古詩可以不嚴格講平仄，但一定是押韻的，也可以變韻，但不會到底一直無韻。否則那就稱不上詩。把一篇散文一句一行排下來非說是詩，不是無知就是神經。其實這個問題根本不存在，因為只要明白詩也好詞也好，都有著嚴格的定義和特徵，丟了特徵就不能再稱呼其為詩為詞。比如你是一米八九大個子帥氣的四方臉，假如有個老神仙把你變成一米六不到又黑又瘦小尖下巴再弄一臉胎記，看老媽還認你不！

古代人寫的詩詞叫古詩詞，現代人寫的詩詞叫近代詩詞。古代人寫詩詞，近代人寫詩詞，押韻是少不了的，沒有押韻就不叫詩詞。

漢字是表意文字，詩詞多是用來吟誦的。在吟誦過程中，藉助合轍押韻對於古詩詞的抑揚頓挫、抒懷暢意、激情揚勢有著至關重要的作用。

所以，詩詞創作中的用固定的格律來加入音韻之美，再輔之以各種修辭手法，從而達到詞意與音韻、內在與外在、內容與形式的完美和諧統一。也正因為如此，中國的唐詩宋詞成為形成了中國文學創作的巔峰，也成為世界文學史上獨樹一幟的一朵奇葩。

中國古典詩詞之美主要就體現在語言美，而語言美則體現在形式之美和音韻之美。所以中國古詩詞押韻是必須的！

詩歌是韻文的一種，詩詞曲賦都是韻文，押韻是這些文體最基本的要求。

我們今天閱讀古詩詞，可能會有些作品讀起來感覺不押韻，其中有兩個主要的原因：

隋唐前，基本用口語押韻，例如詩經中的很多詩，我們今天閱讀還是押韻的：

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

但是也有很多不押韻，例如曹操的《觀滄海》：

東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其裡。幸甚至哉，歌以詠志。

這些不押韻的字，其實在當時都是押韻的，只是很多讀音發生了改變。而且當時沒有韻書，因此我們也很難去查證。

隋朝時，有了標準的韻書：《切韻》。

後來唐朝宋朝清朝的各種韻書，大多沿襲《切韻》來改編。宋朝時的平水韻被後人廣泛使用，至今仍然是詩人作詩押韻的標準。

隋朝以後的詩歌，用普通話讀起來押韻的就更多了：

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春光不度玉門關。

也有一些讀起來不押韻，例如朱敦儒的《好事近》 ：

漁父長身來，只共釣竿相識。隨意轉船回棹，似飛空無跡。

蘆花開落任浮生，長醉是良策。昨夜一江風雨，都不曾聽得。

這首詞押的是入聲韻，在當時也是押韻的。只是現在普通話中沒有了入聲韻。

隋唐以後的詩詞，因為用的是《切韻》一脈的韻書，所以今天讀起來雖然不押韻，但是我們亦能夠在韻書中找到依據。

正如王步高教授所說，詩是韻文，當然要押韻。不押韻不是詩。不過今天的現代詩人們，作了好多不押韻的“詩”，也算是一種創新吧，蘿蔔青菜，喜歡就好。

寫古詩詞一定要押韻嗎？

首先捋清楚幾個概念。從大的方面來講，詩歌包含了所有詩詞文體，不論是現代詩、古代詩、還是古代詩中的近體詩、古體詩，甚至國外的“poem”，我們都可以稱之為詩歌。

我們從遠的講起，國外的詩“poem”翻譯過來就是“詩、韻文”。

用我們中國話來說，就是“詩是韻文”。

這個大概念的詩歌都必須要押韻，中國古代詩歌這個小分支一定要押韻嗎？

那是必然的，不押韻的作品，我們是把它剔除在詩的概念之外的。

不押韻的作品就不是詩。

這個定義即便是用到今天亂七八糟的當代詩，也必須遵守這一規則。

你可以隨心所欲，寫不押韻的短句分行，但是不好意思，你的東西無論多麼優美，多麼難得，都不能稱之為詩。

現代詩和古詩詞的區別就在於格律的完全背叛，然而格律的拋棄不代表可以不押韻。

詩是精煉的，有節奏感的適合吟誦的韻文。

我不知道為什麼有那麼多人對押韻與否產生疑問。你們連最簡單的滿足A條件，達成B結果的邏輯關係都分不清嗎？A就是押韻，B就是詩。押韻的不一定是詩，但是詩絕對是押韻的。

古詩詞中分為古詩和詞牌。古詩又分為近體詩和古體詩。

近體詩不但要遵守平仄格律，同時對押韻有更嚴格的要求，押平聲韻，必須一韻到底，不能押鄰韻。

不遵守平仄格律的古體詩和詞牌區別在於詞牌平仄關係的固化，古體詩的格式則更自由，但是他們都是必須押韻的，相對於近體詩來說，古體詩和詞牌的押韻就寬鬆些，可以押仄聲韻，可以平仄通押，可以中途轉韻。

但是，絕對不能不押韻。

為什麼一定要押韻？

再說一遍，它們最早是文人們從民間採風上來的歌，本身就帶有節奏感和韻腳，集合成“詩”。而韻腳最早的作用就是分“句讀”，告訴我們在什麼時候斷句，比如讀到押韻的字時，就知道這裡是一句完結，和上一個韻腳位置對應——一直到民國才在西方文化入侵後出現標點符號，所以“識句讀”是非常重要的小兒啟蒙常識——而押韻就是最基本的斷句方式。

因為斷句，才能打造出節奏感——所以押韻最早也是形成節奏感的重要因素。而節奏感就是為了演唱和吟誦，這是詩歌這種文體存在的終極意義。

是押韻和節奏感決定了一首作品是否能稱之為“詩”，而不是我們為了寫“詩”去押韻。

搞清楚因果關係，下次不要再有這種疑問了。

不韻非詩，古今東西，概莫能外。

不要問我是誰說的，做不做得了準。你不信是你的事，你寫出不押韻的東西來有人稱之為好詩的話，這個人一定是居心不良。不是你長得好看，對你有意思，就是因為你是他的直接領導，這馬屁非拍不可，再不然就是嫉妒你有才，要把你捧殺在屎一樣的“詩”裡面。

這段話就是我說的，你去摸摸他的良心，就會發現我沒說錯。

首先確認一下題目，“古詩詞”是指區別於現代新詩的詩詞統稱吧？如是，那麼也就是我們通常講的“舊體詩”或“古典詩詞”。現代新文化運動興起後，新派文人主張採用白話寫“新詩”，為了與這些新詩區分開來，便將古體詩、近體詩（格律詩）、詞和曲統稱為“舊體詩”或“古典詩詞”。

古典詩詞中，格律詩、詞和曲是對格律要求相對較為嚴格的詩歌體裁，其對於句數、每句字數、每句各位置的平仄、句尾是否用韻、是否對仗，都有固定的格式要求，這也就是我們通常講的格律，其中格律詩是一定要押韻的，而且一般要求押平聲韻、一韻到底，而詞也是要押韻的，但中間可以換韻，而曲和格律詩及詞相比，具有較大的靈活性，大都可以平仄通押。

至於古典詩詞中的古體詩，實際上也是在“近體詩”（格律詩）興起之後，為了區分而將原來的各種詩歌體裁包括“歌”、“行”、“吟”等統稱為“古體詩”。古體詩有四言、五言、六言、七言和雜言等句式，其篇幅長短不限，不拘對仗、平仄，押韻較寬。單就押韻而言，古體詩全首詩可用一個平聲韻或仄聲韻，也可隨意轉為其它韻腳，也可用重複的字押韻，奇偶數句尾用韻也不拘，也可用鄰韻和平仄通押。

透過對以上各種古典詩詞體裁用韻的分析，我們大體可以知道，古典詩詞一般都會要求押韻，不過是寬嚴不同而已。

同時也需要說明的是，古典詩詞一般要求使用中古漢語韻書，比如廣韻和平水韻。由於填詞用韻較為靈活，清代也有人整理了《詞林正韻》供大家學習使用。而現代普通話由於取消了入聲，同時上聲和去聲也取消了陰陽之分，其韻母已和中古時期漢語大大不同，所以一般很少運用在古典詩詞的創作上，儘管新世紀以來也曾大力推廣《中華新韻》，但還是罕有詩詞創作者使用。

其實，中古漢語的發音並未完全消失在漢語體系內，目前各地使用的方言比如廣府白話、閩南話、潮州話、客家話、吳方言乃至楚方言都依然有六個聲調以上的發音，而入聲發音則在部分川語地區和河南方言區域還有使用。當我們使用這些方言朗誦古典詩詞時，會明顯感覺更加抑揚頓挫，韻味醇厚。

寫古詩詞實際就是仿古詩詞的寫法寫詩詞。

寫詩如果恰逢好句，不見得一定要押韻。

合轍、押韻是對詩歌韻律、節奏感的美化，但同時也是一種束縛。

古詩詞也是從不追求押韻到追求押韻，再到追求極致的格律體，再到現代詩的適度押韻這個發展過程。

樂府詩集，重意，重表達，不拘泥格式，幾字駢體就可以，押韻寬鬆。

楚辭方顯出一定的格式化追求。

至唐詩五言、七律格式化明顯。但長詩尚和楚意。

至宋詞，受曲牌約束，嚴格格律。讀來音樂感十足，但是，已經影響到隨意表意。

現代詩吸取以上經驗，既要詩歌的音樂感，還要一定的韻律，在表達上寬鬆。這樣，不至於因格式影響表達。

因此，現在寫古體詩，知道其優點和桎梏，可以採用適合自己、適合表達的古體。如果好句，忘了押韻。