1.音樂的四大基本要素
旋律、節奏、音色、和聲
2.音樂的藝術功能
音樂藝術以自身特性服務於社會為目的,不僅愉悅人心,而且對於個體人生及社會文明進步有著重要的價值和意義.
3.音樂的藝術特徵
音樂是最富表現性、最具心靈性的藝術。它能全面而深刻地展示人們感受和認識世界的感性力量和情感願望,使人得到美的滿足。情感是音樂審美的最重要的特徵,但音樂作品決不僅僅是主觀情感的自我表現,它又與一定的音樂形象相聯絡。作曲家或直接描繪物象,或透過音響效果所造成的氛圍獲得想象或抽象的物象,以激發欣賞者產生美妙的情緒感受。審美者要有與作品相通的情感感應,才能感悟其蘊含的特徵美。
4.中國民歌的體裁
中國民歌按體裁形式分類，大致可分為：號子(包括搬運號子、船工號子、作坊號子等)、山歌(包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等)、小調(包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等)三大類。在有些學者的論著中將民歌細分為號子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童謠、小調、風俗儀式歌等。
5.中國樂器的分類（每一類至少舉出2種代表樂器）
絃樂器（馬頭琴.琵琶） 木管樂器（橫笛.蕭） 銅管樂器 （號角.嗩吶） 打擊樂器（鑼.鼓）
6.中國曲藝曲種
相聲.評書.快板
7.中國戲曲音樂的構成要素
歌唱和器樂伴奏
8.中國戲曲劇種
京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇
9.中國音樂.小提琴音樂.交響樂.舞劇.歌劇代表（各一部）
十面埋伏.梁祝.命運交響曲.白毛女.貓
10.西方音樂的發展階段
宗教音樂.世俗音樂.復調音樂
11.西方樂器的分類
擦弦、木管、銅管及敲擊
12.西方器樂體裁（三種以上）
曲調.阿勒曼德.讚美歌.詠歎調.敘事歌.芭蕾舞劇.船歌.搖籃曲.布魯斯.波萊羅.佈列.康康.卡農.
13.西方大型聲樂作品的體裁（三種）
戲劇.音樂劇.歌劇
14.西方歌劇的體裁流派
巴洛克音樂.古典音樂.浪漫主義音樂.民族音樂.印象主義音樂.新音樂.現代音樂
15.西方最負盛名的四大音樂劇
《貓》.《悲慘世界》.《歌劇Wraith》.《西貢小姐》
16.如何欣賞音樂
欣賞音樂有三個階段：
第一階段就是上面所說的“聽音樂”。
第二階段是聯想與想象的階段。
欣賞音樂的時候，一定要注意力集中，用心去聽，一面聽一面進行聯想或想象。例如，當你聽一首有標題的敘事性較強的樂曲時，你就聯想這樂曲所描繪的具體故事情節。象貝多芬的《田園交響曲》所描繪的情節就比較具體。當然，也有不少樂曲並不具有具體的故事情節，而只是反映人們錯綜複雜的感情。當你聽到這種樂曲的時候，其想象可不受任何限制和束縛，也就是隨意想象。
肖邦有一支樂曲，是在這樣的情景中得到靈感的：一位波蘭少婦俯身在搖籃旁，給她的獨生子唱著歌謠，母親漸漸有了睡意，她好像聽到有奇妙的合唱在預言她的小寶寶的未來－－他長大將成為保衛祖國的勇士……年輕的母親唱著唱著就熟睡了。
如果沒有傳記家對這首樂曲的形象予以揭示，那麼欣賞者就很難想象到作曲家原來的創作構思，而只能憑藉音響感知和感情體驗進行想象了。有一位鋼琴家對這首樂曲的解釋為：在恬靜的鄉村,遠處傳來馬蹄聲，一隊勇士浩浩蕩蕩而來，又漸漸遠去，消失在地平線上，田野、森林又恢復了先前的寧靜。他的想象和肖邦的構思就不完全一樣。
這說明無標題音樂所引起的想象是相當自由的。如果有五個人聽同一首樂曲，會談出五種不同的感受；就是同一個人在不同的時候聽同一首樂曲，也會得到不同的感受。
欣賞音樂要用心聽，同時還要聯想、想象，所以欣賞音樂是要下功夫的。它和消遣、娛樂和調劑生活完全是兩回事。
要豐富聯想和想象力，就必須同時加強對文學和繪畫的修養以及豐富自己的生活閱歷。當你聽抗戰時期的革命歌曲時，由於你沒有那段生活經歷，就難以產生聯想，所以在這方面就需要補課。當聽一首樂曲時，你可以想你見過的一張繪畫；或者回想某本小說裡的一段，或者回憶在郊遊時見到過的一幅自然景色。瞭解作曲者的生平，也可以幫助我們進行想象。
有時候很難把所想象的東西，用適當的少量語言表達出來，即所謂“只能意會，不能言傳”。這種情況是常有的。但並不能因此就說“音樂就是音樂，它不表達什麼”。不管是標題音樂，還是無標題音樂，它們都是表達感情的，它們都有一定的內涵意義。真正的欣賞音樂，還不能停留在第二階段上，要使自己更進一步地進到第三階段。
第三階段可以稱之為理性階段。
在一般的認識論中，感覺到的東西，只有達到理性階段才真正地感覺到了。音樂美是隱藏在音響深處的，你不潛入到音樂的深處，你就得不到音樂的美。那麼，怎樣才能深入下去呢？
首先要對音樂有個基本認識，瞭解音樂的一些要素（節奏、旋律、和聲和音色），瞭解音樂的結構形式，在這個基礎上，對音樂作品的內容和其社會意義進行理性認識。貝多芬說：“自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣”。舒曼說：“世界上發生的一切，政治、文學、人類都使我感動，對於這一切我都按照我的方式進行思考，都透過音樂來發洩……”。
在音樂欣賞中，由於音樂作品的體裁、種類不同，理性認識的表現形式也會有所不同。在聲樂作品中，理性認識就表現得比較直接和明顯。對器樂音樂欣賞，理性認識則呈現出比較複雜的情況。除去了解作者的生平外，還要了解作者所處的時代環境。例如欣賞柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》時，就要了解在沙皇專制統治下俄國的黑暗現實，以及那時一些嚮往自由的俄國知識分子如何深陷在苦悶、彷徨的精神狀態之中。又如貝多芬的第五交響曲《命運》，透過形象的邏輯發展，深刻揭示出在與命運的殊死搏鬥中，個人奮鬥只有同人民群眾的洪流匯合在一起時才能取得勝利的哲理思想。
1.音樂的四大基本要素
旋律、節奏、音色、和聲
2.音樂的藝術功能
音樂藝術以自身特性服務於社會為目的,不僅愉悅人心,而且對於個體人生及社會文明進步有著重要的價值和意義.
3.音樂的藝術特徵
音樂是最富表現性、最具心靈性的藝術。它能全面而深刻地展示人們感受和認識世界的感性力量和情感願望,使人得到美的滿足。情感是音樂審美的最重要的特徵,但音樂作品決不僅僅是主觀情感的自我表現,它又與一定的音樂形象相聯絡。作曲家或直接描繪物象,或透過音響效果所造成的氛圍獲得想象或抽象的物象,以激發欣賞者產生美妙的情緒感受。審美者要有與作品相通的情感感應,才能感悟其蘊含的特徵美。
4.中國民歌的體裁
中國民歌按體裁形式分類，大致可分為：號子(包括搬運號子、船工號子、作坊號子等)、山歌(包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等)、小調(包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等)三大類。在有些學者的論著中將民歌細分為號子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童謠、小調、風俗儀式歌等。
5.中國樂器的分類（每一類至少舉出2種代表樂器）
絃樂器（馬頭琴.琵琶） 木管樂器（橫笛.蕭） 銅管樂器 （號角.嗩吶） 打擊樂器（鑼.鼓）
6.中國曲藝曲種
相聲.評書.快板
7.中國戲曲音樂的構成要素
歌唱和器樂伴奏
8.中國戲曲劇種
京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇
9.中國音樂.小提琴音樂.交響樂.舞劇.歌劇代表（各一部）
十面埋伏.梁祝.命運交響曲.白毛女.貓
10.西方音樂的發展階段
宗教音樂.世俗音樂.復調音樂
11.西方樂器的分類
擦弦、木管、銅管及敲擊
12.西方器樂體裁（三種以上）
曲調.阿勒曼德.讚美歌.詠歎調.敘事歌.芭蕾舞劇.船歌.搖籃曲.布魯斯.波萊羅.佈列.康康.卡農.
13.西方大型聲樂作品的體裁（三種）
戲劇.音樂劇.歌劇
14.西方歌劇的體裁流派
巴洛克音樂.古典音樂.浪漫主義音樂.民族音樂.印象主義音樂.新音樂.現代音樂
15.西方最負盛名的四大音樂劇
《貓》.《悲慘世界》.《歌劇Wraith》.《西貢小姐》
16.如何欣賞音樂
欣賞音樂有三個階段：
第一階段就是上面所說的“聽音樂”。
第二階段是聯想與想象的階段。
欣賞音樂的時候，一定要注意力集中，用心去聽，一面聽一面進行聯想或想象。例如，當你聽一首有標題的敘事性較強的樂曲時，你就聯想這樂曲所描繪的具體故事情節。象貝多芬的《田園交響曲》所描繪的情節就比較具體。當然，也有不少樂曲並不具有具體的故事情節，而只是反映人們錯綜複雜的感情。當你聽到這種樂曲的時候，其想象可不受任何限制和束縛，也就是隨意想象。
肖邦有一支樂曲，是在這樣的情景中得到靈感的：一位波蘭少婦俯身在搖籃旁，給她的獨生子唱著歌謠，母親漸漸有了睡意，她好像聽到有奇妙的合唱在預言她的小寶寶的未來－－他長大將成為保衛祖國的勇士……年輕的母親唱著唱著就熟睡了。
如果沒有傳記家對這首樂曲的形象予以揭示，那麼欣賞者就很難想象到作曲家原來的創作構思，而只能憑藉音響感知和感情體驗進行想象了。有一位鋼琴家對這首樂曲的解釋為：在恬靜的鄉村,遠處傳來馬蹄聲，一隊勇士浩浩蕩蕩而來，又漸漸遠去，消失在地平線上，田野、森林又恢復了先前的寧靜。他的想象和肖邦的構思就不完全一樣。
這說明無標題音樂所引起的想象是相當自由的。如果有五個人聽同一首樂曲，會談出五種不同的感受；就是同一個人在不同的時候聽同一首樂曲，也會得到不同的感受。
欣賞音樂要用心聽，同時還要聯想、想象，所以欣賞音樂是要下功夫的。它和消遣、娛樂和調劑生活完全是兩回事。
要豐富聯想和想象力，就必須同時加強對文學和繪畫的修養以及豐富自己的生活閱歷。當你聽抗戰時期的革命歌曲時，由於你沒有那段生活經歷，就難以產生聯想，所以在這方面就需要補課。當聽一首樂曲時，你可以想你見過的一張繪畫；或者回想某本小說裡的一段，或者回憶在郊遊時見到過的一幅自然景色。瞭解作曲者的生平，也可以幫助我們進行想象。
有時候很難把所想象的東西，用適當的少量語言表達出來，即所謂“只能意會，不能言傳”。這種情況是常有的。但並不能因此就說“音樂就是音樂，它不表達什麼”。不管是標題音樂，還是無標題音樂，它們都是表達感情的，它們都有一定的內涵意義。真正的欣賞音樂，還不能停留在第二階段上，要使自己更進一步地進到第三階段。
第三階段可以稱之為理性階段。
在一般的認識論中，感覺到的東西，只有達到理性階段才真正地感覺到了。音樂美是隱藏在音響深處的，你不潛入到音樂的深處，你就得不到音樂的美。那麼，怎樣才能深入下去呢？
首先要對音樂有個基本認識，瞭解音樂的一些要素（節奏、旋律、和聲和音色），瞭解音樂的結構形式，在這個基礎上，對音樂作品的內容和其社會意義進行理性認識。貝多芬說：“自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣”。舒曼說：“世界上發生的一切，政治、文學、人類都使我感動，對於這一切我都按照我的方式進行思考，都透過音樂來發洩……”。
在音樂欣賞中，由於音樂作品的體裁、種類不同，理性認識的表現形式也會有所不同。在聲樂作品中，理性認識就表現得比較直接和明顯。對器樂音樂欣賞，理性認識則呈現出比較複雜的情況。除去了解作者的生平外，還要了解作者所處的時代環境。例如欣賞柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》時，就要了解在沙皇專制統治下俄國的黑暗現實，以及那時一些嚮往自由的俄國知識分子如何深陷在苦悶、彷徨的精神狀態之中。又如貝多芬的第五交響曲《命運》，透過形象的邏輯發展，深刻揭示出在與命運的殊死搏鬥中，個人奮鬥只有同人民群眾的洪流匯合在一起時才能取得勝利的哲理思想。