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  • 1 # 愛航拍的木吉他

    1.攝影需要了解器材使用,包括如何控制曝光,如何調整光圈,快門等等。

    2.需要會構圖,知道什麼場景使用什麼構圖。

    3.會後期,知道一張照片需要調整什麼的色彩合適的。

  • 2 # 江千里2014

    這樣講吧!

    會操作相機,有一兩個小時的時間就會了!

    但是要想出作品,那要付出一輩子的功夫!

  • 3 # 雲淡風輕無人識

    單說拍照的可能確實技術含量不高。但是把攝影比作寫字,大家都會寫字,但是有人字寫的好看,能用來制匾刻碑流傳千古,也有人用字寫出文章針砭時弊,引領群眾思想。

    攝影同樣有類似的功能和作用。字有不同的寫法,拍照也有不同的拍法。並且字有美醜,練過字和沒練過字的差別幾乎一眼可見,攝影也是如此!從拍攝手法到構圖,再到機器的除錯,光圈、快門、感光,每個不同的數值都會有不同的效果,所以攝影其實技術含量還是相對比較高的!

  • 4 # 北京花事

    攝影是利用工具,是技巧!

    我不認為攝影是技術!它就是利用工具的技巧而已,存在熟練不熟練之分。

    真正的技術是造照相機,那應該是技術,發明照相機技術是個偉大的發明,照相從膠捲跨入數字是技術進步,照相機小型化(手機)、智慧化、傻瓜化,使得人人都能照相,還能照得不錯,這是技術進了一大步。

    至於說攝影是藝術,應該有道理。

    藝術嗎,就有藝術眼光的問題,存在藝術修養的不同,藝術家也要利用工具,也存在熟練程度不同。提倡工匠精神就是要把工具利用到極致。

    所以,我認為不要說什麼攝影技術,應該說怎樣用好相機,怎樣提高藝術修養。

    另外,照個照片就是創作了?哈哈,怎麼看怎麼覺著像是狂妄症發作,我們都在享受科技進步的成果帶來的便利,享受就好好享受吧,不用標榜你也會用。

    至於有沒有難度?肯定有,學徒還得三年呢!先把相機的功能發揮出來就不容易。更何況還要採光、構圖、後期處理?

  • 5 # 範海辛派吧

    攝影最關鍵的是構圖,並不是技術,學技術的話有很多影片和書籍,學會了技術想拍攝一組好的作品就看你有沒有美學的頭腦,一個好的構圖作品能超越一個畫素無敵的作品。

  • 6 # 加勒比海盜的書法攝影

    攝影有什麼技術難度技術含量嗎?

    答:攝影在技術方面難度不大,都是可以學習的,唯有以下三方面更有難度:

    天分

    天分就是智商高一些,具有很好的發現能力,綜合分析能力,創新能力,攝影的提高有待於此

    觀念

    如果不能緊跟潮流,死抱老黃曆,老學究,會影響攝影的進步

    閱歷

    攝影需要有攝外功夫,愛好廣泛,博覽群書

    不過要是都具備了以上條件就不玩攝影了

  • 7 # LiLi攝影愛好者

    攝影看起來很簡單,舉起相機對準目標就能做到。但是想做一名好的攝影師,想拍出好的作品,就要考慮很多很多方面的東西,比如你的取景,拍攝角度,光影調整,相機引數設定,拍攝創意,以及後期剪輯等等等等,真的很不容易。

  • 8 # 高不在手

    攝影本身有一定技術含量和難度,但能不能拍出高質量作品,這些技術含量是次要的和輔助的,真正的好作品是體現攝影者的思想。思想性是一個攝影作品的靈魂

  • 9 # 志蜀黍

    拋開技術、裝置層面,與前期後期,從攝影本身來講。 攝影能做為一門藝術單獨存在,是因為它傳遞的是一種瞬間的藝術,有些照片的拍攝需要投入巨大的時間成本,這也就是有些攝影師花費數月甚至更長的時間只為拍攝一個瞬間,有些瞬間可能無法再被捕捉到第二次,這也說明了攝影不僅是空間的藝術,也是時間的藝術。 而攝影與拍照則是兩個不同的概念,兩者的不同,拍照在於記錄,而攝影則強調於想表達

  • 10 # 影像生活動靜由我

    難道買個相機,插上電池,按下快門就成為攝影師了?真正瞭解攝影的人,是不會提出這樣的問題。

    你可以說攝影靠的就是天時地利人和,不需要技術含量也同樣可以拍出唯美的照片,那麼你就大錯特錯了!

    我個人覺得攝影技術主要體現在光和顏色的運用上,要做好這些,必定涉及到攝影的前期拍攝和後期製作。

    前期拍攝除了我們要熟練掌握構圖、明暗、角度等這些外,還要提高自己的美學水平。透過挖掘美髮現美,才能表現美和創造美。

    就單說後期的冷暖色調的轉化,就可以影響到觀眾的心緒,還能夠操控觀眾的情緒,就意味著攝影有技術於其中。顏色同樣可以在同一個場景讓你感受溫馨,也可以讓你感受到陰冷等體驗,這難道還不夠技術嗎?

    總之,攝影就是一門技術與藝術相結合的攝影藝術!

  • 11 # 四季VLOG

    攝影有技術難度也有技術含量。首先從操控相機來說,攝影有技術難度,難在對各項引數的理解和靈活運用。

    白平衡的選擇、光圈快門ISO的合理組合,測光方式、對焦模式的選擇,景深的控制等等都有一定的技術難度。

    這個有難度不怕,深入學習一下也就不難了。比如把說明書看個3~5遍,拿起相機拍個1萬2萬張,回頭再看幾遍說明書。這些引數指標的意義以及如何靈活運用,基本就能掌握,同時也積累具備了一定的技術含量。

    操控相機像開汽車一樣,經大量實踐後,熟能生巧,最終人機合一。

    操控相機這個難度沒有了,第2個難度又來了。

    這個難度就是構思。拍什麼,怎麼拍,怎麼構圖,如何表達自己的拍攝意圖。

    這個難度和相機關係不大,和人有關係。

    同樣的場景,有的人拍的有意境、有韻味,構圖巧妙,光影運用自然,色彩搭配協調。

    怎麼看怎麼舒服。

    而我拍的直來直去,屬於現場複製,構圖無序,色彩雜亂,最終廢片一張。

    我想這才是攝影真正的“技術難度”吧。

    這個學不來,是悟出來的。

    每張優秀的照片都是攝影人的自身文化底蘊、個人修養、眼光、審美,情趣的綜合反映。

    只有大量的觀摩優秀作品,提升個人修為,用心研究,從構圖從用光從後期,然後模仿拍攝,最後實現獨立創作。這樣做也有可能解決這一“技術難題”,只是需要耗費大量的心血。

    還不一定能成。

    攝影看似簡單,實則大有學問。

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