國畫藝術手法分為 寫意 兼工 工筆藝術的分科來看，國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。而國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺

國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣

用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。“五四”之後，西洋畫大量湧入，國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了國畫的表現力。而漫畫這種繪畫形式很早就有。畫家作畫時，有時因心有所感，想說，就會畫出來。早在中國明朝時期(1366年—1644年)時期，李士達就拿駝揹人開玩笑畫了《三陀圖》，那就是漫畫。但那時還沒有“漫畫”這名稱。

人說什麼，總想加以強調，話說得很誇張，畫出來就顯得滑稽有趣。這就形成了漫畫的兩種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。

中國長期處於封建時代，人說話受約束，所以漫畫不可能流行，因此罕見。直到17世紀末期，英國擺脫了封建勢力的約束，印刷技術又發展得很快。英國畫家開始用畫對時事作評論，報社把這些畫製版印在報紙上，透過報紙廣為傳播，引起了讀者的重視，這種畫也就成為繪畫藝術中的一個特殊性質的品種，後來有人把其稱為CARTOON，音譯“卡通”，又譯為“漫畫”。與此同時，英國還出現了專業的漫畫家，稱CARTOONIST。中國在20世紀初才見到外國漫畫，那時皇帝剛被打倒，漫畫才開始流行，並出現中國的漫畫家何劍士、黃文農和豐子愷等。

因為漫畫有趣，漫畫家也編小笑話畫出來。笑話有人物活動情節，畫出來就不止一個畫面，有四五個或六七個，連起來合成一幅，我們稱之為“連環漫畫”，但在英美仍稱“卡通”。後來連環故事畫也可以拍成動畫影片，自然也稱“卡通”。於是製成動畫的那些連環故事畫，也就稱為卡通了。

所以，把國畫畫成漫畫是不可取得

用國畫的方式畫漫畫已經有好幾位大師了，比如豐子愷先生開創以中西融合畫法創作漫畫。再比如以現實題材為表達物件的丁聰,還有創作處耳熟能詳三毛的張樂平，還建在的黃永玉等等都是以國畫的方式來創作漫畫。無意這些成功的大師都已經表明是“好的”。

國畫就是國畫，漫畫就是漫畫，沒誰能畫成綜合體！就算畫成了，這就不是國畫了。

說白了，一就是一，何來其他！

當下的漫畫主流是日漫和歐美漫畫！國畫也可成為漫畫的一種形式！但不是單純喪失中國畫的筆墨成為一種低階之漫畫！我的漫畫就是用國畫來畫的！大家看看！

樓下回答問題的都是國畫專業。我再從漫畫觀點入手解析一下這個問題。

國畫畫成“漫畫”好不好我下不了定論，但是漫畫早已用國畫來畫了。

排除水墨宣紙等素材因素，漫畫或動畫在各大繪畫領域中取得的藝術成就是顯而易見的。畢竟，傳統繪畫是漫畫的根基，漫畫誕生與傳統繪畫，而不是並列關係。

遠的不講，譬如天野流，就是分離派的漫畫轉變，意境，效果也都很好。

中國新生代插畫家張漁也畫的很有國風。

以前的動畫《牧童》《小蝌蚪找媽媽》都是國畫來製作的，更沒有違和感。

《老人與海》更是用油畫畫了多年。獲獎無數。

藝術走向當今社會，藝術形式的表達與畫種的分別沒有太多強求的東西，一切服務於內容。所以國畫，油畫，傳統繪畫也會面臨轉變及革新。這是趨勢。

當然，從學習角度來講，要運用或創新一件事物，首先必須要對它深刻了解。國畫除了技術，更有文化傳承。把握及利用好才能達到新的高度！