作曲就是譜寫曲子，編曲就是做伴奏，這是現在的說法。在改革開放之前就是電腦音樂出現之前，把一首民歌或者其他的曲子改編一下，也叫編曲。比如我們很黑龍江的著名民歌《烏蘇裡船歌》，編曲就是郭頌。如果你覺得我回答的好，請給我打賞

一首歌的產生 是由 旋律歌詞構成的

完成整個歌曲的 序歌 副歌 才是一首完整歌曲 這個過程 就是作曲的過程！

編曲 過去的稱呼 現在音樂上叫配器

配器的過程是 在原歌曲上的再度創作！

他可以是寫歌曲的人 也可以是別人！

這個再度創作 可以影象歌曲的曲風

比如 歌曲的前奏是什麼樣的？什麼樂器來演奏？鼓是怎樣進入歌曲的？貝斯的進行是怎樣的 什麼樣的和聲進行來支撐著歌曲的進行？高潮部分 是否需要人聲或者器樂來支援？等等等等

如同你的歌曲是一顆白菜 看廚房的大廚的做法了 不同的做法 可以達到不同口味！ 辣白菜 醋溜白菜 積酸菜 做鹹菜 燉白菜 等等等等

一首歌曲 透過不同人的想法注入 二度創作編配出來 也是有不同的風格！

一首歌透過不同配器手法 可以出現流行 搖滾布魯斯的 曲風 雖然它是一首歌！

個人認為 配器（編曲）音樂修養高於作曲 有著更加豐富的樂理知識 音樂演奏技能 更能把握一首歌曲的進行發展 如同小學生和大學生的感覺 （只是比喻）

目前中國電視臺上的各種音樂選秀節目後面的現場樂隊 歌手們翻唱的歌曲 雖然都是老歌 但透過編曲老師們的再度創作 明顯耳目一新！

這就是編曲

點看影片 聆聽下 我的現場演奏體驗下 再度配器的音樂魅力

一個職業吉他手的回覆

～～～歌曲的作曲（也稱原作），是主幹，編曲是枝葉。作曲者是歌曲構思，敲定，成形的主人，編曲是潤色。

～～～作曲非常重要，他（她）們是開拓者，是茫茫原野，崎嶇山巒，硬是開出一條路徑。他（她）們是讓人敬佩的，古往今來，名曲的作者，都倍受愛好音樂人的崇拜！他（她）們的傑作真的能流芳百世，經久不衰！

～～～編曲是近些年興起的，也可以說是歌曲的再創作。好的編曲，可以加強樂隊的樂器加入，提高了聲音上的多層次感，讓音樂更有震撼感。她就是在原作的基礎上，添枝加葉，讓作品更美滿。

～～～好的編曲，讓人百聽不厭，留戀不捨。但是，也有不成功之作。有的作品，原曲非常精煉灑脫，可是，讓編曲者一編，好像畫蛇添足，冗長拖踏，讓人絮煩。這樣的編曲，有不如沒有，不但沒潤色，還失確了原曲的汁味。

作曲是作旋律的那部份.即會出現“歌詞”的部份.

編曲是以整首歌為主.再加入其他樂器和音等（鼓、結他、小提琴、人聲和唱等）

有了作曲才會有編曲.而編曲可以由作曲者整理.

古典音樂裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。

在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。

簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

兩者是不同的,作曲是整首曲的作者,做出的只是個雛形,這階段的音樂是不能面隊觀眾的,而編曲雖然不是曲子的作者,但是他會調整旋律,段落之間的銜接,甚至會刪掉原曲中的部分新增部分新的東西,兩者都處於重要位置

作曲：是指一首歌曲，或者是一段音樂作品的主旋律來說的。就是創作主旋律的過程就是作曲。 而編曲則是，根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是音樂作品編寫伴奏和聲進行的過程。裡面要用到哪些樂器，選用什麼樣的節奏，用什麼樣的色彩和絃，這個是非常考驗一個人的音樂功力的！

一般來說，會熟練編曲的人，作曲水平也不差，因為編曲需要一個人具備相當全面的樂理知識！ 作曲和編曲是可以由不同的人來完成的，作曲更重靈感與感覺，編曲更重經驗與技術。

先說“作曲人”——作曲人的工作簡單地說是指把自己想到的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來，把自己的旋律表達出來。但很多人在思想上會產生一個誤區，把編曲也歸納進作曲的範圍之內，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。簡單地說，作曲是把旋律想出來，而編曲則是依照旋律，新增上各種音色，配上和絃，把作的曲表達出來。 作曲的準確定義是compose，即“組織”的意思。

什麼是組織？就是對素材進行整合、組裝、創造性地安排、使用。因此，嚴格地說，按照西方音樂的標準，旋律創作不屬於真正的作曲，對素材進行嚴密的安排組織併成為最後可以演奏的音樂才是作曲。 再說“編曲人”——在古典音樂裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。

但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。 在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。

〉我試範古人填寫歌詞配曲盛世音樂

調寄湖北 王悍紅 隱居詩 坎卦記i

宋詞文人除東坡大學士外，大多會作曲，故東坡為此自檢討反省冫餘有不足之處就是不能唱曲。這也不知只是不會唱，或是連寫譜子也不會呢了，不得而知。一帶一路峰會專門談到音樂的國際交流。絲路本來就是認音樂聞名。因此復興華人曾有的創造歌曲的能為，復興是專指的曾經有過的，後來丟失了的故需要找回來。道理極簡單，抓住易經九宮八卦對古代文化的全面系統干預，復興盛世文化也必從此入手。最近找出一些方便法門，又如今有卄年的易經掃盲，火候到了可用我的頂層設計法，全民學會用古法編詞記譜的目標也就是舉手之勞了，其法如下

講案例好懂，這裡是我根據王捍紅美女的現代詩寄卦為後天文王坎宮坎調歌詞曰:

作曲是指一首音樂的主旋律，就是創作主旋律的過程就是作曲，簡單的說是一個歌曲的調調。它可以自己哼唱或用手機、五線譜記錄下來。

編曲是根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是音樂作品編寫伴奏和聲進行的過程。編曲的伴奏由多種樂器組成，比如鋼琴、吉他、鼓、貝斯等；做一首好的歌曲用哪些樂器，選用什麼樣的節奏，用什麼樣的色彩和絃都是技巧。編曲的工作需要藉助軟體來進行。

在學術作曲（或稱藝術作曲）中，凡是進行音樂創作的過程都包含其內。一般作曲家自己完成音樂的所有創作工作。

編曲是一個一般出現在商業音樂裡的概念。在音樂產業化的環境下，為了便於流水作業，音樂工作者有時把音樂創作分成若干環節，比如作曲，編曲（配器），樂譜準備，演奏，錄音，音樂工程製作，混音，母帶處理……編曲就是其中一個。作曲的工作有時僅限於構思音樂結構和部分線條。

把編曲理解為“配器”其實也可以，因為這就是編曲的主要工作。有的時候，編曲還要負責為音樂寫作多聲部織體（配和聲、寫對位），現在很多時候還包括電腦音樂工程製作。總而言之，就是將作曲未完成的工作完成。具體分工模式因人而異（有的作曲家比如John Williams會寫出樂曲的所有內容和詳細的縮譜及配器指示，編曲只需要整理成總譜即可；也有的作曲家只寫一個單旋律，甚至一個動機，把剩下的工作交給編曲）。

編曲（Arrange）一詞更多出現在歌曲領域。在影視、遊戲音樂等其他商業音樂行業一般說配器（Orchestrate）。雖然二者工作內容實際類似。

通俗來講，作曲是一首歌的調 也就是旋律！編曲是一首歌的伴奏！作曲和編曲是有很大區別的！

比如說 寫一首歌的話 可以先把旋律，和聲寫好！然後再給這首歌做伴奏！可以利用一些軟體來做編曲！

例如：logic cubase等宿主軟體！如果會樂器或者有樂手實錄的話效果會好！如果想要一些風琴 笛子等音色，則需要下載音源，選擇音色！

作曲編曲區別

先把結論放在前面，在現代流行音樂製作中，作曲指人聲主旋律的創作，編曲指伴奏的編配製作

作曲:

嚴肅的來說

舉個栗子，給一個大型交響樂隊+合唱團，給他們寫總譜，他們每一個樂器一個人發出來的每一個音都是這個作曲家寫的

但是隨著現代流行音樂發展，

基於目前國內流行音樂的大環境情況下，流行音樂中一般把人聲演唱的主旋律的創作，稱為作曲，本質上來說是不夠嚴肅和嚴謹的，但是目前國內大環境如此，就按這個理解也沒有問題，但一定要明白和了解作曲到底是指什麼

編曲:

嚴肅的來說，作曲是包含編曲的，一個合格的作曲者只需要把自己創作音樂作品，結合現代音樂製作的方式，用電腦，裝置，數字音訊工作站俗稱宿主軟體，把創作的音樂作品編寫製作出來，這個過程叫作編曲

一個合格的編曲師，一定是會作曲的，只製作不作曲一般稱之為MIDI工程師，就好比作曲者坐到旁邊，拿著寫好的總譜，告訴這個MIDI工程師每個樂器應該怎麼寫，然後讓他製作出來

剛剛說到，在現在的流行音樂製作中，創作人聲主旋律就是作曲了，那麼其他的樂器編配和旋律由誰來創作？

沒錯，就是編曲師，現在國內的音樂製作中負責編曲的人可以說是製作團隊裡的核心人物，因為他很可能是整個團隊裡唯一懂作曲的人，他需要圍繞著作曲者做出來的人聲主旋律進行各種樂器的編配，根據詞曲情感以及創作團隊的思路和需求，對整個音樂作品的風格進行掌控，編曲者往往決定了一首音樂作品的下限

那麼回到問題，作曲和編曲的區別到底是什麼？作曲就是創作人聲主旋律的，編曲就是製作伴奏的，但是一定要清楚，流行歌曲中作曲者很可能沒有表面上那麼風光，他的音樂水平和專業性值得商榷，而在音樂作品中經常看不到名字的編曲者，才是那個隱於幕後真正的大佬，更多音樂製作相關問題請關注我哦，我們有一檔科普教育欄目《音樂製作3000問》

作曲和編曲的區別挺大的。

作曲是一個從無到有的過程，類似於發明創造之意。作曲者可以在什麼都沒有，或者僅有歌詞的情況下，把歌曲的旋律創作出來，使它成為一首歌，可以傳唱。因此曲作者要在精通和運用音樂理論的同時，還能具備一定的捕捉靈感，創作音樂的能力。當然，也有些時候，有的曲作者，並不是很懂樂理，僅憑良好的樂感，也能寫歌，但這樣實際最終是走不遠的。

編曲是對也有的歌曲，進行二次創作，使其更加豐富，有立體感，轉化為具體的音響效果。現代所說的編曲，大多數時候是按曲作者的要求對一首歌旋律進行編配和絃，配器，製作MIDI，錄唱，後期縮混等。編曲可能成就一首歌也可能毀掉一首歌。有的時候我們常會聽到一老歌被重新編曲後，變得煥然一新，另有味道。

因此，一首歌從作詞曲，到編曲，演唱，混音，每一個環節都很重要。一首好的作品來之不易。

作曲和編曲有什麼區別？

作曲是音樂製作的第一步。人們在生活和生產過程中，因有感於自然環境、人情世故及內心情緒，常常想發洩出來，其中歌唱和奏樂便是一種常用的方式。遠古時代沒有文字和符號，都以囗耳相傳的方式在人群中將這些靈感保留下來，作為人們情感交流的手段之一。後來，人們發明了文字和符號，有少數極聰明的人便設想出了記錄音調和節奏的符號，把自已創作出的這些在人群中有吸引力和感召性的動聽聲音的發音方式或過程記錄下來，從而誕生了樂譜。

華夏先祖在幾千年前便歸納出了由“宮、商、角、徵、羽”元素構成的五音律，相當於簡譜中的“1、2、3、5、6”，有高中低音之分，常用的共有十五個音符，表示節奏和時值及間歇的有特定的符號。五音調最大的特點便是好唱，人人都能學會用此調作的歌。五音調曲子簡潔明快，比較適合於普通勞動人群聽唱。後來因特殊情緒表達的需要，人們又在五音調的基礎上加了兩個元素而成七音調。七音調的音素多了，能表達出更復雜的情緒，但對音準的要求更高了，使有些“七音不全”的人不易唱好，也就是人們常說的“跑調”。再後來，人們又在七音調的基礎上發明了更為複雜的小調(不是“民間小調、下流小調”那種概念的小調哦)，這種調能表達更復雜的情緒，多用在器樂上，而用在聲樂上則更難於唱準音。

隨著各種樂器的使用，人們開始在歌唱的時候伴以奏樂。原始的伴樂與歌唱是同步同調的，其實跟合唱是一回事。人類文明總是朝著豐富多彩的方向發展的，人們開始掌握並完善了繪畫及其它美術技藝，主體旁常飾以陪襯和背景，如此的畫圖看上去更怡眼、更富情趣。受美術的啟發，在音律上人們也開始使用陪襯和背景音，並不斷完善，這種用作主曲的陪襯與背景的樂曲便是伴奏樂。

主曲和伴奏樂有機地協調組合，才是一首完整的曲子。伴奏樂由前奏、間奏、尾聲、和絃及背景樂構成，有些曲子由多組伴奏樂組合而成。為了達到更完美、更高雅的藝術效果，還應對不同的樂器在同一首樂曲中的演奏作靈活多變的安排，這是一項很需要經驗和水平的工作。

為主曲配上伴奏曲，再對演奏伴奏樂時的樂器進行系統性的安排，並對某些演奏演唱事項作上標示，這樣的工作就叫做編曲。

一首樂曲(當然也包括歌曲)要具有豐富的藝術情調和強大的感染力，除了需要歌手有過硬的唱功及好的嗓子、器樂演奏師嫻熟的樂技之外，編曲工作是至關重要的一環。編曲比作曲的音樂功底要求更高，不僅要精通聲樂器樂，還要有代表性的審美觀，因為你編排的音樂演出後要讓多數人聽後覺得很舒服或者很受震撼、很受感染，進而回味悠長，就象吃了美味佳餚後還想再吃。一個優秀的編曲不僅有豐富的作曲經驗，通常都會至少三至五種樂器，而且還是一位很地道的音樂美食家！

編曲人可以做初級作曲人的老師，是歌手的師傅，是樂師的搭當，是指揮家的朋友。他們都是同一戰線上的戰友。

所以，當你聽到一首令你久久難忘的完美好歌時，可別只記得歌手哈，還應當想起他們背後的詞曲作者，尤其是別忘了編曲哦！

作曲是作旋律的那部份，即會出現“歌詞”的部份。

編曲是以整首歌為主，再加入其他樂器和音等（鼓、結他、小提琴、人聲和唱等），這道工序對歌曲表現力的影響非常大，因為樂器的演奏可以補充、豐富歌手所唱的旋律。

在學術作曲（或稱藝術作曲）中，凡是進行音樂創作的過程都包含其內。一般作曲家自己完成音樂的所有創作工作。 編曲是一個一般出現在商業音樂裡的概念。在音樂產業化的環境下，為了便於流水作業，音樂工作者有時把音樂創作分成若干環節，比如作曲，編曲（配器），樂譜準備，演奏，錄音，音樂工程製作，混音，母帶處理……編曲就是其中一個。作曲的工作有時僅限於構思音樂結構和部分線條。 把編曲理解為“配器”其實也可以，因為這就是編曲的主要工作。有的時候，編曲還要負責為音樂寫作多聲部織體（配和聲、寫對位），現在很多時候還包括電腦音樂工程製作。總而言之，就是將作曲未完成的工作完成。具體分工模式因人而異（有的作曲家比如John Williams會寫出樂曲的所有內容和詳細的縮譜及配器指示，編曲只需要整理成總譜即可；也有的作曲家只寫一個單旋律，甚至一個動機，把剩下的工作交給編曲）。 編曲一詞更多出現在歌曲領域。在影視、遊戲音樂等其他商業音樂行業一般說配器。雖然二者工作內容實際類似。

隨著Midi音樂的普及，編曲、作曲、錄音、混音這些音樂製作的詞彙日漸被大眾熟悉，經常會有朋友把編曲和作曲到底有什麼區別，那今天我們就來認識一下到底什麼是作曲什麼編曲。

作曲”這個詞彙現今常常被人們誤解，認為作曲就是單純寫一個人聲旋律或者創作出音樂作品裡面的主旋律，其實作曲在學術中的解釋是，完成音樂裡面的所有工作。並且，創作出能夠演奏的音樂才算作曲。

在古典主義時期，因為還沒有電腦的產生，所以作曲就相當於完成了音樂創作的所有工作，比如說作曲家在創作一首歌時，首先應該先寫音樂作品中的主旋律，而後為創作出來的旋律搭配它適合自己的和聲，其次考慮為主旋律搭配適合的樂器，最後要把自己所創作的所有旋律運用到實際的樂器或者演唱者身上，使音樂作品可以完整的展現給聽眾。這是傳統意義上的編曲，在文章的最後我會給大傢俱體分析現代意義上的作曲，比如大家所熟知的節目《中國好聲音》中，他們是如何來作曲和編曲的。

編曲是一個一般出現在商業音樂/流行音樂發明出的概念，隨著90年代的電腦興起，大量的音樂製作不再侷限於以前靠樂隊演出的形式，可以批次、快速的在電腦上完成所有制作，儘可能的還原了樂器真實的演出效果。編曲的工作其實就是我們之前理解的學術上的作曲，不同的是現在可以快速的、便捷的在電腦上完成。

但是現如今在中國，工業化的商業運作使得作曲（譜曲、歌曲寫作：Song writing）和編曲形成了區別，對於作曲的曲解已經是難以更正，便於區分我們有了編曲這個詞語。這是商業音樂的分工需要。還有更加細化的分工，可以把一首歌的各個聲部與音樂要素分配給不同的人作曲。比如說一個人負責創作歌曲的旋律與和聲，一個人負責創作鍵盤類樂器聲部，一個人負責創作電聲類樂器聲部等等；也可以說這種細化的分工便於讓不會編曲的歌手打出“原創歌手”的招牌。一般來說我們把只編曲不作曲的音樂人稱作“Midi工程師”。

為了更好地理解，國外專門對音樂製作的幾個主要環節做了詳細的劃分。

作曲人——Song writer（旋律作者）+instrument（樂器部分）；

作詞人——Song writer；

錄音/錄音工程師——Recording；

混音師——Audio mixing；母帶工程師——Audio mastering。

總的來說，現如今我們說的作曲就是單純的創作一首歌的人聲部分，或者是在一個器樂作品中創作有關器樂的旋律；而編曲指的的大部分是在電腦上完成的作曲剩下的步驟，比如說編寫和聲（和絃的走向）、每件樂器的選擇與搭配、一些效果器的使用、音樂檔案的匯出。如同薛之謙的《剛剛好》，作曲是薛之謙，編曲是鄭偉，說明這首歌曲的人聲部分的創作是薛之謙本人完成的，但是和聲（和絃的走向）、每件樂器的選擇與搭配上是鄭偉完成的；上面說的作曲和編曲是分人來完成的，但是編曲和作曲也可以一個人來完成，例如Piano Boy的《The truth that you leave》，這是一首以鋼琴為主的器樂作品，這一首作品是Piano Boy一個人完成的，也就是說從創作鋼琴旋律到編寫鋼琴織體、和聲等等都是一個人完成的。

像《中國好聲音》這檔音樂類的節目，對很多歌曲都進行的改編，改編也是編曲，只是在原有的音樂作品基礎上進行的重新的作曲和編曲，首先他們會對原有的作品進行部分作曲上的更改或者再創作（如：人聲旋律人聲的更改），其次他們會對改好的旋律聲部在電腦上的宿主進行重新編曲（宿主就是在電腦上製作音樂的軟體，比如說：Cubase、Logic Pro等）；最後在現場表演時，為了演出效果，編曲者會把一些樂器聲部進行用實際的樂器演奏出來，比如說現場想用鋼琴和歌手做搭配，編曲者就會把整個鋼琴聲部給到琴師進行排練並且演出。

今天我們就暫時介紹到這，編曲和作曲都是兩門很深奧的學科，如果想了解還需要查詢相關的諮詢，或者想製作高質量的音樂作品肯定還是需要專業系統的學習相關專業知識，包比如樂理基礎、作詞作曲、編曲等知識！

要是作曲編曲一起來，那創作者肯定是有自己的一個思維邏輯了，他自己知道該怎麼編曲來表達，我覺得抒情歌會比較合適。如果天馬行空類的，那肯定1+1大於2的，編曲嘛除了紮實的基本功，思維點子很關鍵，生活中各種發出的聲音都能融入，都能給歌曲帶來很多特色。

我是音樂專業，說一下我的認為吧，作曲就是相當於用合聲寫出了一個旋律。但是編曲就是根據這個旋律來進行配器，就好比要不要用吉他，貝斯，或者其他樂器來代替的。