不知道你說的純音樂是哪一種音樂形式？音樂與詩歌是有著同工異曲，音樂它也有主題、調性以及表達方式。如果你對詩歌有所瞭解，那麼音樂也是如此。只是音樂的技巧更高，更難理解。所以，你聽起來有似曾相識的感覺。

這種音樂模式完全以純粹優美的音樂來表達作者的情感。因為作為欣賞純音樂也是在用你的精神與心靈觸控作者的精神和心靈，從一首純音樂，你可以看見作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的靈魂。而一首優美的純音樂可以有效的調節你的心情，陶冶你的情操，甚至讓你能有所感悟，從而拓展你的胸襟，完善你的人格。重要的是你應該敞開你的心扉，用你的靈魂去傾聽。所以說，一首真正優美的純音樂是值得收藏的百聽不厭的極品。

為什麼好聽的音樂都很相似？

因為他們有很多共同點，可以引起人們的共鳴，可以說符合大眾的口味和審美，所以一般大家都喜歡聽。

在我們的生活中常常遇到一些純音樂，聽起耳朵快懷孕了，讓我印象最深刻的是薩克斯名曲《回家》，日本宗次郎陶笛名曲《故鄉的原風景》，最後是印第安人的《最後的莫西幹人》，《山鷹之歌》。這些純音樂都是非常優秀的名曲。至於你說的很相似，這個說法有點模糊，說明你對音樂的理解不夠透徹。

你說好聽的純音樂聽起來非常相似，只能是音樂的主旋律和曲風大多都是慢節奏的，就象春風輕輕的吹，帶給人是無比快樂的享受。就象兩個戀人，經過多年的一起生活，生活中的點點滴滴，戀人的一言一語，一舉一動，留下來多少美好和辛酸的回憶，因為愛情兩個人在一起成為夫妻，相守一生，不離不棄。什麼事情只有透過開頭，發展，高潮三個過程，循序漸進，慢慢的推向高潮，這就是一首純音樂相似的地方。

一個好聽的純音樂感不感人，關鍵是它的創作背景，對生活的理解與感悟，讓專業的音樂人捕捉到創作的靈感，透過音樂的形式把人的喜怒哀樂，複雜的心情表達出來。

薩克斯名曲《回家》，《故鄉的原風景》，輕輕地，緩緩的旋律，每次讓人聽的令人陶醉，就象媽媽的呼喚，家鄉的呼喚，一聲聲打動你的心絃。人們為了幸福的生活，為了理想和自由，不得不離開你的家鄉，你曾經溫暖的小巢。無論你在外面混的是風生水起，還是失意落魄，每當你回家了，看到眼前的那個離別多年的小山村，那個生你養你，在那裡長大成人的地方。到家了，見到曾經到處佈滿你的腳印的地方，那個不管你是窮是富，依然對你問寒問暖的親人，及善良質樸的父老鄉親，心裡無比溫暖，同時心情總是五味雜陳，百感交集，忍不住熱淚盈眶。這兩個音樂作品所表達的情感都做到了，這就是它們成為世界名曲的原因，經典的傑作，為人人所喜愛。

《最後的莫西幹人》這個音樂的向世人表達了，一個民族從興盛時期，到逐步沒落，頻臨滅絕的吶喊，讓人看到了一個如世外桃園，非常原始的部落，他們遠離現代的文明，依然過著艱苦的生活。他們的生活空間不斷被壓縮而而無能為力，壓抑，傷感，悲憤，無奈，又不失對美好生活期待的聲音，感動了世人，不愧是Teana之音。

這就是我的回答，提這個問題的人對音樂的感悟理解不專業。音樂需要我們用心去感捂，慢慢的理解，細嚼慢嚥，才能感覺它不同的味道來

好聽的純音樂有些聽起來確實相似，我想之所以如此有以下兩個因素，首先，這與音樂本身有關，好聽的純音樂在節拍和絃律上往往運用了最容易引起我們共鳴的技巧，這方面科學家有研究。其次，這與聽音樂的人有關，人們性格、喜好不同，對特定型別的純音樂自然會有偏好。這大概就是好聽的純音樂聽起來相似的主要原因，大家覺得還有哪些原因呢？

謝邀：為什麼好聽的純音樂聽起來都有些相似，在我看來這裡指的主要還是曲子的風格。我們平常大多數聽的純音樂都應該是比較輕緩和安靜的，它們的共同點也都是給人一種平和的心態。比如拿石進的“夜的鋼琴曲”來說，裡面幾十首歌，它們的風格大多相同。但在此還有一點我們聽者可以改變的是：同樣的都是純音樂的風格，我們可以聽不同的樂器表達出來的感覺，那樣給予我們聽者的體驗感受也會有不同的情緒變化，因為每一個樂器都有它獨特的魅力。也許到那時，在你平日聽到的“純音樂”風格里，你聽到的不盡是平和，安靜，你會有更深的感受：也許是愜意的、愉悅的、又或是憂傷的、心痛的、內心平靜的。

結論：每一種樂器它的音色不同，給予聽眾的感受也不同，哪怕是同一首曲子也會給聽者帶來不同的感受體驗。當我們聽純音樂風格的樂曲，所謂它們有些相同類似時，其實就是你的情緒感受相同。所以，我們想要在聽似風格相同的樂曲裡體驗到不同的感受，不妨聽多一些樂器的純音樂。

最後我用周海宏教授的一句話來送給大家：透過音樂熱愛藝術，透過藝術熱愛生活，透過生活感受幸福。

純音樂怎麼可能一樣呢？對於不懂音樂的人講，可能有點相似。不同樂器演出的旋律和音質完全不一樣。還有交響樂也是不一樣的。

好音樂都比較有深度，有思想，能夠引起共鳴，觸動人的內心深處的一個共鳴。也只有好的音樂才會被大家欣賞。