自己演好自己的還被罵，這是演員的誕生，難道是選歐陽娜娜最純情？歐陽娜娜是個智障？

呵呵。

林允，星女郎，演的《惡作劇之吻》，豆瓣評分4.7，看的我雞皮疙瘩掉一地，我都不知道是什麼信念支撐著我把這部電影看完的。

臺灣版《惡作劇之吻》，林依晨飾演笨笨傻傻的袁湘琴，但是她知道堅持，有時候會被她傻傻的勇氣感動到哭。江直樹，一個完美的男人，多少女孩夢中男神，卻偏偏喜歡上了笨蛋袁湘琴。因為湘琴是他的軟肋，讓他看起來更像一個正常人。喜歡這種簡單美好的愛情。

但是影版的《惡作劇之吻》，真是看的我滿屏尷尬。

首先，演技浮誇。女主真的只有笨，沒有可愛，全程靠瞪眼演完了一部作品。沒有一點真情實感，感覺把湘琴演成了個瘋瘋癲癲的傻子。

湘琴發現有別的女孩子去直樹家。湘琴瞪眼--直樹怎麼會和別的女孩子在一起？

總之，瞪眼隨處可見，且滿屏尷尬。

其次，劇中女主的聲音是真的難聽，感覺都是在捏著嗓子說話。

再次，女主演戲一驚一乍的，像個神經病，很誇張。

大家看完《惡作劇之吻》的影評畫風如下：

這部電影的導演是陳玉珊，《我的少女時代》也是她導的，男主也是王大陸，唯一不同的是女主不同，看來一部電影能否成功，光靠流量不行，演技才是最重要的。

演技是一個演員最基本的職業修養吧，現在很多演戲的只能稱為明星，而不能稱之為演員，我覺得他們還沒到達那個高度吧！

第一名應該非楊穎莫屬了吧！她飾演的電視的基本上演一部撲街一部，還被吐槽的面目全非，我覺得這也是一種境界了。

問題就是她還部部演的都是主角，也不知道哪裡來的自信！現在請人演戲只看流量，熱度並不看中演技所以這種沒有演技的才有空子鑽吧！

現在大多數演戲的都是為了片酬，真的會演戲卻片酬很低甚至是沒人請！這也是一種悲哀吧！

最沒法忍受的是歐陽娜娜和陳學冬拍的那部電視劇《是！尚先生》。糟糕的臺詞，浮誇的演技，那句鹿小葵加油真的是看的人滿屏尷尬，讓人分分鐘換頻道的節奏。

還有在《演員的誕生》上，那句“媽媽已經走了十年了”一時更是成為全民吐槽的熱點。

明明可以靠才華在娛樂圈佔據一席之地，非要去演戲。最近和張藝興在極限挑戰中合作的那首《honey》，不就分分鐘吸引觀眾了嘛，娜娜只要不拍戲，幹什麼都是很優秀的。

當然娛樂圈演技尷尬的有很多，觀眾不是傻子，如果只憑著一個表情貫穿全劇，或者驚訝乾瞪眼，生氣乾瞪眼就能糊弄觀眾，那豈不是人人都是演員？好的演員連眼神都是戲，所以新人還是多多磨鍊演技。

一部好的電視劇，除了劇情之外，最重要的就是演員的演技。好的演技好的演員的加持，才會有好的作品。沒有演技讓觀眾如何買賬呢？

瀉藥。

步入流量時代以來，我們經常會很驚訝的發現，這特麼也能當演員？

說爛到什麼程度，是很主觀的說法，我們來看點兒客觀的，有圖有真相——

這是郭碧婷，你能從中看出她是公主還是綠茶婊嗎？

這是娜扎，看到這種表情，我是真的想走……

這是宋茜，換作是我，我也想跟她恩斷義絕。

這是安吉拉大寶貝，我不知道黃教主會不會一輩子開心，反正看到這張臉我挺不開心的。

這個，無話可說……朋友們自己體會

求郭京飛的心理陰影面積。

看完差的演技，再來看一張好的演技圖吧。

什麼是演技好？

這就是演技好。

不是會哭、不會歇斯底里，而是不經意的一些小細節和微表情，你甚至能從這張動圖的表演片段中，大致猜到這個角色的性格。

演員這一行，真不是隨隨便便什麼人都能去做的，是要靠天分的，沒天分就只能靠後期的超人的閱歷去彌補。

而這些，恰恰是整天上綜藝，在各種真人秀裡拔不出的流量們所不可能做到的。

現如今的娛樂圈，在資本和流量的當道下，一個演員的演技能爛到什麼程度，沒有你想不到的，只有你看不到的。

楊穎

baby的演技，在娛樂圈簡直是有目共睹。

在《孤芳不自賞》這部劇裡，不僅貢獻了轟動一時的摳圖技能，其演技也是非同一般的令人震撼。

瞪眼的技能發揮的淋淋盡致。

這不是一部男女愛情電視劇，這活活是部恐怖劇啊。

無論演什麼，都是一副驚恐的瞪大雙眼的表情，這麼尷尬的演技，那麼高的片酬，是梁靜茹給的勇氣嗎。

在《尋龍訣》中，憑藉一個十八線配角，沒說幾句話，光憑著不漏齒微笑和躺著的片段，就獲得了金雞百花獎的最佳女配角。

baby果然是baby，在尷尬中緩緩打出一個“服”！

歐陽娜娜

要說歐陽娜娜這個小姑娘，本身還是有一定的路人緣的。

長的好看，大長腿，又會大提琴，上的學校也是伯克利，時尚感超強，整體給人感覺還是非常不錯的。

但是，一個明明可以走時尚才女音樂路線的人，卻偏偏要拍戲，拍戲也不要緊，能否把演技好好提煉一下呢。

到現在，大家還都被“加油，鹿小葵”的自我洗腦式鼓勵所支配。

歐陽娜娜，拍個畫報，雜誌，廣告，多好啊。

高偉光

這位成功塑造了東華帝君的演員，卻在電視劇《親愛的翻譯官》裡的演技，簡直爛到辣眼睛，無法直視的地步了。

用力過猛不說，一說話就帶著刻意的狠勁。生怕別人不知道你是在“演”了。

滿屏透出的尷尬感，梁靜茹給的勇氣都不夠觀眾去看的了。

所以說，一個演員是需要遇到適合自己的劇本才能發光，一個不適合演戲的人就不要一直拍劇了，走其他路線，走好了，觀眾反而接受度更好。

別說演員的演技可以慢慢磨，要看到進步，拜託，都拍了這麼多了，拿那麼高的片酬了，誰有時間等你進步，觀眾的時間也是時間好嘛。

小鮮肉氾濫的年代，流量氾濫的年代，不知什麼時候起也不知道為什麼那些演技爛到家，顏值也一般的人什麼時候開始當明星了，也不知道他們那麼多的粉絲從哪來的，嚴重懷疑是刷出來的，他們算不上演員，充其量叫明星。

列舉一下演技爛的那些人都有的特點

1.演誰都像他自己

2.沒感情只有誇張的動作和扭曲的臉

3.哭戲特別尷尬

4.全程嚴肅臉，耍酷，沒有表情的變化，看不到內心的情感

5.沒有真實的理解劇本，或者沒有劇本要求的真實感情，為了演而演

6.眼神空洞，沒有感情

我知道你們都是演的，但是這個不用你們提示啊！

真正的頂級演員是演什麼像什麼，比如段奕宏

演藝圈這一行業，過去的地位很低的，現在的社會卻變了，有些人很紅卻可以呼風喚雨，失去了作為藝人的本分。真正的演藝圈應該充滿正能量，大家都叫演員甚至是藝術家，而不是所謂的“明星”！

對演戲這種辛苦的職業我向來是尊重的，對演員的努力和不易我也深深的理解，接下來只對演技不對人，畢竟每個人都還是可以進步的嘛！

我和劉強東一樣是一個眼盲的人，並不能很清楚的透過眼神看出戲，也不能從表情細節推敲人物性格。以至於我覺得baby演的戲也挺好，可以看下去。但是林允的戲著實讓我齣戲了。

美人魚中林允那微張的嘴，還有嗲嗲的聲音我還沒有太在意，以為導演就是為了要這個效果。然而等我看了《鬥破蒼穹》還有林允的寫真之後，我明白了，她天生就這樣，每部戲都本色出演。喜歡《鬥破蒼穹》小說的朋友都知道燻兒女神是一個什麼形象，那種亭亭玉立不蔓不枝，我完全沒有看到，以至於這部翻拍劇我都沒有看完。

我本來是不認識這個女孩的，為了寫這個帖子，我還專門搜了她的名字。只記得《西虹市首富》裡的女主角演戲怪怪的，尤其是說話感覺像是在演小品。也有可能別的戲她演的挺好，但是這個真是差了許多。要具體說哪裡演技不好，我只能說怪怪的，不自然，太像演戲了。