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1 # 填格
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2 # 墨色之境
倫勃朗的繪畫技巧留給人們的是特殊的明暗法,這種畫法並不常見,但是倫勃朗卻運用的非常嫻熟,他的明暗法彷彿給作品中的人物加上了強烈的耀眼光芒,經過對比而使作品更加自然,表現力也更加的出眾。人們也深深被倫勃朗所折服,從這一方面看,他開創了新畫法的開端,也留給人們無數的思考和發展空間。
除此之外倫勃朗還留下了大量的作品,他的作品在荷蘭藝術史上也是出眾的,讓人們無法忽略和忘記他的同時,對他的作品研究也開始逐漸深入,倫勃朗對後世的影響無疑是巨大而深遠的。
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3 # 全球生活美學
倫勃朗是十七世紀一個著名的畫家,荷蘭人。
我們研究倫勃朗光,就是了解當時兩個因素,一個是十七世紀,一個是荷蘭。
十七世紀的荷蘭,隨著文藝復興的萌芽,繪畫藝術的風潮百花齊放,市井各階層人士也紛紛花錢僱畫家給自己作畫,畫家,就像今天的人像藝術照攝影師那般。
有一年,一個連長帶著16個士兵過來,請倫勃朗給他們畫一幅集體像。
倫勃朗想了想,報了個價錢,1600荷蘭盾。
這是個非常高的價錢,於是每個士兵湊了一百,擺好姿勢讓他畫。
倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前,畫出一幅呆板的畫像。
而是自己設計了一個場景,彷彿16個人接到了出巡的命令,各自不同的在做著準備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法,用光線塑造形體,畫面層次豐富,富有戲劇性。從任何地方來看,都是一幅絕對的傑作。
但是,士兵們不幹了,大家都是出了100盾,為什麼有人在畫中那麼明顯,而自己卻要隱身在後面?
士兵們要求畫家重新畫一幅肖像,可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法,倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚,打這以後,就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了,而在這個艱苦的過程中,倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後,去世了。
因為倫勃朗的畫作表現人物特別有力,所以攝影術的到來,也以倫勃朗的用光作為一種手法。
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區。它可以把被攝者的臉部一分為二,而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明,就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
具體拍攝時,先開啟650瓦的石英主燈,並調節其角度,使倫勃朗 三角光投在被攝者臉部的暗側。然後開啟正面主要的柔光燈,直接對著被攝者臉部的亮側。它能照亮被攝者的臉部並增加深度,但此時三角狀的亮光區域仍很明顯。設法使被攝者轉動頭部,直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止。並要被攝者的下巴下傾。接下來就是測光及選擇相機的光圈與快門組合。
最後再檢查一下背景,看一下頭髮燈是否會在背景上留下亮點及在相機鏡頭中引起暈光。開始拍攝時可同被攝者輕鬆地交談,以使他放鬆並面帶笑容,這一步也是很關鍵的。須記住,在人像攝影中重要的是不要讓一種技巧的作用超過了被攝者臉部的表現力。
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4 # 劉明亮
倫勃朗是十七世紀荷蘭乃至藝術史上最重要、最具開創性的藝術家之一。
倫勃朗光是人像攝影中獨特的布光方法。它的基本特徵為:在人物正臉部分形成一個三角型的光斑,故也稱作三角光;分別由:眉骨和鼻樑的投影,及顴骨暗區包圍形成。
說到倫勃朗式的用光,緣起於這張暗示著他人生轉捩點的《夜巡》。畫家採用強烈的明暗對比畫法,用光線塑造形體,畫面層次豐富,富有一定戲劇性。
《夜巡》(De Nachtwacht) 倫勃朗 1642
將這幅畫放大來看,倫勃朗式用光判斷的一個依據是在人物臉部背光側的眼角處會形成一個明亮的倒三角形,下面這張圖:
我們再看看,第一張是倫勃朗的自畫像,後面是《一代宗師》中的劇照,除了用光,《一代宗師》的畫面色調多少應該也借鑑了倫勃朗的畫作。
倫勃朗自畫像
運用到攝影之中,是一種極其立體的光塑造。這類布光受光面窄,人物面部大部分都在陰影中,人物五官得到強烈的凸顯與強調,適合矯正臉型拍攝。下面用石膏演示倫勃朗光效果:
倫勃朗光的拍攝物件要稍稍轉離光源,光源位置也需高過頭部,讓鼻子的影與面頰的影相連。不過並非所有人都適合這種布光方式,顴骨較大的人會比較理想,而鼻樑不夠高的人則較難布光。
一般採用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明,或者是反光板的作用。經改進後再加用第三盞燈用以調節反差。它能把一些光線反射到臉部沒有照明的一側。而頭髮燈能透過反光板把光射到被攝者的臉上,削弱了明顯的倫勃朗三角,並加亮了肖像的總體色調。而背景燈則是起到打亮背景的作用。
下面幾幅海報都是採用了倫勃朗式用光
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我們知道,在所有能量,光的形象最為直接。它能揭露真實。光的大部分能量一旦碰到物體表面就會發生反射,改變方向。光對繪畫而言不可或缺,像生命離不開水,繪畫藝術家們同樣離不開光。
在歐洲繪畫史上,如果說義大利人繪畫是從牆壁出發,那麼,尼德蘭繪畫則是從水開始的-純淨、凝視的水,有著照相機品質。尤其是人物畫像,好像從底片到透鏡嫻熟的曝光,展示在眼前的人物-陰影的遞進、焦點周圍的濃淡安排、對某個細節模糊或精細的處理與畫家的著力點和關注點是一致的。像這個組織了整個畫面的亮點,就不可思議地在它周圍喚醒了光的各種閃爍、減弱、反射與回響。這種重視空白和純淨的空間,讓事物於寂靜的烘托中攫獲人們視線的做法,倫勃朗不是唯一發明和使用它的人。知道用光-從背後照入,為畫注入靈魂並讓人物的目光與之交映,在照亮面容的同時起到畫龍點晴的作用的,倫勃朗不是第一人。但要指出的是,當別人還在小心翼翼嘗試的時候,倫勃朗已經是一個用光大師的權威揮灑自如了。
讓我們看看存放在法蘭克福博物館的名畫《被飛利士捉住的參孫》(1636),這是幅表現參孫被飛利士之制服的畫。參孫倒在地上,四腳朝天,被一個穿鐵甲計程車兵緊緊抓住,旁邊有個相貌滑稽的小嘍囉,不乏畏懼地用戟恐嚇他。
第二幅是《達娜厄》(1636),她們用大幅度動作把被子掀開,向報信的陽光敞開自己的面容和光裸的腹部,整個身體都在準備受孕。
當睜眼看去,從心靈幽居處累積著濃重金色的醇厚震撼中,從這淨化提純後變得像可見的思想光線中,這平靜、清澈的目光,能讓我們思考、回憶、參照和擁有直覺的部分建築起必然的默契,久久不忍離去~