超越了所有的大片，誰都沒有想到，竟然是網劇，讓中國電影（電視劇）首次展露出大片的感覺，其實這也難怪，雖然網劇良莠不齊，但是畢竟是全民思維，打破了那些壟斷中國電影多年的大牌導演，真正的讓全民思想得到了一次空前絕後的大解放。

慶餘年的熱播讓人們看到中國網路文學和數字傳媒的潛在力量，《白夜追兇》，更是重新整理了豆瓣的評分，當之無愧的 “中國首部硬漢派懸疑推理劇”。在尚未播完的情況下總播放量已超過20億，這顯然不只是奇蹟，更是中國數字傳媒全民力量的爆發。

網劇的集中性爆發就像某種宣言，無論是從大眾接受度還是自身品質評價，都受到了認可。尤其在製作水準上，部分橋段“神一樣”的處理甚至讓觀眾進一步對整個中國產劇都有了新的期待。如果從本質看，網劇和電視劇這種說法不過是以不同的播放渠道來定義連續劇集，而核心還是在於內容本身的品質。不管《神識大陸》是否會播，我都充滿期待。

中國的影視劇市場化發展經歷了三十年的時間，型別卻始終逃脫不了歷史、武俠、言情、農村、都市、倫理、懸疑和神話，雖然中間湧現出了一大部分優秀的作品，但是創作風格重複，內容故事趨於程式化，讓越來越多的觀眾不滿足於現在影視化市場的現狀。

網劇的發展，是一個新的機會，更多創作型別的出現，像是威嚴的德國建築中出現了一點法國建築的浪漫，瞬間勾引了人們追新求異的需求。網劇在製作成本上已經與同類型電視劇旗鼓相當，只是由於沒有頂級明星加入而在播放量上略有遜色，但是這點並不影響網劇的發展，從最近的《慶餘年》大家也可以看到，越來越多的大牌，也走進了網劇中來。

對於影片網站來說，製作一部網劇的商業回報已經實現多元化，前貼片廣告、中插廣告、冠名、植入，當然還有最有想象力的會員收入——優酷、愛奇藝和騰訊的會員數量早已超過3000萬，騰訊影片的會員數量甚至達到4300萬。楊偉東沒有透露付費看劇會員所佔的具體份額，但他承認自制劇集已經是拉動優酷會員付費“最大頭的內容”。

由於內容行業在中國正在起步，創業大行其道，“大牌製作人都去開公司了，”王曉暉說，“他們覺得過來當職業經理人還不如自己當老闆。”事實上，很多製片公司的核心競爭力就是創始人自己，他們平常都是要看劇本的，他們對電影，是專業的。

所以，最終還是回到了人的問題上，這也許就是網劇下一步的競爭核心，好的製品人、好的劇本，這才是制勝的關鍵。讓我們一起期待《神識大陸》在網路上的見面，相信用不了多長時間，網劇就會在人們的生活中全面開花。電視劇不再是看製作、看導演，而是迴歸到了本質，好的劇本，劇本里面傳遞出來的精神，才是網劇最重要的核心靈魂。

去年憑藉網劇大火的小鮮肉有很多，胡一天、張新成、李現、邢昭林、侯明昊……

2017年4月，Vlinkage釋出了一組資料：僅在去年第一季度，便有34位明星因參演網劇躋身藝人新媒體指數TOP100。時間倒回2014年，當時網劇剛剛興起，全年只有6位網劇明星躋身TOP100。三年多的時間，由網劇推出的明星正以幾何數字增加，不少網劇藝人一躍成為超級明星。

一直以來，傳統影視明星得製造路徑，通常遵循“影視作品—傳統媒體關注—話題營銷”這樣的基本步驟，而網劇打破或者縮短了這一路徑：先利用網劇精準集聚目標使用者，形成相當體量的粉絲群體後，粉絲成為網路中再次傳播的中介，最後反向引爆大眾關注。

不管是電視劇還是網劇，“劇紅帶動人紅”一直以來都是影視行業的一大“造星法則”，網劇的“精品化”正是造星的基礎。雖然影片網站的資金越來越雄厚，但相比很多頂級大劇動輒幾億的投資，網劇短期還難以匹敵，因此就整體預算來說，多數網劇依然請不起一線明星，啟用新人就成了他們的客觀選擇。

沒有大牌明星和流量咖吸睛的網劇作品，更多隻能依靠故事和題材去吸引使用者，在幾家平臺越來越激烈的“精品化”競爭中，網劇對作品成色的打磨更加小心翼翼，新人節約了大量片酬，讓更多投資向製作層面傾斜，客觀上有利於精品網劇的鑄造，這些都構成了新人被成功推出的基礎。（Q4）