一、現代插畫藝術與中國傳統繪畫形式的簡單概述

　　我們現代教育中所涉及到的“美術”追溯到過去，其實就是傳統的繪畫形式和現代插畫藝術的相互結合。目前，隨著眾多新文化的不斷出現，屬於同一型別的這兩種藝術形式更加受到人類的重視，加大對其進行研究勢在必行。為了更好地實現兩者之間的結合，首先必須明確各自的概念和兩者之間的聯絡等。

　　(一)中國傳統繪畫形式

　　中國古代傳統的繪畫形式主要是用毛筆和墨將畫繪製在宣紙和手絹等物體上，根據其所用材料的差異性，中國傳統繪畫被分為油畫、水彩畫、水粉畫、水墨畫等，其中以水墨畫最為出名。另外，我們歷來就把“線條”視為一種生命元素，中國傳統繪畫最明顯的藝術特徵就是對“線”的運用最為得體，這些線條都及其明確地體現了繪畫者自身的一些情感和思想。從古至今，經過眾多學者的研究可以發現，中國傳統繪畫形式在其他方面也有一些獨特的性質。譬如，在空間上具有虛擬性、以及物象上的真實性和主體上的意象等，中國傳統繪畫的這些特徵都是決定其能否長久存在的基本性質。

　　(二)現代插畫藝術

　　現代插畫藝術與中國傳統繪畫形式相比，其概念和功能都更加完善。現代插畫藝術，從文學研究的範疇來講，它屬於文學作品中一個必不可少的組成部分。大多數作家為了更加明確自己著作的主題和思想，在作品中適當地插入一些圖畫，以此來彰顯文字難以表達的內容。現代插畫藝術能夠演變至今，不僅僅因為其具有襯托文字的功能，除此之外，它還擁有巨大的感染力，能夠使某個設計更加獨樹一幟。它具有直觀的形象性、真實的生活感等特點，在現代藝術設計中佔有著不可或缺的地位。

　　二、現代插畫藝術的發展歷史及其與傳統繪畫形式切入點的現狀分析

　　我們現代學習和工作中常見的插畫藝術在平凡的外表後面隱藏著非常深的文化底蘊。人類最早對插畫藝術的研究可以被追溯到十九世紀，最初體現在遠古的洞穴壁畫中。隨著自然環境的演變和時代的遷移，插畫在日本的江戶時代漸漸被應用到民間版畫，真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代其在美國的相關藝術作品中的應用。要想使插畫藝術得以繼續發展，就要勇於接受，敢於繼承，即將其與傳統繪畫形式有機結合，發揮更強大的功能。但是，由於我們日常生活的社會環境時刻都在發生變化，插畫藝術在被廣泛應用的同時受到了諸多外來文化的衝擊，其發展過程或多或少會遭到外界因素的制約。目前插畫藝術中存在的主要問題有以下幾點：

　　第一，設計者對插畫藝術的特徵及其內涵理解不夠透徹。目前，許多設計者和文學作家在設計、創作過程中都習慣將插畫藝術運用到自己的作品中，希望以此來展現自己的思想。但是，由於他們對插畫藝術的理解不夠透徹、認識淺薄，不僅不能真正體現插畫的本身作用，反而會起到畫蛇添足地效果，藝術作品中涉及到的插畫與該作品所要表達的用意格格不入。第二，插畫藝術與傳統繪畫形式的融合不夠密切、過渡不夠自然。現代的許多藝術作品中雖然大量應用了插畫藝術，但是卻缺乏了傳統繪畫形式的襯托，導致這類作品單調、枯燥無味，無法吸引人們的注意力。

　　三、中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術的切入點簡介

　　現代插畫藝術從簡單的插圖變為一種極具吸引力的藝術形式，其間離不開中國傳統繪畫的襯托和點綴。根據相關學者長期的研究發現，中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術在“線條”和“墨”的應用中存在著許多類似之處，這也是兩者的接合點所在。

　　(一)“線條”的切入

　　“線條”是體現客觀世界力度、韻律和境界的重要工具，藝術家可以用不同粗細、長短的線條來創造物體的外形，並用它來表達自己內心的情感，它被廣泛應用於一些美術作品中。線條在中國傳統繪畫形式和現代插畫藝術中有許多是相通的，而且存在許多切入點，它能夠同時使得這兩種藝術形式具有更豐富的表現力和藝術感。例如20世紀60年代畫家王叔暉的作品《西廂記》，它繼承了中國傳統畫中線條的運用形式，又將現代插畫藝術中對線條的理解運用的恰到好處，使人物更加形象、逼真。另外，“線條”在中國傳統繪畫和現代插畫藝術中都反映了人類對自然和環境最基本的認識，它的面貌決定了這兩種型別藝術家自身的面貌。由上可見，中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術在“線條”的運用上是存在切入點的。

可以說完全沒有可比性，並且這個問題壓根就不成立。線稿素描看看費米和列賓的，一個在天上一個在地下。動漫插畫只能說是繪畫藝術當中的一個分枝，一種表現手法而已。如果你有堅持畫畫幾十年的經歷，即使是畫得不是很好，你也會一眼就看出功底的高低。當然在動漫行業裡也有非常好的畫手，比如南韓的金政基。這些人所謂的傳統繪畫功底也是相當了得。再看看迪斯尼和宮崎駿的的場景概念設定。或者看看《海洋之歌》這部電影的色彩構圖。所以動漫絕不是隻侷限於穿著校服，露胸，褲腿，搔首弄姿，長髮飄飄的美少女賽璐璐風格。發幾張平時工作中的分鏡稿獻醜了。

大家心中的傳統繪畫可能指油畫、國畫、水彩等。但漫畫和插畫也是繪畫中的一種具體門類。之所以分為這麼多種具體門類是因為在繪畫中使用的工具和繪畫技法有所不同。

比如說傳統的油畫，使用油畫顏料、用松節油調和、用鬃毛筆畫在處理好的麻布上的。國畫，使用國畫顏料，用水調和，用毛筆畫在宣紙上。動漫插畫，一般是用手繪比在手繪板上藉助電腦和軟體作畫。

再說具體的技法，由於工具和材料的不同，油畫和國畫的技法也相差甚遠，自然跟數碼的動漫插畫技法更是不同。

但大家都是繪畫的一個種門類，都需要最基礎的繪畫功底，那就是素描、色彩和速寫。也就是一定的造型和設色能力。在形同的繪畫基本功基礎上，數碼插畫和油畫、國畫等傳統繪畫在造型特點上會有各自不同的特點。

這個比較，只能是平等地同位的比較，各自都有獨特的魅力，藝術特色不同，很難也不能去說油畫、國畫一定要高於插畫。

還是舉個栗子吧。油畫和國畫大師很多，他們的作品也能賣到很高的價格，甚至天文價格。但是遺憾的是，油畫和國畫作品一般都是獨一無二的，全世界僅此一幅，買家願意花高價購買收藏。但是，一幅數碼畫成的插畫作品，在畫展上展出的其實都是印刷品，也就是無數複製品中的一份，把這樣的“畫”賣到了，而且價格也不低，中國著名的漫畫家本傑明做到了。2007他在法國巴黎西岱島Arludik畫廊舉辦作品展，作品全部買完。這些作品自然都是數碼作品的列印版。

有可比性。

一，都強調美感。都強調技巧和頭腦。

二，動漫是藉助電腦3D製作，可動，趣味性強。繪畫是手工憑技巧。

這就要看是哪方面的可比性了。無論是何種繪畫，都是形與神的結合。也許不同內容，不同領域的繪畫在形上是截然不同的，但是在身上都有其相同之處。

某種意義上，我們可以將不同風格的繪畫區分為不同的“畫風”。畫風這個詞廣泛用於動漫界，而對於動漫插畫師來說，畫風更多的是指個人的風格元素，是屬於ACG插畫範圍內的區分。但從宏觀上看，不同風格的繪畫都有其特徵，也都有其畫風。從古至今，記錄在冊的繪畫風格及流派非常之多，印象派、後印象派、野獸派、抽象派、立體主義派等等，這些風格流派都是誕生於19、20世紀的存在，都是傳統繪畫，但他們對現代美術的影響是不可磨滅的。

所以，雖然傳統繪畫和動漫插畫在形上似乎有很多不同，但在神上他們是有共通之處的。借用我們畫師小夥伴的話，科班出身的畫師，在事業和發展上是要寬廣一些的。

文：霜辰

這個需要先把最基本的概念性搞清楚。

傳統繪畫可以理解為各種透過紙、筆、顏料的繪畫技巧。分類繁多，如國畫、油畫、水彩畫等等。

至於“動漫插畫”事實上是三個部分【動、漫、插圖】：

現在還有太多人莫名把“動漫”混為一談，這事實上是兩個完全不同的行業【即動畫和漫畫】。

“動畫”的平臺是多媒體，只能在電視、電腦、手機等可以播放多媒體的平臺放映。【根據形式的表現又分2D和3D】

所以“動畫插圖”從意義上來說只能是官方釋出的海報、畫冊等宣發產品，或是愛好者的同人畫作，其媒體是紙張印刷或網路圖片。

而“漫畫”其實最初是隻出現在印刷平臺的，也就是漫畫書。是透過分鏡、對白、人物塑造等等來描繪一篇故事的。

所以漫畫更多不在繪畫技巧，而在於故事的表達。【所以很多漫畫畫功一般的，也能成為經典。】

這兩者行業完全不同，所以其衍生出來的“插畫”從某種意義上來說更多隻是官方的宣發產品、和愛好者的同人作品。

其中有電腦CG的數碼繪畫，也有傳統的紙筆繪畫，畫風各種各樣。

先明白了這些基本概念，再來回答樓主的問題：做為不同載體的藝術形式而言，所謂“動漫插畫”更多承載的是他們的故事，以及人物在故事中的個性，因為他們通常有動畫和漫畫作為故事背景。

而傳統繪畫，通常是由一張畫面去詮釋一個主題和立意。

這是他們所承載內容的區別。

至於畫風和畫功，是仁者見仁智者見智的東西。藝術可以區別，但真的不需要對比。

因為其承載的東西從根本意義就完全不同。

可能感覺是沒有什麼太大的可比性的，但是從大的範疇來講的話，也許它都是一種藝術繪畫的範疇，可是它的應用以及它所出現的時間什麼的都是不一樣的，我們都知道，之所以他會出現，是因為這個時代的這種客觀存在，然後會對他有一個需求，所以他才會出現。在傳統繪畫的時代和現在這個時代，我們可以知道，那種藝術追求和社會背景是不一樣的，因此說它不一樣，也是因為那個環境不一樣，所以說它會產生了不同的文化的形態。說想比較這兩個東西，根本上其實談的還是一種社會環境問題。即從應用上過去，為什麼還是用傳統的東西去回話呢？是因為沒有電腦沒有，嗯，現在這麼多的方便的東西，所以說才會用傳統的方式。但是這藝術形式來說，這兩個東西的確是一個平等的東西，就是他們都具有的，但是就是比較他們說誰優誰劣，然後誰有重大的價值，是上面的確沒有什麼太多的可比性。但是不得不說，後者是從前者的基礎上來的，我們說在畫東西的時候，哪些結構的東西還有像色彩，部分東西其實都是從傳統繪畫演繹過來的，而在換一些現在新型的cg等等的畫面的時候，我們會把它，嗯，傳統文化裡面的那些東西進行簡化，其實不得不說動漫，它是一種簡化的一種結果吧。畢竟現在他其實，嗯，設計來講就是一個逐漸趨於簡化的這麼一個過程。

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