小趙哥；先來給大家說說黑白攝影都有哪些優勢，需要注意以下幾點？

1、強化感情

因為沒有顏色的干擾，所以黑白攝影更能表達情感，特別是在拍攝人像照片時，特寫鏡頭更能震撼人心。下面這張攝影作品，攝影師利用黑白攝影，將人物的眼神、皺紋、膚質等表現的淋漓盡致。

2、淡化雜亂的背景

當我們所處的拍攝環境比較雜亂時，就可以利用黑白攝影來淡化。比如下面這張攝影作品，想要突出的主體是踩高蹺的表演者，但是周圍圍觀的人，以及建築物作為陪襯體又不能捨棄，只能利用黑白攝影，淡化周圍環境的色彩來突出主體。

3、凸顯光線、形狀、圖案等

攝影就是光和影的藝術，但是在彩色照片中，觀眾往往會因為色彩而忽略了光線。黑白攝影就不一樣，它能讓觀眾的注意點從色彩轉移到光線的強弱、方向上來。沒有了顏色，攝影作品中的線條、形狀、圖案等元素就變得更加明顯。

黑白攝影，在攝影語言表達上，用黑、白、灰三種顏色表達現實世界的萬千顏色。看起來簡單，世界上比較難。它在突出情緒上更勝一籌。在前期拍攝過程中，更需要考慮很多問題。

1.光源的選擇

在拍攝黑白照片的時候，首先應該關心的問題就是光線來自於何方。在黑白照片中看不到任何的色彩，而光線則取代了這一個特性。也因此，光往往會成為一張黑白照的主體或者主要特徵之一。

在室外拍照的時候，一定要先觀察Sunny照射過來的方向，分析光的特性，想好如何利用光來建立影象內容，有的時候光本身就足夠令人印象深刻，以光作為畫面主體就已經足夠。

2.營造對比

想要吸引觀看者，對比無疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一樣，對比是情緒的催化劑，可以讓觀看者在拍攝者建立的對比中自然的代入自己的心情，對於優秀的黑白照片，我們更應該瞭解如何運用對比。

對比可以有很多種形式，可以是黑與白的對比，明與暗的對比，畫面內容的對比，甚至是畫面情緒的對比，任何一種對比，只要運用得當，一定會為你的作品加分。

3.虛實交映

不光光是極簡攝影中，在黑白攝影中，也可以大量運用虛實，最簡單的例子就是運用陰影去隱藏畫面的內容，透過浮現在明面上的內容引發觀看者的聯想，從而增強畫面的氛圍和故事的表達，也讓觀看者有更多的空間來用自己的想象力補完整個畫面。

4.引導線和特殊紋理

在黑白攝影中，更加強調幾何與構成，由於隔離了色彩，讓我們將更多的注意力放在畫面內容上，所以我們的視線會更加容易注意到線條以及其他元素，任何簡單的缺陷都容易導致我們將我們的注意力從主體身上偏移。

而紋理會讓照片更加立體，或者至少可以增加照片的層次，讓我們更加貼近照片中的內容。紋理可以存在在任何地方，牆磚的拼貼，地板的縫隙，都可以作為紋理的元素存在。

5.尋找影子

有的時候，影子也可以說故事，尋找有趣的影子的最好的時間是在清晨或傍晚，這時候Sunny傾斜，影子也會被拉長，太陽的角度延伸的陰影，也讓我們更加容易尋找。在嘗試捕捉陰影的同時，我們可以專注於牆壁或者其他建築物前面的樹木或者其他的物體，然後觀察尋找合適的影子。

黑白作品如果是人像類，說說我的觀點，黑白即是在做減法，你看一幅作品，精煉直接，如果連同顏色都減去了，畫面更加直接的表達作者的創作意圖。就好像下面這幅作品，直接表現了人體之美，迴歸自然迴歸真我。

大家都黑白攝影拍出來的照片很高階，是向大師的一種致敬的一種表現手法。一種大片的即視感。實則越簡單越自然，黑白攝影就是抓住了簡單這一點，所以顯的更加高階。黑白攝影在大家心中的地位也是無法替代的。

下面簡單為大家講解幾個黑白拍攝的小技巧：

①前期可以拍彩色後期轉黑白就可以啦

②注意高、低的感光度

④注意構圖，簡單中帶著複雜，複雜中帶著簡單

對於黑白照片，關鍵要抓住觀眾的心理，那就要吸引人的眼球，主要透過照片的表情突出表達出來，如何才能做到，那就要找到照片的焦點，能吸引人的地方。

在風景好光線充足的地方，可以先拍攝彩色照片再後期轉為黑白。

而在光線條件不好，容易過曝/欠曝；背景雜亂卻又必須帶上；想要強化感情、凸顯光線、凸顯線條、形狀、圖案等，都可以使用黑白攝影。

想要讓自己的黑白照片更加耐看、有藝術性，就要考慮影調的變化。比如利用高低反差來調整，人物拍攝比較適合使用暗調，可以用於凸顯人像的神秘感

攝影老司機為你詳細解答，黑白攝影和彩色攝影最大的區別就是顏色的層次比較少，不像彩色攝影元素那麼多，黑白攝影的元素只有黑白灰三種，首先注意構圖，注意明暗的地方構圖，一定突出主體或者亮暗分明為佳，其次是體現照片的質感和歷史性以及回憶感，特別重要的和容易忽略的就是後期了，其實黑白攝影不是拍完就結束的，特別需要後期來提升作品的質感，比如黑白照片分為很多種風格要靠後期來調整自己需要的風格，比如大對比風格，水墨風格，膠片風格等，還有就是人像的面板，有需要皺紋突出的有需要美化面板的等，其實分的型別還是很多很多的。@抖音 @熱門 @江西五套新聞晚高峰

是說拍黑白照片，那我們就儘量在前期給他拍出黑白顏色的樣子，攝影嘛，在於挑戰在於玩兒。也許玩著玩著就玩出了你的風格

就現照人間，有人用120的後備拍照，在拍照的過程中，後背摔到地上漏光，在沖洗照片的時候就產生了很多，讓人難以琢磨的光線，這就是驚喜

所以不管你的相機黑白成像怎麼樣？都要勇於的去嘗試去拍。 135相機 嗎？也就別談什麼質感， 我們比不了那些，拿著一英尺大底片去拍個磚頭子的人。

嘿嘿，買照片可以準備一些濾鏡呢，紅的綠的藍的漸變了，都挺好玩的

當然，前期拍完後期也可以繼續調整，俗話說得好，瞎整能出省，，沒準還能獲獎呢。別上當就行

個人認為，黑白攝影作品對光線，感光度要求的比較苛刻。不像彩色的攝影作品，它的色彩比較多，表現的相對飽滿、清晰。至於是否需要後期完善，應該看當時拍攝的實際效果吧。

最早期的攝影全是黑白照，在彩色照片出現之前，攝影大師們把黑白藝術玩到了極至，非常完美、好看。不管現在的彩照，還是以前的黑白照，最主要的還是主體，主體要突出、簡單、明瞭。現在的相機、手機都有轉換黑白的功能，也是能夠後期進行修改和完善的。但是總覺得沒有以前的味道。這是莊學本大師的作品，從中可以學到很多東西。