單的拍照到開始攝影創作，讓照片變得更加漂亮，攝影者必須先了解5個具體的概念，分別為前景、背景、主體、陪體和留白。

熟悉和了解了這5個要素，會讓你在接下來的攝影創作中，更加得心應手的進行創作。

主體是指我們要拍攝的主要物件；

陪體也稱為賓體，主要用於陪襯、修飾主體，所謂紅花需要綠葉配就是這個道理；

留白主要是指在畫面中留出一些沒有景物的區域，給欣賞者留下思索的空間；前景主要用於放在主體景物之前，起到一個過渡性的作用，使主體不至於太突兀；

背景主要用於交代主體所處的環境、時節、時間等資訊，並起到襯托主體的作用。以下面的這個圖片為例：

如果是拍照，那麼隨意地拍下場景中的馬就可以了。而攝影卻不是這樣，需要考慮將馬放在哪個位置更好，用什麼景物來呼應和襯托這匹馬，於是遠處的晨霧就被納入進來，與馬形成了呼應。

而前景陰影中的草地和背景的山體則讓畫面內容變得非常完整，明暗層次豐富。

主體

主體是攝影用以表達拍攝主題思想的核心，是整個拍攝畫面結構的中心，也是畫面的趣味點所在，應占據突出位置。主體並不一定是孤立存在的，可以是一個物件，也可以是一組物件。例如，拍攝人像照片時，通常情況下要表現的人物就是主體，需要透過使用各種構圖手段使其看起來更加突出。

賓體

陪體也稱為賓體、客體，是指與主體有情節聯絡，並輔助攝影作品突出主體效果的景物。

陪體有兩個作用：一是映襯主體，並使畫面主題表現得更明確，內容更豐富；二是可以起到均衡並美化畫面的作用，使得攝影作品和諧圓滿。

攝影作品對於陪體的表現也有一定要求：

首先，陪體的畫面表現力不能強於主體，否則會喧賓奪主，影響畫面的整體效果；

其次，陪體要與主體協調一致，並能夠起到烘托主體的作用，否則陪體就失去了應有的意義；

最後，陪體並不是構圖中必需的元素，某些特定的畫面並不需要出現陪體，如對主體的特寫。

作為陪體的網球與人物相呼應，構成畫面情節。

前景

前景是指位於主體前面或離攝影者最近的景物。前景具有烘托主體和裝飾拍攝畫面的作用。一般前景可以起到過渡的作用，使主體的出現不至過於突兀，這樣畫面的整體效果會更加協調。

另外，前景可以增強畫面的空間深度，還可以平衡構圖和美化畫面。

凸起的草原前景能夠使欣賞者的視線有一個很好的過渡，可以防止羊群的出現過於突兀。

背景

背景一般是指主體後面的景物，具有襯托主體、說明環境、豐富畫面內容的作用。背景的選擇範圍非常廣泛，天空、草地、山巒、水面、牆壁等都可以作為背景的形式出現。

利用乾淨、暖色調的背景渲染出濃郁的秋色，很好地烘托了染霜的主體景物。

選擇背景時可以遵從以下幾個原則：避免雜亂，力求簡潔，可選用如藍天、草地等單一成分的背景，如果背景中物件較多、顯得雜亂，可以透過虛化來簡化背景；背景色彩不宜過多，以免造成喧鬧的感覺.

留白

留白在一定程度上最能看出攝影師的功底。在早期的中國畫中，留白就已經被廣泛應用。留白經常能夠起到“以虛映實，以少帶多”的作用，而且留白的最高境界能夠達到“此時無聲勝有聲”的效果。

在攝影作品中合理地留白，可以有效避免因為畫面元素過多或過於擁擠而使欣賞者視覺疲勞，給欣賞者留下充足的思考空間，並使欣賞者的思緒能夠擴充套件到更深、更遠的層次，這更利於表現畫面主題，增加作品的藝術感染力與深度。

畫面四邊的黑色留白區域能夠使欣賞者展開想象，思緒蔓延。

好了，今天我們的文章學習的照片的五要素，後續我們還會出更多有關畫面的佈局的教程。只有你充分了解一張照片中，每個元素在畫面中的地位和關係，你的作品就會慢慢從隨手拍向攝影作品進行轉變。

你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。

首先，想要拍一幅好照片，必須要有一個鮮明的主題，也就是你拍攝這幅照片想要表現什麼，是一個人或者一件事情。主題必須明確，讓觀賞者一眼能看出來。

第二，要讓觀賞者的目光一眼就能聚焦到主體物。

第三，儘可能讓畫面簡潔。

最重要的，是你要有發現美的眼睛和捕捉美好畫面的能力。

想要拍出一幅好的作品，那就要學習學習在學習，實踐實踐再實踐，多走多看多拍攝，配合自己的的裝置，總結出拍攝的經驗。

首先你要發自內心地熱愛它，帶著你所有的熱情去堅持拍攝，細心品味人生的點點滴滴。攝影就是你的人生，所以與你讀過的書，聽過的歌，看過的電影，風景，愛過的人，與你生活緊密相關的東西都會影響你拍攝一張照片，不僅僅是按下快門而已。瞬間定格的畫面可能是你磨鍊了幾十年才能得到的影像，當我們閱歷越豐富，理解這個世界越深刻我們也就能更好地把握生命中遇到的精彩瞬間隨之能快速捕捉下來，那是你對生活的理解，感受和認識。攝影是藝術範疇，我們可以多看看畫展，多讀書，旅行，聽聽美妙的音樂，欣賞經典影片等等，認真品味生活聽風，看雲，注視一棵樹一棵草一朵花，心要靜下來，一張一張拍攝，日積月累像匠人精神那樣專注與執著，並努力像優秀的老前輩學習，知道什麼才能稱作好照片，朝這個方向去拍攝，用眼睛，心靈和頭腦結合起來把你感受到的東西都捕捉下來，總會有驚喜帶給你！

想拍好一張好照片，

首先要定義，你覺得一張好照片具備什麼，個人覺得，第一先說照片，技術方面正常發揮，就是一張曝光正常，對焦準確，畫面清晰，構圖合適有內容，主體突出，這幾點基本要素具備了，這幾點前提就要你具備相機引數的理解，相機的操作，這些就要你平時多看理論了，多拍實踐，實踐很多人都說沒模特拍，個人推薦掃街，掃街是對相機操作提高最快了，快速的捕捉瞬間，

圖片附上作品三張，這幾張作品，一開始出去掃街目的就是拍兒童，所以看到他們在玩耍時候我就抓拍他們表情，我覺得可以透過他們的笑容去表達他們的愉快，那種無憂無慮的童真就是我想表達的情感

要拍出一幅好的照片，首先要知道什麼樣的照片才是好照片。

好照片要主題鮮明。去表現一個人或是表現一件物，甚至去表現一個故事情節，照片的主題必須明確，讓觀賞者一眼就能看得出來照片要表現的是什麼。

好照片能吸引注意力。換句話說就是照片抓眼球，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

好照片要構圖簡潔。畫面中突出表現那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

那麼怎樣才能拍出一幅好照片呢？

要多看好的攝影作品。看看好的作品是如何表現我們身邊很普通很平常的事物的。

學會用攝影眼觀察身邊的事物。在觀察中思考怎樣用角度、光線、色彩、構圖去表現一個事物，不斷提高在身邊世界中發現和捕捉美好畫面的能力。

多多拍照體驗，循序漸進，神槍手是子彈堆出來的，好作品是快門堆出來的。

一副得到大家認可的好照片，一定融入了攝影者的大量心血，是無數次反覆拍攝和琢磨的結晶。好的照片就好比一篇好文章，“文章本天成妙手偶得之”，看似簡單的一篇短文，經過妙手的奇思妙想，得出的效果截然不同。

這句話完全可以運用到攝影過程中，把握好理論與實踐的關係，平時多學、多問、多想，然後從最基本的器材入手做好準備工作，關鍵時候穩、準、快，合理又果斷的按下快門，經過反覆練習加上奇思妙想，好的照片源源不斷的呈現在世人面前。

如何拍好一幅（不是一副）好照片，相信是每個拍照人都想能實現的。好照片不僅愉悅自己更能讓觀者也賞心悅目。

也有一種說法是：在學習攝影的過程中，我們一直被教會如何去拍攝“好照片”，但著名的攝影師赫爾穆特·牛頓卻說：他更喜歡“壞照片”。

所以從不同角度審視照片，界定如何是好照片就很關鍵。

常規認為好照片首先在攝影技術上是完備出色的，構圖有新意、用光考究，視覺表現突出。另外要有較好的思想內涵和意境表達。還有可能從很多既定的視覺要素組成上有突出表現。

界定好照片其實也不難，照片在不同領域、不同的範疇所體現出來的作用也是不一樣的。

所以，簡單一點理解好照片，就是能夠讓更多人接受，讓大多數人都覺得好看的都可以稱為好照片。

最後一句，其實好照片也不一定關乎別人，自己覺得喜歡錶達的，看起來舒服順眼的都可以稱為好照片。

說了這麼多，可能讀者會疑惑，你這也沒說怎樣能拍好一幅好照片啊？只有一句，只要用心就都會拍出好照片。

愛好攝影的朋友，每個人都想拍出一幅好的作品，攝影也是一門藝術，藝術，是人們對現實的想法、創意、透過工具、裝置、技法、來表達出來的一個過程，不是隨意就能完成的，所以好的作品、照片、繪畫、影視劇等，都需要搞藝術的人付出極大的時間、耐心、才能換來的，這個過程，是成長學習的過程，需要時間的打磨。

我是一名攝影攝像講師，曾經在大學院校裡講課，通過幾年的講課、練習、我的很多學生都已經很有成就了，有影樓攝影師，有電視臺攝像師，有影視公司的劇照，主機位攝影師，有自己出書的，這些是我的成就感，也是學員們學習的一個過程。

所以，我個人總結一下，如何學習攝影；

一、“學”

“學”什麼？

1、學習攝影相關知識

例如：

構圖、拍攝手法、人物景別、相機的使用、鏡頭的使用等；

2、學習人文文化、歷史文化、社會文化（長時間積累），

3、學習使用“PS”軟體

只有PS軟體才能和照片完美結合，好的照片一定是軟體調製出來的，包括它的色彩、構圖、字幕等；

4、學習人物擺拍的美姿

二、“看”

“看”什麼？

1、看影展、

積極看各種老師拍攝的作品，參觀影展，能對自己的攝影技術有很大提高；

2、看雜誌、書籍

多看攝影雜誌的書籍，都是彩頁，很好能理解；

3、看電影、電影宣傳海報；

關注“如魚得水8688”《朱哥，帶你學攝影》

三、“練”

“練”什麼？

1、練習拍照的所有知識

可以找朋友做模特，找個風景美麗的地方每天不斷的練習拍照；

2、練習與人溝通、表達

多說話，多交流，當你面對你的攝影物件的時候，你要把你要表達的準確傳遞給你的模特；

四、“多參與”

“參與”什麼？

1、積極加入攝影協會、加入相關網群

2、多多參與攝影比賽，

只有多多參與比賽，多多溝通交流，你的攝影水平才會進步；

3、可以多多接活動拍照（婚禮跟拍、活動跟拍等）

能夠承接婚禮跟拍攝影，也是在你學成攝影以後才可以接活，決不能不會拍就是接活，因為婚禮攝影也是很重要的，別看簡單，但要拍好也是比較複雜的。

五、“多交流”

“怎樣交流”？

1、在網上互動交流

2、線下多和身邊懂攝影的人交流

多和動攝影的朋友交流，對你攝影的提高是有幫助的；

3、可在攝影群裡和人交流

可以加入各種攝影群聊，發發作品，聽聽講解，你會受益匪淺；

4、和攝影協會專業人員交流

如果可以，多多從線上交流轉為線下交流，攝影群一般定期要組織去各種地方寫生，就當玩了，放鬆放鬆心情，再拍拍照片，挺好的。

無所謂真正的好照片。學習攝影關鍵還是在於如何培養自己的審美眼力，每個階段呢都有著自己獨到的判斷和鑑賞力，剛開始學習，著重構圖、用光，淺景深，手上的技藝練習好了，開始考慮用光，如何選擇場景，如何突出主體和構圖、用光時間的關係，這都是需要長期練習。當然，本身攝影也是一個不斷實踐、不斷提升的過程，多思考多接觸圈內圈外的大咖，對自己的技藝都是有益處的。

好的照片一定是有內涵的，如何做到能拍出一副好照片，那是要刻苦學習攝影知識加上千錘百鍊加上吸取他人好照片精華後多拍攝體驗才會有的結果。首先要掌握好拍攝時的用光和構圖等基本要領，拍攝前要明確為什麼要拍這張照片？拍攝的主題和內涵是什麼？只要在按下快門前搞懂了拍這張照片意義和目的是什麼了，那麼拍出一副好照片的機會就會隨時到來了。