本人認為書法隨著社會的發展進步可分為幾個發展階段。1、初級創造階段（先秦前）。這個階段人們根據生活的需要，逐漸創造文字用以記事與交流；2、自然形成階段（明清前）。這個階段書法作品大部分都是人們在生活實踐中不自覺地自然形成的，如：碑文、尺牘、志銘等。3、部分創作階段（明清後）。在明清時期已經出現了大量的書法創作作品，如：中堂、條幅等。4、現代與當代書法創作階段。隨著社會的發展進步，特別是卄十世紀後期在日常的生產生活中，新科技工具已經完全取代了手工書寫。毛筆書寫已成為一種純“藝術”，當今中國書法如何傳承、發展與創新，已成為有識之士與書法愛好者迫切思考的間題，繼承與創新成為一個課題，但純延習傳統書法已不適應社會的發展；創新——如何創、何為新？於是出現了人們爭鳴的“醜書”，在爭鳴中我們應該理性地認識什麼是真正的“醜”書。本人認為傳承與發展是一個有機的統一，對“醜”書應區別對待。一些作品字出有源，符合書法的法則、規律，只是書寫時線上條上有所變化，能創造視覺上的美感，即使目前還不適應多數人的審美要求，我們還是應當遵重與品賞。對於那些急功近利，不遵循書法法則和規律，故弄懸殊，為製造視覺衝擊力，改變中國文字狀態，胡亂塗鴉，不成章法，只求“印象”，不求審美需求的所謂“作品”就是真正的醜書，這些“作品”最終會被社會淘汰。（以上只是本人的觀點）

因為賺錢。

縱觀中國近幾十年來的書法展，我們從中不禁驚訝的發現，原來我們腦海中所想象的那一番場景已經不復存在了。中國書壇的主流漸漸的被另外一種風格所代替。

那麼到底什麼是醜書？我們又該怎樣看待這種現象？為什麼現代人書法寫得越醜越有人叫好？

其實，說這類書法為“醜書”，這樣的說法並不恰當。因為到目前為止，這種風格至今也無人可以提出一個令人信服和滿意的命名。所以這裡說的“醜書”沒有褒貶意思，只是代表者現今書壇的一種流行風格。

關於“醜書”的辯論，很早就存在了。支持者、欣賞者稱其為現代派、創新派書法藝術，而傳統書家則直接指責這些書法是垃圾、醜書。雙方之間的論戰也是你來我往，但誰都不能提出一個令人信服的觀點。

我不敢說大都數人的選擇都是絕對正確的，但至少是合理的，有價值的，值得重視的。

醜書在一片熱鬧和喧囂之外，在給人們以新奇感、視覺衝擊感之外的、膚淺的、庸俗的衝擊之外，還能給我們的子孫留下些什麼呢？

有些事物，即使是剛剛誕生，也註定將會走向滅亡。

就是啊，寫字難啊。簡單的事情做好就是難啊。其實，嚴格地說，醜書不能稱之為藝術作品的。說句實話，家裡掛了幾行張牙舞爪醜惡不堪的醜書條幅，我以為吃飯也不香啊。

正常書法只要能夠正確傳達資訊，怎麼寫是每個人自己的事，一百個人有一百種筆跡，無需品頭論足。主編所說的‘’很多人‘’應是指藝術圈有很多人。這和書法藝術忌‘’媚俗‘’以‘’拙‘’為上有關。藝術不拒絕‘’醜‘’，可以不漂亮，追求的是藝術上的‘’美‘’——如同戲劇‘’丑角‘’、爛樹‘’根雕‘’……誠謝邀請！

贊成傳統書法為正書或認可傳統書法審美觀仍是當前書法界的主流，至於說很多人認可醜書，是因為代表權勢部分人熱衷於個人創新，逆傳統而為之，權勢的作用可以扼殺各種書法展名次排序裡的傳統書法靠前位置，而認可醜書的往往獲得好評，形成人們一窩蜂地湧向醜書，而忽視正書。另外權勢醜書利用地位優勢，拉攏市場商人拉高醜書的價位，屯積其貨，當收藏者上當後，即放貨謀利，這是醜書在金錢的誘惑下氾濫的客觀原因。

現在有不少人喜歡寫醜書，是跟目前書法界的現狀分不開的。縱觀近些年的大型書法比賽與展覽，醜書已逐漸成為主流。以劉正成，王鏞，沃興華，曾翔等等為代表的所謂現代派，一直佔領著書法界的重要陣地，大都身居高位，有著書法教授和博導的頭銜，培養製造出了很多以醜為美的所謂書法界名人。這個曆史應從沈鵬先生主政書協的時候就開始萌芽和發展了，到張海時期醜風愈演愈烈。直至如今，中書協已大半是醜書者的天下。他們中的一些人都身居高位，其中多半是大賽評委，直接掌握參賽作者的命運，獲獎者多是他們的門生學員等。這也直接誤導了下面不少學書者的方向，甚至一些有傳統功力的書法愛好者，本來從心裡反感醜書，也不得不改變初衷，搜羅一些醜陋不堪的無名碑刻，刻意臨摹，迎合醜書評委，以俻參賽之需。所以，一句話，醜書之所以盛行，是因為眼下有著醜書滋生泛濫的土壤！若要根除醜書，正象網友們所倡議的，應從取消中書協開始，中書協一日不除，醜書會日甚一日！

書法二字，古老文明，藝術的代言詞，好書法，叫其順耳，看其美味，那麼醜書一字之差，把書法扔進了糞坑，可為什麼如今醜書盛行，甚而書法大家，書協長官也執筆加入行列，原因十分簡單，書法幾千年的文明史，行成了整套的法度法規，人們公認的筆法字形，真正要成為書法家何談容易，冰凍三尺非一日之寒，但寫醜書另當別論，它沒有法度法規字型筆法的束縛，而是自身發明，獨立門派，你看把字寫得歪七倒八，七扭八扭，寫人們難易變認的字，這當然容易寫，他還落得創新發展書法美名。而且醜書多出在有名望有權勢的筆下，他們以名代書以權替法，書法面目全非。是傳統文明藝術的書法演變成醜書。嚴重危害書法正常發展。所以絕不能給醜書市場任其發展。

醜書更容易接近藝術，寫漂亮字不是書法。醜書能解放性情，天馬行空，縱橫恣意，但太多的人基礎不牢，把醜書弄成了臭書，不堪入目，醜態百出。迴歸傳統，打好基礎，工至極致而能活，活而尋醜，醜而通神。

不是人們愛寫醜書，而是那些書法專家教授博導誤導造成的。古人的字已經寫到極致，想超越實在象上青天，所以就弄出個醜書來。醜書沒有固定的統一的書寫標準，可以不臨古帖，隨心所欲愛怎麼寫就怎麼寫，寫得東倒西歪也好，形如亂麻也好，字不成形更好，越醜越好。即使小學生塗鴉，垃圾場上“禁止倒垃圾”的字也被醜書專家們聲聲稱道。從上到下各地的書展，所謂的專家評委均是寫醜書的，獲獎者自是他們培養起來的醜書門生徒弟。為了趨功近利早日出名，一些寫傳統字的人也倒戈，竟然學寫起醜書來，醜書的市場也由此越來越大，這一切與中書協關係密切，要駁亂反正，很多人提議撤消中書協，從源頭上治理，還漢字以真正的書寫藝術美，我想也是有道理的。

書法是功到自然成的感覺，如果刻意醜化文字，那是功力不夠很難達到書法效果，這也是投機取巧愽人眼球，以前的書法沒有出現這種情況，今後也許是一種潮流。

書壇“醜書”亂象危害書壇多年，從學校、企業，再到單位、部門，它不是極少數人的自娛自樂，而是有著廣泛的影響，並且直接影響書法傳統的教育和普及，影響漢字的正確書寫。

“醜書”者在“口號”、“理論”、“模式”確定之後，就展開對傳統漢字書寫法則破壞之能事，他們運用所宣傳的理論，運用上下挪位、左右歪斜、任意切割等手法，把漢字寫的越醜越好，並且鼓吹“其目的不在於寫的是什麼，要的是狀態和視覺，稱自己寫字是為了孤芳自賞，如果不認識換個認識的人來”，弄得大眾哭笑不得。之所以如此，因為這批人傳統書法根基太差，叫他端端正正地寫他不會，只有往醜處寫，才能掩蓋其技不如人的窘態，以醜遮醜。

中國書協主席蘇士澍指出：“教授、院長寫醜書並不是喜好、不是創新，而是一種文化腐敗！”“醜書”的倡導者及踐行推行的“醜書”，實際上是背離傳統。

沃興華在他的《論大字書法的創作》中，寫道：“當代的書法家要想精微，很難超越神龍《蘭亭》，要想渾厚很難超越鄧石如，要想跌宕起伏很難超越米芾，要想雅緻流麗很難超越董其昌……無論追求什麼，都會有一座高峰矗立在面前。”這段話可以是沃興華的肺腑之言。

古代書壇上的一位位大師，如一座座巍峨的山峰，矗立在“醜書”者的面前，他們對這一座座山峰、一位位大師，不是懷著敬畏之心去研究去傳承，反而在名利的驅使下，打著創新書法的旗號去惡搞。

社會上無論是團體、還是個人，其行為都應該有一個準則、有一個度，中華民族五千年的文明歷史、鬥爭歷史，其文化、文字、文藝等優秀傳統及經典，都是不允許挑戰的，更不能惡搞！

醜書現象是對以前甜俗書法的反叛，正如電影丑角橫行是對以前奶油小生的糾枉過正。現在很少聽到對丑角的指責了，為啥？因為人醜心不醜，演技還是剛剛的，讓人們從醜中發現了大美。書法也如此，趙董的甜俗之路越走越窄，王鐸傅山的出現使人們發現了另一種書法之美，這種另類陽剛之氣使人們的精神為之一振。醜書不是現在才出現的，是書法發展的水到渠成。明末有王鐸傅山，更早的有徐渭，清代北碑橫行，康有為推之極致，民國和共和時代繼續承繼深化，雖無巨匠一手遮天，但百花齊放，各領風采。如此一來，大家認同了世上並非只有義獻顏柳一條路，所謂的醜書何醜之有？書法並非是普羅大眾之事，百姓只認寫字而已，陽春白雪終究與下里巴人相隔在銀河兩岸。精英之事百姓起鬨啥？

《韓非子》中有一個“畫鬼最易”的故事：有人為齊王作畫，齊王問他：“畫什麼最難？”

他說：“狗、馬最難畫。”

齊王又問：“畫什麼最容易？”

他說：“畫鬼怪最容易。狗、馬是人們所熟悉的，早晚都出現在你面前，不可僅僅畫得相似而已，所以難畫；鬼怪是無形的，不會出現在人們面前，所以容易畫。”

當代中國的醜書從沈鵬開始…… 沈鵬之惡，不光是醜書，他執掌中書協牛耳的十年間，網羅並培養了大批像張海、曾翔、王鏞、沃興華、王冬齡、劉洪彪等醜書同類，把老祖宗幾千年來傳下來的中國書法國粹搞得烏煙瘴氣，大惡也 本來好端端的中國書法，讓沈鵬和張海這兩個老東西玩＂醜＂了，後來，又被其得意門生曾翔、王鏞、沃興華、王冬齡等等那些狗東西玩＂臭＂了，弄得當下的中書協比大糞還臭 今日之沈鵬、張海，當與曾翔、沃興華之醜類被永遠釘在歷史的恥辱柱上 楷法無欺，行草有道。周慧珺、盧中南、任政、田蘊章、田英章、啟功、楊再春、歐陽中石等等書法大家優美的書法作品進一步向世人宣示：沒有任何楷書功底的所謂的草書，就是耍流氓…… 沈鵬、張海、曾翔、白砥、石開、王鏞、胡抗美、沃興華、劉洪彪、郭衍槐、王冬齡、何應輝、程鳳子、於明詮、劉彥湖、劉正成等等十六醜書臭匠已經臭不可聞被人唾棄，已經沒有任何出路，已經宣告死亡 看看沈鵬的《千字文》醜書，真的令人不齒……

醜書比漂亮字難寫，漂亮字的寫法有法度標準而醜書只要寫不錯懂點章法就可，書法經上千年的演變要想創新讓大家認可比登天還難而寫醜書就容易多了再加上這個全錢至上的風氣花錢託人找關糸連吹帶捧成功後再共享成果，，，兩全其美，當下的人都無比現實與聰明。

要問練書法的人為什麼喜歡寫醜書，我想可以從幾方面去說。

一是從藝術審美上說，每個人的審美上是有差距的，不同的人對同一個事物會有不同的審美標準。這一點從對美女的界定上就可以體會到，不同的人對同一個女生，有的人可能說美，有的人可能就會認為醜。

二是從書法藝術角度說，可以分為寫字，書法，書法藝術三個角度去分類。我們普通沒有練書法的人或者只懂一點書法知識的人，無法理解書法深層次的奧妙，所謂外行看熱鬧內行看門道是也。

三是現在書法藝術的普及率太低。書法需要閒情逸致，而當今社會恰恰是浮躁繁忙的，加之我們的書法普及工作不利，導致真正能理解書法藝術的人是少數，而現在的憤青愛吐槽的人又很多。這樣，一種不正常的現象就出現了，似乎一窩蜂的抨擊出現了，似乎書法屆認可的人都是不好的，似乎多數人認可的就是對的。藝術本來就無好賴之分，更何況以不懂書法藝術的所謂多數來否定少數書法藝術工作者，本身就沒有可行性。

醜書有兩種狀態，一種是文化水平和寫字水平都低的追風者，即設有審美能力也設有修養的胡塗亂抹。另一種則是有一定文化水平並且還有很長時間的毛筆書寫歷史，有的還有很好的書寫功力。

藝術的創新理念是急功近利的的動力，而忽視了藝術發展過程中的各種文化浸潤，只注重了外在的變化。而外在的變化是最容易的。縱觀所有的藝術品類的創新成功者是一種集大成的再現。是學識、修養審美的高水平的現現。

什麼是醜書？怎麼定性醜書？我以為江湖書法、俗書、亂書、行為藝術之墨跡、射書等可基本定性為醜書。而對於傳承有序，探索性的書法還是要理性看待。通常評價一幅書法美醜。竊以為，有古意，即有來源，能與經典對接；有新意，筆墨當隨時代，可與時代同行；有己意，有自己的獨到理解，並注重筆法、字法、章法、墨法的錘鍊。書者抒也，是自我情感的個性表達。即是正路子，不應視為醜書。

如不分青紅皂白，與傳統書法略有差別的一概視為醜書。沒有說服力，也不客觀。現在大眾把“二王”書風與唐楷（尤其是歐顏柳體）當正統，把秀美、漂亮和中規中矩視為美之正統，把拙趣、率意、渾厚，平常沒見過、不認識或看不懂的一股腦兒稱之為“醜書”，過餘片面。

明代書法家徐渭曾在《題自書一枝堂帖》中說：“高書不入俗眼，入俗眼者非高書。”這就說明書法藝術是有門坎的，欣賞書法也是有門坎的。正所謂：術業有專攻。沒有書法專業基礎，沒有長久的臨池經驗，沒有相關的藝術素養。就要急於表達自己的觀點，想當然說輕易評點書法，就可能陷入貽笑大方而不自知的境地。

“醜書”，加引號的醜書及所附的圖片，可知題主對本題醜書的界定不同於超越時代理解的如王鐸、傅青主等人那一路子的醜書。

書法藝術的美，籠而統之一是形式美，二是意境美。

形式美透過筆法和結體、章法、墨法來表現；意境美由書寫者的學養、氣質、美學修養等等內在的氣質格調來表達。

二者的相輔相成，才能成就一部好的書法作品。哲學上有關於形式和內容的關係的論述，可以借在這裡來輔助理解。

書法藝術的形式和意境，如果偏廢一邊，就會出現不同的審美感受。如果趣味、格調很高，而技法不很嫻熟，這樣的書法，我稱之為“才氣字”，或“才情字”，仍然會給人很好的審美感受；如果技法嫻熟，而底蘊積累不足，也可以接受。

如果一幅書法作品與這兩點都不搭邊，那就是胡寫八寫，可歸入“醜書”的行列。熱衷於寫醜書的人大概基於這樣的情況：既沒下功夫苦練技法，又沒踏踏實實讀過幾本書，於是想寫傳統沒功力，想寫意境沒文化，只好搞些花裡胡哨的東西來譁眾取寵。

過去畫界有一句話“畫犬馬難，畫鬼最易”。為什麼呢？因為人們都沒有見過鬼什麼樣子，可以隨意畫；而犬馬天天見，稍有不對，根本藏不住。

大概寫醜書的先生們就是基於這樣的心理罷。

為什麼有人喜寫醜書？

由命題淺識書法現象

永珍皆存書界，寫醜字陋字，如何定位，怎算醜陋，現在的現象，是有點亂雜，青紅皂白於不辨，對藝術之敬威於迷失。議論紛揚，不雅之辭，充斥氛圍，咱們書法藝術，容醜書而毀我中華書之一旦？大家關心又擔心。

書乃神者，明心也，書法從古而今，經過曲折離奇多變，實在不易，幾朝不斷完善，也不斷取捨，猶似農家人篩子眼，露下來的是芥末癟子，大浪淘沙，自然淘汰那些不合格（經不住時代考試）的書墨。歷史往復中變化，哪有不變之理，出新是正道。

在廣大書法愛好者眼裡，可鑑可辦，何醜，何陋，人都有侷限性，涉獵深入書境不同，故放出評語，也多少具有侷限性，一味批評醜書，找不出子醜寅卯之證明，是醜。而喜醜字者，倒有理由，

這幾年，的確醜字被群眾批罵夠嗆，官方書協都有了舉措抵制，壓壓尚醜者。

現象之一，凡是有點成績書者，字型都有變化了，由正統的書法有變趨勢，與八十年代以前的書家相比之下，書道深遠了，換言之，不走老路了，見識領域寬博。而還有一部人（多數）未踏出這一步，固有練基礎，有變者深受學者推出新書藝之理論之影響，創新的面貌而脫穎，帶動了書藝的變法，甚而有脫法者，走高境界，

如何包容，書法探索創新，有理性開放心態人有寬容，據瞭解大多數人反對那些無基礎書藝之筆法，而用巧取之能，捷徑於現代人的筆畫之貌，速成入展入會，趕時尚，趕前衛

，而忽視了傳統筆力，棄美從醜，掩其實，評析者雲，“拿出正楷正視一番”。

於是爭鳴於書法是否需要正楷為礎石之論。權且不楷，且有大成，實為異稟，揣方寸而運筆，由隸入，從篆入，皆得結構方正，圓方之筆法皆得，好入帖，而到正楷正模則嚴謹有加，難入，固有的秉性難移，惰性之從易舍難，輕鬆愉快，興趣易培養。

反思之，凡知難而進，則會筋骨強勁，故晉唐楷最當高境界，是筋骨肉血俱全。書學之峰不易翻越，需幾年，乃至幾十年才算豐腴筆畫，故以正楷而考核書家之書底架子結實否？

由此是直接入楷，還是經達數年依然終歸走到方正之楷模，皆是殊途同歸。

派生出躁者與靜者之分，試想凡躁氣無實卻妄虛，平和靜心則有大成鼎器。書之性而決定了一撮而就為毀也，書貴持恆，為堅石，磐石無轉移之性，乃中華民族之漢字書學屹立至今之道理。

甲骨文識別難，但卻終被破解而識讀。然當今有人寫字比幾千年的甲骨文還難以辨認，有念想之幾千年後生再破譯了。

由此無人能識讀之書，算當今之偽，留到後人再識讀，若有識讀之，則由偽命題變何鍾何鼎則由後人說了算。

由此，沒有學楷，則書之，不算醜書，算作書藝能力有別，抬高自己，屬不自量力，為人恥笑，

大凡醜美相生相存，無醜那有美，只要能識讀，又具審美規律，合乎人文情理，又符合書法藝術範疇，在這方肥沃的土壤裡再造書之舞。

而今只能判定無人識讀之造書，謂偽書吧。

那麼喜歡寫醜書，無解，不可理喻。不管他，走好自己的書路，養心。