文無第一武無第二，個人認為歌手都是文化產業的，每個成功的歌手 都有各自的特點和優勢，也沒有十全十美的人。
就特點而言:
首先譚校長高音區的聲音質量可見一斑。在這首歌中，“如今漆黑之中可否擁抱我，冷冷禁閉要打破”這幾句，十分難唱，在“今”這個字上，校長唱出了大多數男中音歌手的高音極限，達到了C3，但他唱出的質量還是很高的，很真的一個C3。不過這兩句，最難唱的還不是這個C3，而是整個句子都浮在A2左右，在高音區瞬間衝到C3沒什麼，能把聲音在A2穩穩停留一陣才算厲害。而從這一首歌上看，校長高度上能上到C3，還能在A2穩穩停留一段，體現了他在功力上的深度，而譚詠麟的氣息控制和爆發力極好，所以在演唱會現場往往歌力爆棚，有接近大碟的音樂表現和激情爆發技術、音色。
張學友早期採用較傳統的通俗唱法。發聲點靠近聲帶中間，喉位技術性偏低，聲音帶有明顯的“壓喉位音色”，加之早期學友發聲點控制的比較大，所以在聽感上會有一種“咚咚咚”的“錘擊感”。共鳴上喉腔共鳴和口腔共鳴所佔比例是比較明顯的，有圓潤的質感，醇感十足，缺乏氣感，缺乏磁感。後期的張學友隨著年齡增大、機能退化，開始重新審視自己的唱法，並且進行了很具有針對性的改進，縮小了發聲點，強化了邊緣化能力，音色增加了一些氣感，並苦練了早期沒有重視起來的弱聲（這點看來學友確實是個值得尊敬的前輩歌手），在藝術上也進行了新的探索，可惜收效不大。
再來看陳奕迅。陳奕迅的發聲點靠近聲帶後端，屬自然偏低喉位且音色中並無明顯的“壓喉位音色”（這點上真是難能可貴），發聲點小，邊緣化發聲能力出色，聽感上給人一種“輕柔地哼哼哼”的親切感。共鳴上咽腔共鳴非常明顯，能在中低音區聽到很迷人的喉咽腔共鳴，有既圓潤又鋒利的質感（這種感覺很難描述清楚），醇感十足，氣感幾乎肉眼可見，有細微而又清晰的顆粒破裂般的磁感，音色這點上陳奕迅強大到簡直沒朋友。
林俊杰的先天條件就非常優秀，柔美男聲本來就是主流市場稀缺的型別，能保證質量的話基本是出一個火一個，而且難得的是他不是雌雄難辨的那種柔，帶點“沙沙”的磁性，辨識度高，大熱曲目如《凍結》啊、《江南》啊，最高音就到G4，而G4到bB4這個音區普通男性靠硬嚎還是能上去的。從《曹操》這張專輯起，林俊杰開始進化，真聲結結實實地在B4上站穩拉長音，做到這一點已經能在國內當實力派了。到B4靠嚎已經不頂事了，普通男性在KTV唱《曹操》、《一千年以後》都得換假聲，又虛又擠壓，難聽得要死。《她說》這張專輯基本都是翻唱曲目，但反響不低，一是讓大家知道了“原來這麼多好聽的歌都是林俊杰寫的啊”，二是確實唱得好，唱得獨一無二，人們發現原來男聲也可以在女聲的音區唱得柔和而飽滿。而大部分男聲，哪怕是職業歌手，真聲唱到G4以上都是要發力的，唱到B4都是直接轉假聲。到《學不會》這張專輯，林俊杰跨過了一道大坎，開發出了C5以上的強混聲，咬字也變得靠後，“嗲”的聽感徹底消失。也是從這個時候開始，林俊杰的歌和KTV熱門越來越遙遠，已經不只是對普羅大眾不友好了，許多歌曲難得連職業歌手都望塵莫及。
張傑的低，中音，聲音單薄，厚度不夠，打動不了人,這是他致命的缺點，
張傑的高音，這是張傑的優勢武器，他用的關閉唱法，邊緣震動，優點是可以唱的很高，缺點是假聲成分多導致聲音偏細，尖，不過我認為這對張傑開始不算是缺點，因為他本身的聲音就偏尖，當然學過黑嗓以後稍微彌補了這方面的不足，但是這種唱法缺點是隻常用於搖滾樂。
林俊杰林俊杰的低，中音，低音渾厚，共鳴自然，中音純淨，略帶厚度。他的高音可以說練的非常牛逼了，一般人在唱高音的時候都有一個通病，要麼就是上不去，要麼就是上去了，但是就是厚度不夠，混聲偏假，頭聲很重，但是林俊杰的高音用的區域性震動，把發聲位置向前壓，(細心的J粉可以發現林俊杰在唱高音的時候會探下巴，此舉其實是為了控制嗓子，減少頭聲，增加喉聲)，所以林俊杰的高音是很厚的，而且配上他的音色有種說不出來的美妙動聽，林俊杰唱低音，中音，高音都是一樣的，都是用混聲自然過渡，很輕鬆，你永遠不會看見林俊杰像汪峰那樣吊著嗓子唱歌。在兩人使用各自的唱法的情況下，張傑的高音要比林俊杰高很多，但是若兩人使用同樣的唱法的情況下，張傑的高音只略高於林俊杰，這個是天生的，沒辦法
文無第一武無第二，個人認為歌手都是文化產業的，每個成功的歌手 都有各自的特點和優勢，也沒有十全十美的人。
就特點而言:
首先譚校長高音區的聲音質量可見一斑。在這首歌中，“如今漆黑之中可否擁抱我，冷冷禁閉要打破”這幾句，十分難唱，在“今”這個字上，校長唱出了大多數男中音歌手的高音極限，達到了C3，但他唱出的質量還是很高的，很真的一個C3。不過這兩句，最難唱的還不是這個C3，而是整個句子都浮在A2左右，在高音區瞬間衝到C3沒什麼，能把聲音在A2穩穩停留一陣才算厲害。而從這一首歌上看，校長高度上能上到C3，還能在A2穩穩停留一段，體現了他在功力上的深度，而譚詠麟的氣息控制和爆發力極好，所以在演唱會現場往往歌力爆棚，有接近大碟的音樂表現和激情爆發技術、音色。
張學友早期採用較傳統的通俗唱法。發聲點靠近聲帶中間，喉位技術性偏低，聲音帶有明顯的“壓喉位音色”，加之早期學友發聲點控制的比較大，所以在聽感上會有一種“咚咚咚”的“錘擊感”。共鳴上喉腔共鳴和口腔共鳴所佔比例是比較明顯的，有圓潤的質感，醇感十足，缺乏氣感，缺乏磁感。後期的張學友隨著年齡增大、機能退化，開始重新審視自己的唱法，並且進行了很具有針對性的改進，縮小了發聲點，強化了邊緣化能力，音色增加了一些氣感，並苦練了早期沒有重視起來的弱聲（這點看來學友確實是個值得尊敬的前輩歌手），在藝術上也進行了新的探索，可惜收效不大。
再來看陳奕迅。陳奕迅的發聲點靠近聲帶後端，屬自然偏低喉位且音色中並無明顯的“壓喉位音色”（這點上真是難能可貴），發聲點小，邊緣化發聲能力出色，聽感上給人一種“輕柔地哼哼哼”的親切感。共鳴上咽腔共鳴非常明顯，能在中低音區聽到很迷人的喉咽腔共鳴，有既圓潤又鋒利的質感（這種感覺很難描述清楚），醇感十足，氣感幾乎肉眼可見，有細微而又清晰的顆粒破裂般的磁感，音色這點上陳奕迅強大到簡直沒朋友。
林俊杰的先天條件就非常優秀，柔美男聲本來就是主流市場稀缺的型別，能保證質量的話基本是出一個火一個，而且難得的是他不是雌雄難辨的那種柔，帶點“沙沙”的磁性，辨識度高，大熱曲目如《凍結》啊、《江南》啊，最高音就到G4，而G4到bB4這個音區普通男性靠硬嚎還是能上去的。從《曹操》這張專輯起，林俊杰開始進化，真聲結結實實地在B4上站穩拉長音，做到這一點已經能在國內當實力派了。到B4靠嚎已經不頂事了，普通男性在KTV唱《曹操》、《一千年以後》都得換假聲，又虛又擠壓，難聽得要死。《她說》這張專輯基本都是翻唱曲目，但反響不低，一是讓大家知道了“原來這麼多好聽的歌都是林俊杰寫的啊”，二是確實唱得好，唱得獨一無二，人們發現原來男聲也可以在女聲的音區唱得柔和而飽滿。而大部分男聲，哪怕是職業歌手，真聲唱到G4以上都是要發力的，唱到B4都是直接轉假聲。到《學不會》這張專輯，林俊杰跨過了一道大坎，開發出了C5以上的強混聲，咬字也變得靠後，“嗲”的聽感徹底消失。也是從這個時候開始，林俊杰的歌和KTV熱門越來越遙遠，已經不只是對普羅大眾不友好了，許多歌曲難得連職業歌手都望塵莫及。
張傑的低，中音，聲音單薄，厚度不夠，打動不了人,這是他致命的缺點，
張傑的高音，這是張傑的優勢武器，他用的關閉唱法，邊緣震動，優點是可以唱的很高，缺點是假聲成分多導致聲音偏細，尖，不過我認為這對張傑開始不算是缺點，因為他本身的聲音就偏尖，當然學過黑嗓以後稍微彌補了這方面的不足，但是這種唱法缺點是隻常用於搖滾樂。
林俊杰林俊杰的低，中音，低音渾厚，共鳴自然，中音純淨，略帶厚度。他的高音可以說練的非常牛逼了，一般人在唱高音的時候都有一個通病，要麼就是上不去，要麼就是上去了，但是就是厚度不夠，混聲偏假，頭聲很重，但是林俊杰的高音用的區域性震動，把發聲位置向前壓，(細心的J粉可以發現林俊杰在唱高音的時候會探下巴，此舉其實是為了控制嗓子，減少頭聲，增加喉聲)，所以林俊杰的高音是很厚的，而且配上他的音色有種說不出來的美妙動聽，林俊杰唱低音，中音，高音都是一樣的，都是用混聲自然過渡，很輕鬆，你永遠不會看見林俊杰像汪峰那樣吊著嗓子唱歌。在兩人使用各自的唱法的情況下，張傑的高音要比林俊杰高很多，但是若兩人使用同樣的唱法的情況下，張傑的高音只略高於林俊杰，這個是天生的，沒辦法