野狐試答

書畫同源。一個書法家可能不是畫家；但一個國畫大師絕對算得上書法家。中國畫講求詩書畫印四位一體，更何況題跋落款是國畫必不可少的組成成分。

國畫有工筆，寫意之分，寫意畫還有大寫意和小寫意之分。以狂草筆法來作畫應該屬於大寫意的畫風，這種風格為明代徐渭開創，後世石濤、蒲華、八大山人、吳昌碩趙之謙、齊白石……等都屬於大寫意的大師。

你所問，為何喜歡，這屬於個人風格，與他的性格、愛好、習慣等有關。

古人曾說“書畫同源”，書法和國畫出於同一源頭，但書法和繪畫的學習路徑並不完全一樣，中國注重寫意，但也講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然為師；然而，書法和國畫的學習方法也存在一樣的地方，就如問題所問：為何有些畫家喜歡以狂草筆法創作國畫？這樣的國畫作品畫風如何？

開篇所提到的“書畫同源”，也就是說書法和國畫可以同用筆法，一些畫家以狂草筆法創作國畫，這很正常，這也達到了一種繪畫的境界，而且從古至今沒有幾人可以以狂草筆法創作國畫，因為能寫好狂草，絕不是件簡單的事情，狂草是一門境界極高的抒情藝術，

明代書畫大家徐渭以狂草的筆法創作國畫，徐渭的書法和他的個性一樣狂放不羈，他主張學書要獨出於己，目的在於“寄興”，即表現自己的真面目，徐渭的狂草氣勢磅礴，筆墨恣肆縱逸，他對自己的書法極為自負，曾說：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”也就是詩文書畫中，書法造詣第一，繪畫造詣第四，

一個書畫家，書法造詣遠遠高於繪畫造詣，按“書畫同源”的藝術哲學理念，以狂草的筆法創作國畫，這是很輕鬆的事情，值得注意的是，所謂的“書畫家”是擅長書法和繪畫，徐渭以狂草的筆法入畫，國畫作品畫面顯的更加雄健豪放，畫中的物象具有一種“不似之似”，

之所以會有“不似之似”的意境效果，很大程度上，是因為徐渭的狂草氣勢磅礴，筆墨恣肆縱逸，含蓄而奔放，氣韻流暢，有不可遏止的氣勢與極為生動的神韻，他所創立的水墨大寫意花鳥畫對後世的書畫家，比如，揚州八怪、吳昌碩、齊白石都有深遠的影響。

狂草入畫也就是大寫意，自古就有，早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現了寫意畫大家梁楷，開啟了元明清寫意人物畫的先河，北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山米芾/米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。徐渭在水墨大寫意花卉畫方面創造性的貢獻尤為突出。明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。

大寫意畫以草書入畫，體現了華人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。

現代書畫家唐雙寧先生的狂草畫

其中意境回味無窮，當然中國像來不缺少獨特創新的人！並且價值不菲！那麼究竟是好是壞，就是仁者見仁了！

我們常說一句話：寫畫、畫字。

簡單來說就是書法雖然寫出來的，但感覺要像畫出來的，其用筆結體、章法佈局、神采氣韻。都要有詩情畫意，而不是布若運算元。反過來看繪畫作品，雖然是畫出來的，但透過作品的題材造型、設色佈局的表象，我們能清晰的看到畫家的筆墨情趣：有線條長短粗細的變化、也有用墨濃淡枯溼潤躁的不同、更有用筆輕重緩急的節奏。畫畫見筆，點點有墨。

對於中國水墨畫來說，要成為一個畫家，首先必須是一個優秀的書法家，書法是水墨畫的基礎，書法水平的高低將很大程度上決定藝術家繪畫作品藝術最後的高度。

作品的意境和作者的情感都是透過筆墨來呈現的。所以我們在欣賞藝術作品的時候，無法避免的會涉及到筆墨技法和章法佈局。從不同的作品中，我們也能感知到不同技法和情趣。譬如：在工筆畫裡面我們能窺視到楷書和篆書的筆墨技巧，在大寫意的花鳥畫和山水畫作品裡，我們就能體察到草書，尤其是狂草和大篆的筆墨技巧。像吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、黃秋園等藝術大師的作品，都能透過畫法看筆法，透過繪畫看書法。

對於中國美術史上的的國畫而言，分為院體畫，文人畫

對於文人畫而言，個人斗膽一說，文人畫特別注重書法與繪畫之間的緊密關係

特別是對於文人畫中的吳門畫派，提倡以書入畫的創作

說起以狂草筆法入畫的畫家，我們難免會想起，梁楷的大寫意人物國畫《潑墨仙人圖》，梁楷以草書入畫，粗獷豪放的大筆觸，匆匆幾筆酣暢淋漓地描繪一個仙人超凡脫俗，看破世事，又難得糊塗的神態

提起以狂草入畫的畫家，我們還想起徐渭的大寫意花鳥畫《墨葡萄圖》

畫家畫筆下的葡萄，以狂草的寫意筆法，營造酣暢淋漓的水墨韻味，運筆似草書飛動，走筆如飛的氣勢，實現草書與繪畫的巧妙結合

但是，今天我們重點來聊一下揚州八怪之一，黃慎的粗筆大寫意國畫

揚州八怪中，黃慎以書法入畫最突出的畫家

對於黃慎的小寫意人物畫，以行書筆法入畫

對於黃慎的大寫意人物畫，個人斗膽一說，就是以草書筆法入畫，黃慎的作品《醉眠圖》，就是典型的例子

對於黃慎的作品《醉眠圖》，是描繪八仙中，鐵柺李醉眠的時候

畫家黃慎，將鐵柺李，葫蘆，包裹，鐵柺堆在一起，構成三角形構圖

黃慎以靈動活潑的草書筆法，高度概括人物形象，如同梁楷的大寫意粗筆畫，達到筆不到意到的意境，充分體現鐵柺李無拘無束的醉態

這是一幅題畫詩，畫家在畫中以草書入畫，以草書題詩“誰道鐵柺，形肢長年，芒鞋何處，醉倒華顛”，實現詩畫交融，草書入畫，草書題詩的完美融合。

回答完畢

有些藝術只有創作本人看得透，藝術無止境，標準無定律，至少我們大中國還沒出現一根香蕉粘在牆上還得自己了天換一次而拍出天價的那種藝術，總結藝術的好是什麼？那就是喜歡就好！

書法裡的狂草，恰如原上的秋風，一路疾馳，風中帶風，獵獵生風！用如此般的筆觸畫出的國畫作品，痛快淋漓，我喜歡。

狂草般的國畫，是風格面貌的一種，藝術講究個性，國畫作為藝術的表達形式，最具個性化的語言，書畫同源，書法中的狂草，筆力蒼勁，無拘無束，是書法家最愛的格調，大凡有成就的書法家，對其都有嗜好，同樣的，國畫的用筆善於表達書法中狂草般的意境，山水有之，人物有之，特別是花鳥，一藤一蔓，一筆下去，濃淡乾溼的變化，輕重緩急的節奏，畫面美輪美奐！

狂草般的國畫作品，讓人感受到鏗鏘有力的速度，狂草般的國畫，衝擊觀眾的視覺，讓人過目不忘！