任何學習都是因人而異，你熱愛它，它自然好學。

首先你得有器材(必須的，無論優劣)，然後就是要多拍，多出去實踐。畢竟實踐才能出真知。

我剛開始學攝影的時候，看到什麼拍什麼，一棵樹都不放過

然後你要相信，量變一定會引起質變。

在攝影裡，這個過程其實挺困難的，培養美感是一輩子的事兒。

就像你看見夕陽下的鳥兒，你只會說“我*，真他媽的好看！”。有知識的人就會說“落霞與孤鶩齊飛”。

與此同時，你要不斷學習如何操控相機，開始你也許什麼都不懂，M,AV,TV......ISO什麼都是啥！慢慢你就會知道它們分別控制著什麼。最好用手動擋，鍛鍊自己，你要做相機的主人。

學會攝影構圖與用光。攝影說白了就是光的藝術，拍什麼都少不了光，光用好了，照片自然出色。多看看大師的作品，不建議去蜂鳥什麼的網站，可以上500px, national geographic等等高階一點的網站上學習觀摩。

簡單的後期也要學習，它會讓你的照片更出色。

自己一個人p圖，看影片，實在不行找個輔導班好好學習，要學自己需要的，ps是一個龐大的體系，你愛拍人像，就先學習磨皮，愛拍風景，就先學習通道。一步一步慢慢來。

在不斷拍攝的過程裡，你就會見到一些大神，要向他們學習。感嘆自己拍的怎麼這麼幼稚！想努力地提升自己的能力。這個時候千萬不能抱怨。器材的優劣自然對片子有所影響，但要記住一句，

技術決定下限，審美決定上限。

要多看一些攝影展、畫展、書籍來提升自己的品味，發現美的眼睛比十幾萬的

攝影是一生學習的東西。

願每一位入門攝影的朋友都能堅持自己，遇到瓶頸也不放棄，最後一定會有所超越！

簡言之，用程式自動檔(俗稱傻瓜檔)，任何人都能拍照片，但當你對攝影有點`想法"後，那就需要從頭學起—用光，構圖，後期，影調，對比等等，靜者，善思者入門快，急燥者，浮誇者，就需要"時間"來檢驗，有句經典:冰凍三尺，非一曰之寒。任何技術都要透過虛心學習，勤於鑽研，方能更上一層樓，"攝影"也不例外，能拍不難，"難"在會拍。個人看法l(圖，羅天亁攝)

看到周圍太多初學者在外圍不斷繞圈子了，還是有必要說幾句，攝影好學的難易程度取決於自身是否熱愛。

一切的偏見源於無知

其實從一般人對照片的提問中我們已經可以對大部分人的誤解窺得一二

1. 這是什麼相機拍的？

2. 這是什麼鏡頭拍的？

3. 這用了濾鏡嗎？

4. 這用了什麼引數拍的？

5. 這張照片後期了嗎？

這些問題幾乎是初學者最常問的問題，也給我們描繪出初學者心裡的一張誤解“藍圖”

好照片是由： 好器材 + 懂得操作相機 + 後期 組成的

很多初學者會將這些想法帶入到攝影學習中來，所以學習的時候會非常關注器材、操作相機和後期，再加上很多人在秀照片的同時會補充上資訊 -- 這是什麼相機加什麼濾鏡拍的，引數是什麼，用了什麼高深的後期方法（一定是看不懂的） -- 這樣好像就能顯得很專業，而旁觀的人不知不覺也就形成了這樣的誤解：原來關鍵是我沒那些器材和不懂引數以及不懂後期啊

真正開始學習攝影的入口是“學會去看”

學會去從不同的角度去看你要拍的景、物、人，觀察他們的透視和在畫面中的變化，學會去看不同光線下你要拍的景、物、人，觀察順光/逆光/側順光/側逆光/底光/頂光/硬光/軟光，不同方向，不同強度，不同溫度下同一個景、物、人的不同

學會去看構圖，思考你取景框內多一個元素和少一個元素的不同，看出畫面的點、線、面，理解和嘗試設計畫面中的元素位置和構成

學會去看懂一個畫面所表達的內容，理解畫面所表達的情緒和想法

學習攝影，練的是眼，修的是心

“虛化假的要死”

“暗部一片死黑“

……

不少初學者往往學到一點東西就開始很教條的死扣，反而放棄了對整個畫面的把握和思考

這個在喜歡研究器材的攝友裡更為嚴重，

光線、構圖、主題這些東西提高太慢了，太沒有成就感了

可能研究銳度虛化光斑，才能給他們帶來一點成就感吧

真正學習攝影，不會淺浮在表面，死扣一些教義，一定是在學習實踐的同時，思考為什麼要這麼做，從而達到運用規則和打破規則的的境界……

當你理解了我們為什麼不想讓暗部一片死黑的時候，才會知道什麼時候，我們也可以讓暗部死黑

網上有個10000小時的理論，換成攝影就變成了你不按滿10萬張（或者XX張），你很難成為一個好攝影師的理論。

於是就有人眼睛也不看取景器就對著女模特一陣啪啪啪，如果相機真有子彈，我想這女模特一定已經千瘡百孔，這樣的快門數是通向大師之路的基石嗎？ 我看只能是商業炒作和浪費器材的基石

真正的10000小時或者多少快門數的練習成就大師理論，必須是建立在練習是脫離舒適區的前提下，不然理論上按照一秒十張的理論，只要不停按快門，任何一個人在三小時裡都可以成為大師了……

這個問題其實很難回答，這樣說吧，1000個學攝影的，參加協會的有100人，100人裡懂光影的有10個。10個人裡懂構圖的有5個，5個人裡，去思考拍什麼，怎麼拍的有2個。兩個人裡拍身邊自己熟悉生活的，只有1個了。而最後這個人，基本能和國際接軌，也懂什麼是攝影了。從比較中你可以看出，這是個門檻很低，學精很難的事。就淘汰率來說，不好學。就最後一人而言，攝影很簡單，太輕鬆就學會了。

攝影容易學嗎？答：不知你是年輕人，還是上了一定歲數的人。是準備以攝影為職業吃這碗飯，還是生活中增添了一個情趣。但是不論是年輕人，還是上了歲數的人，攝影沒有那麼高大深的門坎。主要在你喜歡，在你親身的操作體驗。首先做為一個攝影爰好者，或者是準備吃這碗飯的投入者。一，首先要知道什麼是攝影。二，要熟悉你手中的裝置各方面的功能。三，要知道手法的操練控制對攝影作品影響的好壞。四，要提高文學素養，而從文化中提煉出你要拍攝作品的構圖和意境。我想如你真的能認真的做到這幾條，那攝影的大門就會在你日積月累中，不知不覺中而進入。世上無難事，只要敢登攀。回答完畢。

首先明確一點攝影是非常難學的。樓主提到了對攝影感興趣，並且加入了攝影協會，不知道是哪一家攝影家協會。如果是毫無經驗攝影家協會是不會將其納入的。僅憑對攝影感興趣就能加入攝影協會，這真的太簡單了，我想應該不是官方的吧。

學攝影也是分人的，有的人悟性高，那麼他學的快，而有的攝影愛好者悟性低，理解能力差，他的提高就需要一段的時間。學習攝影不一定非得先有器材。如果沒有資金購買器材，你可以先大量地閱讀有關攝影方面滴書籍，瞭解攝影的基本知識，掌握好基本的攝影要領，知道感光度，光圈，快門三者的配比。這是不管啥型號的單反都通用的。

購買單反後一定要利用現有的器材去拍攝更好的照片，起初剛開始的時候要學會節約，不要帶著興奮去拍照，啥也拍，大樹不過放，一堆草不放過，雖然快門次數10多萬，但拍照也是需要經過頭腦的，不能見啥拍啥，那不用出門，在家裡就能拍一天。

先不要著急著去學後期，先把照片拍好，攝影沒學好再去學後期，壓力會很多大，也會分神。

攝影好學不好學，全在自己的體會和努力上，沒有壞的老師，只有自己不斷的獲取才能更進一步。

講真的，攝影不好學。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

我今年大二，接觸攝影快兩年了，自己拍了快一年。最開始莫名其妙喜歡攝影。有次去一個仿民國風的景點玩兒，路過一個青春照相館，突然想去拍照。然後就遇到了人生中第一個攝影師，當時隨便換個一套旗袍在街上拍了幾張就洗出來了，當時覺得好美好美。（照騙找不到了）。後來又跟他去天台約拍了一次。（大概是在他的影響下我喜歡上了爬樓）當時很覺得看攝影師認真拍照的樣子特別吸引人，當然最重要的是拍出美美噠的照騙讓人覺得是一件創造性的令人享受的過程。

附上兩張他的作品（琢磨）

再後來自己去高三暑假去一個兒童攝影工作室做攝影助理，慢慢的接觸攝影，瞭解攝影。講真的最開始聽到光圈快門速度我都覺得聽著心累。起初我還提供一些自己的小想法，看到攝影師拍出來些有趣的照片，自己也會覺得很開心；但時間長了覺得大部分都是流水線作業，沒什麼創造性，不太喜歡這種商業性過強的攝影。（不過兒童攝影本身是一件很有趣的事情；在這一個多月學習了一些些基礎的後期知道和一點點前期知識。也算是沒白來吧。）

附上一張出外景的背影

後來到了大學，大一第二學期開始上攝影課（多是實踐課），攝影老師人特別好，我也喜歡跟老師交流向老師學習，每次上課都會全神貫注的去找各種景啊人啊，當時覺得自己拍的挺好的。（現在想來是按老師的要求還知道怎麼拍。）

附一張攝影老師給我拍的

後來入手了第一臺單反，看著厚厚的說明書都覺得天吶天吶好麻煩，後來看《紐攝》也沒看完。講真的，最開始看教材是一件痛苦的事情，所以一定要堅持下去，不用全看，把最最最基礎的記著了，其他的感興趣的看不感興趣別看了。然後實戰，拍的越多會發現自己拍的越不好。這可能就是所謂的瓶頸期吧，我這麼懶，當然是選擇過一段時間再拍了，可是越來越不想拍了。

附上兩張自己拍的

總結了一下：第一，不想拍是因為想法太多而又做不到，比如需要自學ps，需要了解各種模式。第二，最主要的去找人約拍的時候，各種瑣事，比如找個小夥伴的話他們想摸摸相機，一兩個也就算了，時間久了，好多人都這樣也就煩了。還有拍人像的話，遇到面板不好的，後期想哭。第三，自己太懶了，惰性最可怕了，希望大家引以為戒。（不好意思太婆婆媽媽了，但是確實小事情堆多了就會有大大煩惱。）

附上一張在影樓時候麥子幫我拍的寫真

各位想學攝影的小夥伴，給你們幾條建議：

1、買單反的話量錢而買；

2、買了以後要靜下心來先看說明書、基礎教材並結合拍攝；

3、先自己拍，覺得無聊了多找志同道合小夥伴學習；

4、臉皮要厚該約拍就約拍；

5、別存照片，拍完能看就看能修就修，要不然存多了心堵的慌；

6、瓶頸期該歇就歇一段時間吧，但是不能放棄啊；

7、不能懶不能懶不能懶。

附一張手機隨拍（要善於發現美呀，小可愛們）

我覺得看你最終是目的而言吧，我以前在婚紗影樓做後期，看到他們那些攝影助理都是重來沒有接觸攝影的，來了後就跟在攝影師後面打雜，每天看看多了一般一年級可以獨立拍了。

還有的是會議活動婚禮跟拍，這個其實助理獨立了都可以拍，只是角度構圖抓拍要強很多，也是多拍。

那還有就產品攝影，這個就難了，畢竟這個跟光打交道就多了，上面那些都是固定燈，而產品攝影燈位就多了，所以還是看你的目的，目的不同要達成的時間也是不同的。

這要看題主學攝影的目的和想達到的境界了。

這個題目完全可以換成其他的問題，比如說“繪畫好學嗎？”“彈鋼琴好學嗎？”“寫小說好學嗎？”學，當然是好學的了，不然也不會有那麼多攝影師，那麼多會彈鋼琴的。

學會按快門是最簡單不過的了，只要會玩手機，都可以拍照，這就跟只要會拿筆都可以畫上一筆一樣。

但題主想問的，肯定不是這種。姑且就當成“想要拍出有一定水平的攝影作品，好達成嗎？”

藝術是相通的。在學會了攝影最基礎的曝光三要素、構圖等操作和技巧後，最重要的，其實是你的審美水平。我一直相信這句話：器材決定下限，審美決定上限。

這，是需要一定的天賦、不斷的訓練和不斷汲取其他優秀作品的營養，來實現你的目的。

其實吧！我自己總結出來一個精髓就是"練"！

不斷的練，不斷的拍，就有所突破！！！

拍攝有三境界:第一、自己滿意！

第二、別人滿意！

第三、自己滿意別人也滿意！

任何一門學科都不是一個人可以再一輩子的時間學習完的。

至於攝影好不好學，關鍵是看你要學到什麼程度。如果，通常接觸相機三年，就算的上會拍了。

好的攝影師，通常會看自己的出片率。比如說我拍100張照片，只有一到兩張是能用的，而好的攝影師，能保證80-90張能用。這就是好壞之分。

學習攝影，如果想做到市面上普通的影樓或者工作室那樣，在自己所在的城市報個班，一般的話三個月就能出師。因為不講究構圖，完全用後期撐起來的。不能算作攝影，只能說是照相。

而攝影作為一門藝術來說，往往沒有一個時間界定。這個藝術的表達，往往是能不能讓作品有什麼意義。有沒有情感，人家能不能在你的照片中看到一些什麼來。就是你想表達的。

在我看來，攝影是一門入門容易但是精通卻需要發揮大量時間學習的一門技術。興趣是最好的老師，只要你是真正的熱愛它，那麼掌握它只是時間問題。

我看過一句話讓我對攝影很是喜愛：文字可以記錄一段故事，聲音也可以記錄一段故事，但故事中精彩的瞬間，只有攝影可以讓它留存，可以讓經典再現。

一開始選擇攝影是覺得它很酷，揹著一臺相機可以名正言順的去各地旅行，還能拍出自己想的照片，發給身邊的朋友欣賞。在攝影最開始的學習中，我覺得比較容易，很短的時間就可以上手。我們一開始需要一臺拍攝的裝置，當然最好是單反相機，手機屬於傻瓜相機，即使它有手動模式也遠遠達不到相機的級別，單反是專業的拍攝機器，它的感測器大小是手機遠遠比不了的，它能最佳的還原我們眼中的世界。然後學習攝影的基本知識，如相機的各個鍵代表什麼，攝影的三要素：快門、光圈、ISO等就可以開始拍攝了。經過一段時間的練習，你就會愈加的熟練，就可以去鑽研更高的層次了。

總結一下，攝影不僅僅作為一門技術，更可以作為一生的愛好它的好學與否，取決於我們的態度，希望大家都能堅持自己，繼續努力。

攝影當然不難，門坎非常低。

簡單到只需要你動動手指，按下快門，一張照片，就算“完成”了。

難嗎？當然不難！

作為攝影愛好者，拍拍油菜花田裡的姑娘什麼的，很快樂，也相對容易。

作為各個類別的職業攝影師，如果錯了一個細節，後果可能很嚴重，難度可想而知！

其實攝影入門很簡單，成為大神有些難，任何人都可以拿個相機自稱是攝影師，所以入門很簡單，沒什麼難度，但是對於拍攝好的作品這個問題因人而異，有些人刻苦練習有些人只是一時興起拍幾張就懶得在動，這樣的鍛鍊怎麼可能成為好的攝影師

任何事情沒有長期的鍛鍊都不能成為專業人士，誰天生都不是大神，很多大神都是在你吃飯睡覺的時候人家在學習，攝影也是一樣，他算藝術範疇，為了追求美好的畫面，好的攝影師會去研究畫面構圖，畫面比例，畫面色彩，讓作品變成藝術品，而一般的攝影師只是按下快門而不去思考照片所表達的含義

所以攝影很簡單，成為大神需要長時間鍛鍊學習，需要多看優秀作品，多學習別人的優點彌補自己的不足，不斷充實自身不足，經過長期的學習和實際拍攝相信回過頭在看看今天的問題，你也會有很多感觸。

地球人都在玩攝影，皆是因為有了手機這個高智慧的東西，還有一種單反相機，和手機比，智慧太低，但是具有單反相機這個手段之下，所涉及的智慧領域太多，有的人幾十年都沒拍好，難住了無數人 ，有多少個瓶頸，使人，不能前進，知難不進了，所以說，玩好攝影，非常難，

職業性和愛好者有很大區別，前者必須要經過專業知識的學習和研究，後者僅懂得一般性相機功能的使用即可。如，快門速度，焦距範圍，光圈大小，感光度高低，色彩調整，構圖技巧，後期製作等。

攝影還是有點難也很簡單。簡單的是攝影不就是對著按快門嘛。難得是你拍的不好看，沒有別人好看。要拍好一張照片，需要很對因素，要善於觀察，發現不一樣的美，然後合理利用光線，構圖。準確拍下看到的東西。自己需要有一定審美能力，對自己拍照器材也要很熟悉。

攝影容易學嗎？我的回答是：容易學，也不容易學。說容易，是幾乎用六個字就能相對的高度概括攝影，“用光、曝光、構圖”，沒了。就六個字兒，這挺容易吧？說不容易，因為攝影是一門藝術，一門美學藝術哦，包括攝影理論、攝影技術、攝影師的審美層次、思想境界、內涵修為等等。需要你全方位的學習並提高，不僅僅是侷限在攝影方面，這又不太容易吧？

所以拍個照片很容易，按快門就行。但是攝影就是另一碼事了。攝影一詞來自希臘語，本意是用光線繪畫，你看，聽著多浪、浪、浪漫啊。它和繪畫有相通之處，可以先學學繪畫、素描啥的，學學構圖，三大面子五大調、色彩（三原色、三補色），以後都有幫助。

但是讀萬卷書不如行萬里路，還要多拍，多實踐，多向高手學習。俗話說：三人行，必有我師孃，世上無難事，只怕用心人。

通常我們拍照多會使用平視拍攝，也就是相機高度和自己的眼睛高度一致，這樣拍出來的照片和大多數人得都一樣。其實，不妨我們換一個角度，讓自己的鏡頭變得低一些，儘量地靠近地平線的位置向上進行拍攝，景觀會呈現出更壯觀的景象。

1、 多用低角度拍攝

平日裡，我們見到的圖片都是以正常的視角拍攝，看習慣了就會顯得不足為奇。偶爾彎下腰，你就會發現很多生活中不同的視角，明明這些都是我們沿途的風景，換個角度拍攝我們卻看不出拍攝地點。

2、 拍照時帶有留白

拍照帶有留白是為了讓畫面變得簡約，從而能更好的突出主體、表現主體。防止畫面太雜亂反而分散了視覺，讓人看不出圖片中的重點。值得注意的是，拍攝留白照片時，一定要注意元素所在的位置，儘量恰到好處。

在我們身邊，其實也存在著很多大大小小的新鮮事物。我們可以低下頭，開啟手機的微距模式，拍攝地上螞蟻的小世界，同樣也會收穫到很多不一樣的驚喜。如果拍攝時離得太近，導致手機無法聚焦，也可以給手機戴上微距鏡頭。