法，我的理解一個是寫字時的方法，著重解釋為筆畫是怎樣寫的，諸如永字八法。

第二就是法度，就是規矩，單字講究筆畫的位置、粗細、長短等等。整副作品講究佈局，這樣欣賞起來，賞心悅目。

書法藝術是中國獨有的傳統文化之一。幾千年來留下了大量的著名碑帖，這些碑帖之所以流傳、影響深遠，就是因為有法度、方式方法，筆法，結構、章法……這些就可以稱為書法的法。前人留下的法帖，後輩要遵循前人的書寫軌跡努力臨摹方有所成，前人的書寫軌跡就是法。想要學好書法，只有先掌握好這些方式方法，加上勤于思考，勤於訓練，學習起來才會如魚得水，遊刃有餘。

開泰愛心教育君謝謝您問了一個專業問題。因您是從事教育的，所以首先說我對“書法的法”的認識只是從字面解讀，並不構成您施教的認知以誤人子弟。我沒考證過“書法”一詞的歷史，但只知道過去通訊不發達時兩地交流用“書信”住來，就有用毛筆，鋼筆，鉛筆等書寫工具寫字，現在稱之謂毛筆書法，硬筆書法。因此，我理解“書法的法”指的就是寫字的方法的藝術技巧。進一步從欣賞書法藝術角度可以對寫字的運筆，筆序等加以審視，但這一切乃是考究的是書寫的方法藝術。 書法藝術是中華文明獨特的藝術瑰寶，有史以來書法名家輩出，流派紛呈，由象形文字，甲骨文，書寫方法也演變為楷，隸，篆，行，草，章草等等各種書體，其書寫技巧也繁星紛呈形成了我中華民族的特有的文化藝術傳統。在現存的豐富墨跡中展現了人類文明之精華，這是中華民族的驕傲。 隨著人們對書法藝術的熱愛，在傳承歷史各流派書寫方法的同時，必將湧現更多，更好，更美的書法佳品。

書法學習肯定是有法。我認為這個法有技法和心法。技法的學習也要靠心法去支撐。別人的經驗再好，你如果不理解，就更不要說去實踐了。在古代無論是技法的學習還是心法的學習，基本上靠師承，否則，很難得法。

現在我們講的書法技法，無論是教科書或者是名家講的，到底是否為古人真實的技法，這還真得要打個大大的問號! 我自己透過網路學習書法切筆，我發現就有6種的方法，細節上都有差異，但不管千差萬差有有兩個字很重要，這是我悟到的，我到時準備寫一篇文章，你如果有興趣可以關注我。

書法學習到一定的程度，心法比技法更重要。最近，我也寫了幾篇關於書法學習的方法，主要涉及書法心法方面的，這些都是我個人的經驗總結，能不能幫得上他人的忙，這個要經實踐檢驗，如果能幫得上很多人的忙，那我覺得是做了一件非常有意義的事。

我記得當代著名書法家啟功說過:他最受益的書法練習方法不是求人指導斧正，主要靠他自己摸索的土辦法，他說比向王羲之、顏真卿請教還管用！我覺得啟功這個說法非常得OK，自己總結出來的土辦法肯定能很好地解決自己的問題，但這個確實要花很長的時間，不是說你花了很長的時間，你就能得到，主要還是要靠你的悟性。所以說學習書法，如果有明師指點，那是最好的。一定要記住，這個明師不是那個名師。我向來佩服這個明師， 哪怕你是個比我小的小孩子，若你明白這裡面的奧秘又能講出來，那你就是我的老師。

初學書法應以法度入手，但最終目的是在法度基礎上追求筆意。

"書法貴在得筆意，若拘於法者，正唐經生所傳者爾，其於古人極地不復到也，觀前人於書自有得於天然者，下手便見筆意，其於工夫不至，雖不害為佳致，然不合於法者，亦終不可語書也，觀《蘭亭敘》《樂毅論》便知逸少法度備矣，此皆出後人摹勒以傳，不能盡得當時下筆意，至其合處猶度絕，前輩備有書法可考，則知書到古人地位，自可以法度論也。″一一董逌《論書》

意從哪裡來？從筆勢中來，從形質中來，從氣韻中來，從法度中來，從風度中來，從文化涵養中來。

僅有法度沒有意蘊，作品無靈魂，但不講法度的意蘊不存在有意義。意蘊離不開講法度的筆墨技巧這塊土壤，否則不能生根、開花、發芽、結果。

晉人王羲之書法，意不在書，意在書外。在法度內出於自然，巧奪天工。

(上圖為王羲之草書《十七帖》區域性，個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

為什麼有的人書法好看，有的人書法不好看呢？好看的書法就是有法，不好看的書法就是無法之書法。書法的法有技法的法，也有字形的法，這裡說的字形，不僅僅是結構的法，還包括書寫者情感的寄託。

書法的法不是天生的，而是通過後天的臨摹學習獲得的，我們所臨摹學習的範本，也是那些優秀的書法家在繼承前賢和當時優秀書法家的菁華上所形成的自己的書法。如果我們不按照這些“法”去書寫，就寫不好書法。為什麼呢？

我們知道，書法的發展，從刻畫符號到形成文字和藝術，經歷了一個漫長的歷史時期，是無數的書法藝術家在窮盡一生精力的結果。這就像人們所探索出來的道路，是通往目的地的最佳路線，這個最佳路線，就是最後形成的書法的“法”，我不遵循這個“法”，就不可能會順利走上這條道路。

實際上談到“法”的問題，並不難理解，一切學問都有法，正確的方法能夠事倍功半，錯誤的方法則事半功倍，甚至南轅北轍。

學習書法就要講究一個方法問題，按照書法的法去寫就好看。比如說書法講究主筆突出，因為主筆突出，字形結構才能夠顯得大方得體，不至於拘謹，畏畏縮縮。這即是經驗之談，也是經過無數的書法家反覆實踐所形成的一個基本的書法的法則。可以說書法的法，從開始學習執筆起每一筆都是從“法”中來，都有清晰的規矩可循，有法可依，有章可循。我們臨摹學習書法，實際上學習的也就是這法。

書法有法，的確得有，但是這個”法“的含義卻有多重意味，或者說有著不同層次的理解。

書成之法 所謂書成之法是指文字的構成之法，不論是表音的字母文字還是我們的表意的漢字，都有一個文字構成的規定性，規定這個字如何構成，長什麼樣。這個書成之法是我們整個書法大概念的基礎。書法之法 書法之法簡單說就是不同文字在書寫過程中逐漸產生的各自的審美結果。世界上主要有三種書法形式，分別是阿拉伯文書法、英文書法和漢字書法。書理之法 我們說，各種書法的形成是不同文字在其文字結構特點之上的審美及其他因素共同的結果，但是這個結果背後還存在著更底層的驅動力，簡單說就是要解釋什麼是美及美的產生緣由。

雖然世界上有著各種不同的書法形式，它們在書成之法和書法之法層面各不相同，但是最終在書理之法的層面上卻是殊途同歸，因為人類的審美的底層邏輯是一樣一樣的啊！

書法是中國的特色藝術。書法就是用中國的漢字來表現出來的藝術。其藝術是透過漢字的線條、線條的動感和美感、獨到的章法處理形式，以及書寫者特殊的情感，共同來展示出來的藝術美，也可以說是單獨漢字或眾多漢字來演繹出來的無聲勝有聲的藝術。

中國漢字由古人發明創造出來的，有文字的誕生，也證明了人類文明的發展。文字自象形文字發展，經歷甲骨文、篆字，再到金文、隸書、楷書、行草。字形結構的演變過程，也是書法的發展歷程。漢字由筆畫組成的，筆畫的線條美也帶來了書法作品的美。

書法就是用漢字表達出來的，加以章法，字的結體美學原理，字形變化、墨跡的濃淡、作品裡的字的搭配和排列，來表達書寫者感情和願望。這種藝術的美就可以說是書法。

先說點別的，偷盜，殺人是不是犯法了？法就是告訴你，什麼是對的，什麼是錯的。

書法也一樣，都有一個大家必須遵守的法則，祖宗就這麼規定的。寫隸書必須蠶頭燕尾，否則是錯的，就這麼簡單。寫楷書必須橫平豎直，永字八法，人家創立總結的經典你去照著辦就對了。你可以去創新，但必須尊重傳統。現在的醜書，不受傳統的約束瞎搞，結果招至罵聲一片。

誰是有法的，誰是沒法的，你自己看！

東漢著名書法理論家蔡邕在《書法九勢》中有這樣的論述：夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉;陰陽既生，形勢出矣。所謂陰陽，即《易經》中所闡述的互補調和的變化規律。它體現在中國傳統文化的方方面面，根植於每個華人的心裡，在中國歷史的發展程序中起到不容置喙的重要作用。書法根植於中國傳統文化，其本身又為傳統文化的傑出代表。書法作品中的矛盾統一體現著淵遠的哲學思想，製造矛盾和解決矛盾是書法創作的重要原則，既矛盾對立而又和諧共存，最終要讓作品達到一種動態平衡。孫過庭在《書譜》中有言“初學分佈,但求平正。既知平正,務追險絕。既能險絕,復歸平正”。這最後的平正才是真正人書俱老時候的平正，此時書者化險絕而和諧共生，使得作品中既矛盾叢生而又“不激不厲風規自遠”。

沒有對比和矛盾關係，一副作品狀如運算元，這樣的作品不能稱之為書法。都把每個字寫得很平正，橫平豎直，像搭積木一樣，神采在哪裡?風格在哪裡?這就彷彿蓋房子的時候把房子都設計成火柴盒的樣子，四四方方，這樣的話建築設計師的意義在哪裡?而每一位書寫者就是一個設計師，你要寫出具有風格和神采的作品，而不是沒有生氣和活力的筆畫堆砌。清代的館閣體是這樣作品的典型的代表，那段歷史是書法史上的灰暗與倒退。筆筆中怯，沒有質感和風神，觀之乏味極了。

論正書和行草，都要做到如此。不要以為楷書就是一筆一畫，橫平豎直。例如楷書中的歐體就是矛盾統一的代表。歐體以險絕著稱，字勢凌厲，險象環生卻又處之泰然。“點如高空墜石”，懸崖之上的一顆石頭，將墜還穩，險而俞平，觀之過癮。行草書更不用說了，一副沒有矛盾關係，起伏平淡的行草書根本不耐細看，沒有玩味的餘地。

書法中矛盾統一無處不在，它體現在書法的方方面面：筆法、字法、章法、墨法，無不遵循這個規律。

筆法上，提按使轉，起行收，每一處都充滿著對比關係。方圓、曲直、藏露、粗細、正斜、輕重、緩急、提按、頓挫等等用筆技巧都在詮釋著矛盾統一的原則。

字法，即結體上，有大小、高低、疏密、正倚、開合等等矛盾關係的存在。結體又稱為小章法，需要作者去用心總結排布。點畫呼應，順勢而生，平中寓險方為好的結體。不僅如此，一副字中出現相同的字一定要有變通，例如大家都知道的《蘭亭序》中20來個神采各異的“之”字就是很好的範例。

章法上更要有製造矛盾和解決矛盾的意識。粗看一張作品，首先映入眼簾的就是它的章法。章法上如果平了，就很難吸引人去關注其他用筆結字等方面。這一點在行草書中表現尤其明顯。章法上強調虛實相生、對比呼應、有斷有連、參差錯落、動靜結合、節奏變化、塊面對比等等因素，章法吸引人，作品頓時增色不少。

墨法方面體現在濃淡、乾枯、潤燥、晦明對比之間。墨分五彩，事實上國畫當中墨的顏色還不止五彩。這是我們偉大的先人的創造，用一筆水墨創造出豐富多彩的黑白世界。墨法與章法聯絡緊密，章法中的虛實輕重塊面有時候要藉助墨法來體現。

有了以上各方面的矛盾對比後，最重要的是讓這些矛盾和諧共生，這就是統一觀念。光有險絕，沒有讓這些因素和諧統一，畫面感產生扭曲的時候，創作出來的必定是失敗的作品。這是考驗書者綜合能力的環節，這就需要有一個提前構思的過程，做到胸有成足。解決矛盾的過程，還包括落款、蓋印、題跋等手段。

綜上，書法是一個矛盾統一的結合體。學習和欣賞書法，我們都應當懂得這一規律原理，並運用到實踐當中。創作是極其艱難的，不僅要有對經典的深刻研習，更關乎個人才情的展現。我寫下這些文字僅是我個人對這個問題的理解和認識，真正能夠做到也需要時日去掌握。願與每一個熱愛書法的你共勉。

個人見解。

書法當然有法。也不惟是書法，這個世界上的任何一個領域或物種，都有其內在的法則和規律。

書法尤其如此。

就我個人來說，我理解的法，其實就是書寫的法度，或者叫遵循。是我們的先賢發明創造出來的書寫之根本法則，也是歷朝歷代法書名家大師們一直恪守和沿循的根本性法則。

所謂的法則，無外乎經過了連篇累牘的千萬次磨擊歷練，在千萬次的失敗中追尋總結出來的書寫軍規。

這樣的規則也正是我們時刻值得驕傲和敬畏的。我們為老祖宗的睿智和練達由衷讚歎。

但是，我想在這裡強調一點個人的觀點，或者說不成熟的看法：

書法之法固然需要我們時刻追隨和遵循，但要是我們始終墨守成規的蕭規曹隨，不做衝出牢籠和藩籬的努力，那這個規矩永遠是一成不變的死規矩，且千百年的發展和展望不可能全然包攬，涵蓋和容納。而且這種書寫也是單線條的。我個人比較傾向於那種萬紫千紅百花盛開的狀態，春色滿園關不住，各領風騷幾十年。

我想，書法也應該創新，且應該在祖制的基礎上，有突破的創新──我說的這個創新，不是完全打破舊有的窠臼藩籬，拐到離經叛道的對立面去。而是要依循法度適當的突破，找到最合乎規則和底線的一條書法藝術昇華之道。

我這裡必須重申一遍，我個人推崇和提倡的創新，絕對不是那種破壞式的對固有規律進行摧毀，更不是恣意改變書寫狀態，直接把醜書端上臺面。而是要站在前人的肩上，承接住歷史賦予我們的責任使命，擯棄那些出奇冒泡、沽名釣譽的歪理邪說和不忍卒睹的醜書，堅持藝術的正確導向，發掘新時代的新特色，寫出我們當代人的智慧，當代人的風采。

書法無疑有法。個人認為，此法非彼法，主要是方法。這些方法是幾千年無數書法家經驗的集結，智慧的結晶。它為後學們提供了學書的路徑，甚或捷徑。具體來講比如書寫姿勢、運筆方法，漢字的偏旁部首、間架結構，再到整篇的佈局(章法)，甚至到印章的使用，這些構成了系統、完備的書寫之“法”。當然，形式(方法)是為內容服務的，我們要師古，但又不能泥古；要傳承，也要創新；既要保留古人書法的“精氣神”，又要寫出自己的“個性”。比如於右任的《標準草書》，比如啟功先生主要以柳體為基礎形成的“啟功體”等等。

法即法度，藝術美的規律，所有藝術都是有法可循的，書法是中國文字特有的美的表現形式，有線條力量的美，變化統一的美，有韻味的美，有本身文字傳遞的語言的美。還有書法家特別的個性的美，還有善於把握傳承與創新的一些規律，等等