你發上來的這麼好的一幅書法，卻說它是醜書，那幅明朝徐渭寫的，徐渭是當時天下皆知的才子！

事實證明：

1、亂寫書法的的確有

2、不懂書法的人更多，不懂品鑑的人更多。

你不懂可以說醜，但請不要黑人家、攻擊人家，注意素質！

在古代，書法是文人墨客的必修課，寫文章、寫信、寫公文、題匾、寫對聯，都使用毛筆。特別是科舉考卷的字要寫得端正美觀，字如果寫得不好，即使文章寫得再好也會大打折扣。明代書法家董其昌年輕時有一次參加科舉，他的文采本該名列第一，只因書法欠佳，考官把他列為第二名。他受到刺激，從此刻苦學習書法，之後的科舉之路越來越順，他也成為一代書法名家。我們看古代很多狀元的書法都挺好，如中國最後一位狀元劉春霖，他的小楷功力就非常深厚。在那種社會風氣下，讀書人都把會盡力把字寫得漂亮。

到了現代，毛筆字在現實生活中的用處變少，逐漸被硬筆、電腦打字代替，毛筆字成為一門傳統藝術傳承下來。中國在上世紀有一段時間，曾經把晚清時期的弱後捱打歸結於儒家文化，致使傳統文化出現斷層，在某一階段的人學習傳統書法的人普遍較少，這和格律詩詞的衰弱差不多。

最近幾十年來，華人又興起了國學熱，湧現出一大批書法人才。但同時社會上也颳起了一股流行書風，字型怪異，以醜怪為美。我覺得這裡分為兩類人：一類是年輕時傳統功底深厚，成名後為了標新立異，體現出創新意識，故意把字寫醜陋；還有一類人原本就沒臨摹過幾年字帖，基礎薄弱，為了出名，只能以醜字來忽悠人。書法家之間互相吹捧，把一幅粗糙的字，愣是評價出一大段雲裡霧裡的讚美之詞來，什麼”書宗二王“、”碑味濃厚“……實際上他們的書法和二王、碑味毫無關係。你如果評價他寫得醜，他會說：”你不懂書法，回家練幾年，再過來評價。“

而促使某些學書法的年輕人，轉而學習醜書的，也是由時下的風氣引起的。一些書法比賽，評委可能是對工整的楷書產生審美疲勞，你如果寫一幅規整秀美的書法作品拿去投稿，評委可能會說你還是初學水平，你寫一幅奇形怪異的作品，或許會使評委“眼前一亮”。當今社會人們都想走捷徑，你坐個幾十年冷板凳，即使把歐顏柳趙模仿到以假亂真的地步，也未必能在書壇嶄露頭角。而有些人不需要深厚的臨帖功底，創新出“獨特風格”作品來，就可能在書法比賽中榮獲大獎。自然有人會坐不住，跟風學流行書法。

古語云：“工欲善其事必利其器”，當今社會醜書盛行，還和書法用具有關係。現在很多人使用生宣紙寫字，毛筆一落紙，墨水就洇開。雖然生宣紙可以產生濃淡枯溼的效果，增強視覺效果，但弱化了細微筆法的錘鍊。要知道古代很多傳世的經典字帖，沒有幾個帖子是用生宣紙寫的。當然，我不是反對用生宣紙寫字，而是不贊同不管是楷書、行書、草書、大字、小字都使用生宣。特別不贊同在日常練字時使用生宣紙，時間長了會學不到字帖精妙細緻的筆法，而變得粗枝大葉。我們看現在很多醜書表演，使用的紙張大多是生宣紙，生宣紙會產生水墨氤氳的層次感，掩蓋筆法的不足。

現代書法醜書盛行的原因涉及面很廣，也難以綜合和全面地概括。我個人認為，其產生的原因大概難脫以下幾方面：

一，書者宗古學古的繼承功力不夠，就急於創新；

二，對中國書法美學的認識有偏差，即把追求藝術的“出新”簡單理解為“搞怪”和“特異”；

三，社會上的急功近利對於書法藝術界的滲透和影響，書家難以靜心學書，急切渴望走捷徑一舉成名；

四，社會物質化傾向嚴重滲透書界，學書者的動力由追求書法藝術的高境界，轉為如今的爭取儘快轉化為金錢和物質，導致醜書氾濫；

五，藝術界、尤其是書法界原來正常的文藝批評手段已經早被拋棄，整個書界缺乏正常的藝術評價和指導，導致書法價值判斷混亂；

六，國家各專業部門、宣傳機構和國內各大媒體，對書法學習和鼓勵的手段乏力，對大眾在書法學習方面缺乏正確、及時的引導和鼓勵；

七，由於現代網路技術的發展，文字交流轉成為鍵盤輸入，這樣，人們就逐漸淡化了對書寫文字的重要性的認識，更丟棄了書法美的追求。

縱上所述，由於這些社會變化而帶來的新因素的綜合影響，從而使得書法界對於學書過程的認識，和對於書法美學方面的判斷趨於日漸膚淺，從而最終導致了當下醜書橫行這樣反常情況的頻繁出現。

自從網路流行開始，很多人對書法幾乎沒有多少研究，當然也不泛有書法愛好者樂此不彼。只有愛好書法的人，才能在書法藝術技巧中找到精神依託，愛書法的人，有時廢寐忘食，如痴如醉。但醜的書法並受到人們認可。除非按皇帝的新衣那種做法。其實，世間臥虎藏龍。書法愛好者高手如雲。字寫得太差還是不招人待見。儘管算是高官，字寫的不好看並不受社會歡迎。最主要是看書學習，都不太用紙寫文章。毛筆很多人不知道怎樣用了。

這是一個個性化的時代，同時也是一個缺乏里程碑式書法大師的時代。

同樣，在藝術領域，就像相聲，也是各種不同聲音對立，但是出現了郭德綱，無論你見解如何，你都得承認，他代表的是相聲。

書法太需要這樣一個人物出現了。

既要對傳統功力深厚，同時又能符合時代發展。

為什麼會出現醜書？

個人認為，他們也是根植傳統，但是功力不夠，卻想自成一派，步子太大，卻抱怨大眾欣賞不了，須知最高階的藝術肯定是根植於大眾審美的，但高於大眾審美的。

醜書是時代的產物，它有個發展過程。一些喜歡醜書喜歡錶演的家們，曾經的字也並不醜。我收集了很多八九十年代的書畫集，其中就有不少現在的醜書大家。回頭看他們當初寫得書法作品還真不錯，可為什麼寫著寫著就不按套路出牌了，是耐不住寂寞還是市場需求，這很耐人尋味！如果說書法是藝術，那麼藝術的表現形式不盡相同，追求個人風格無可厚非，誇張炒作以醜為美就會背離了書法的精髓。

醜和美是相對而言，藝術用醜和美來評判本身不合理。美的標準也多種多樣，例如少女的美和老礦工的美不可同日而語。

悟空不要你那猴子屁股，才有人形幾天，你哪知道這大中華五千年的文明文化呢？活到老學到老，“醜書”的真帥質樸你也不懂了？只有待到你把你那猴屁股化成人臉之時，你就會看懂“醜書”了。以前也有兩個修道的猴子雖修了一些時日但心地不善寫字只寫得個歐體外形毫無內含，殊不知書為心畫也，且渡劫已近尚無寸功，可嘆也。望爾好自為之

現在大眾所指的醜書主要是指草書中的醜書，產生醜書的原因還是一個官本位問題。醜書的發原地在中書協以及與它利益相關的媒體。醜書有一股勢力，如果是中協的草書類的書法家，你不寫這類書就會靠邊站，要想搞個委員以上的職務必須寫醜書，這就是產生醜書的要害。與其協會關係重大，所以書法必須民間化，解散書協勢在必行。

當代書壇醜書盛行的現象的確引起了持續而廣泛的爭議，其實醜書的出現有其時代背景和審美意識的誘因，說其故意挑釁公眾的審美觀應該還不至於。

在前面的答題中我多次提到過醜書出現的背景，也就是在上世紀八十年代初，隨著文化的復甦，適時地成立了中國書法家協會。幾乎就在同時，在日本前衛書風的影響下，一股流行書風開始在書壇漫延，也就是現在所說的醜書。當時倡導流行書風的新銳書家就包括後來的醜書名家王鏞、石開等人。

公正地說，現在這批醜書名家其實大多是當代書壇的實力書家。他們對書法的炙熱感情還是應該得到肯定的。但是在特殊的時代背景下，就跟當時影響極大的朦朧詩一樣，醜書更像是一種壓抑已久的精神釋放和宣洩，一發而不可收拾。

其實，醜書從一開始出現在書壇就受到了廣泛地爭議和批判，當時受到的阻力遠遠超過今天的氛圍。但是醜書家們並沒有知難而退，並且執著地在書壇站穩了腳，進而闖出了一片天地，甚至直接影響到了傳統書風的主流地位。由於一批醜書名家相繼成為書協的權威人物，以至於大批書法愛好者直接把矛頭對準了中國書協，以此發洩對醜書現象的不滿。

關於醜書的爭議持續不斷，莫衷一是。雖然大多數書法愛好者都不支援醜書的審美理念，作為一種藝術探索和嘗試，我們也沒必要將其一棒子打死。但是醜書無論如何也不能成為書法繼承和發展的主流方向。縱觀幾千年書法史，無論書法風格如何變化，從來沒有哪位書家能夠改變最基本的書法審美觀念。在大師輩出的歷代書壇尚且如此，何況近百年未出大師級書家的當代書壇？！

所以，作為一種有益的探索和補充，我們應該給醜書存在的空間。但是，書法的傳統審美觀念已然相當成熟且根深蒂固，絕不會因為所謂的醜書現象而有所改變。我相信當代的醜書名家們應該對此有著清醒的認識。如果一定要用那些難以讓人信服的醜書理論強行引導大眾的審美趨向，最後只能是自取其辱。

其實“醜書家”還真不屑於挑釁公眾審美。

他們根本不在乎公眾審美，他們追求是的如何訴求自家性情，如何與古人和而不同，如何塑造時代精神。

他們在正書(篆隸楷)投入了大量紮實的臨摹功課，但是其中多數人追求融合與再造。他們視正書為標準動作，但是顯然知道這不是自己的終極追求。

他們追求展廳效果，追求在大空間呈現筆墨質感。

批判醜書者，不妨移駕展廳。

賽車手希罕守交規麼?書法展廳全是規矩的唐楷、二王書風，何等無趣?

我舉例中書協楷書委員作品，看看他們的基本功。

(最後三件，非中書協楷書委員，卻是中書協會員)

上圖陳忠康的楷書聯大家看過了，如何?

下圖陳忠康的行書，醜麼?

那麼，高潮來了，陳忠康不同取向，寫的《坐忘》，大家認為都很美嗎?是真醜劣不堪，還是你缺少一雙發現美的眼睛?

書法做為漢字的藝術表現形式，自古以來就不是給普通百姓看的！這是唯物主義的辨證歷史觀！

書法從來都是最高階的，與美術音樂不一樣，書法的審美自開始就是以文人士大夫的審美為標準的！

對此，我個人還是持樂見態度的。為什麼現代書法需要一些偏離寫字的創新？我想，這是社會發展的必然。

日本是一個漢字文化圈國家，漢字對他們有深刻的影響，日本文字也是建立在漢字基礎上的文字，廣義來說，是一種亞漢字。

所以，日本對漢字是有一定的懷舊情結的。日本至今保持著與中國傳統的書法文化一樣的審美，有大量的書法愛好者以學習標準的漢字為榮，書法作品也用篆刻。而且日本的篆刻也很地道，這是日本漢字文化的基本層面。

與此同時，從上個世紀六十年代開始，日本有一股書法與繪畫，意象結合以來的書法，這就是日本的前衛書法。

發展到今天，就是狂野怪的大字。這種書法，基本就是一種社會喧鬧，並沒有什麼大的文化影響。

但是中國一些書法家“引經據典”，也學習這種創作方法。

風格不同罷了。有的要寫中國最大的“龍”字，有的拿拖把寫狂草。

我覺得，既然是探索，大家不妨試試，最後再下結論。

但是，我們真的認真研究過，怎麼創新嗎？

書法需要創新，包括把漢字元號化等等。

事實上，中國的草書就是對漢字的創新，特別是唐代的狂草，是歷史上對漢字書寫最大的創新。只是我們一千多年以來沒有進一步的創新罷了。

你說的醜書盛行。沒有那樣嚴重。古代寫草書和狂草的人並不多，而且也不是人人都能寫出狂草的。

我相信今天也不是人人都會寫現代書法的。

目前存在的現代書法問題是，現代書法不現代。

我們希望現代書法有一種新的書法氣派和新的美學氣派，不要把怪野亂，狂瘋當做創新。

美的創新是要美的元素和美的精神。

書法貴有筆法。什麼是筆法，從寫字來說就是點畫的現象意態如何完成，但是，現代書法家喜歡一個字寫得幾米高，這樣每一個筆畫就被放大了幾十倍上百倍，這就給筆法點畫，提出了新的要求。

怎樣創造新的筆法表現好點畫的美，我個人覺得，我們很多書法家還思考不夠，實踐貧乏，還基本處於一個學習探索階段。

大字沒有多少創新，小字就好嗎？這也是所謂的“醜書”被噴的短板。

如果你吃透了“筆法”這個根本，怎麼寫也不會“醜”。

什麼是醜書？有什麼標準嗎？題主標題曬出的一幅作品是明代書法家徐渭的草書。

徐渭是醜書書法家嗎？這個問題恰恰反映出我們對書法風格，書法創新的墨守成規。

其實判斷“醜書”很簡單，如果筆法不合格肯定就是醜書。

所以，你連書法的筆法“應當如何”都不清楚，當然，一言不合即以“醜書”還之了。

有人甚至把弘一法師的絕筆之書也說成是“醜書”了，可見，我們的欣賞也是有問題的。

以前我也回答過類似的問題，我再補充一下。醜書抹殺了人們對書法的審美趣味，制約了書家對書法審美精神的繼承和開拓。

目前為何醜書盛行，我覺得有以下主要原因。

一、在新時代，人們的審美趣味發生了變化，從以前的以端莊、平正、規整為美，變成了以醜怪、張揚、散亂為美。

像前些年的芙蓉姐姐、鳳姐等人很紅，就是這種以醜為美的審美情趣的主要體現。

工整、嚴謹的楷書發展到現在，可以說，創新的路子越來越窄，怎麼辦?敢於創新的人，只有反其道而行，變美為醜，把書法推向另外一個書寫維度。對審美疲勞的人來說，突然看到不一樣的書寫方式，就會覺得有新鮮感，眼前一亮。一人這樣寫，大家來效仿，很快就能傳播起來。

二、當代不少書法名家忙於應酬，忙於在媒體上宣傳自己、炒作自己，很少有時間靜下心來鑽研書法，傳統功底不紮實，寫出來的書法缺乏傳統內涵，大多醜怪低俗。

一些名氣大，有影響力的書法家，參加一些重要展覽獲獎了，比如，獲得“蘭亭獎”、“林散之獎”等，他們的獲獎作品大多是屬於現代書風，注重裝飾性、構成性，是取巧的結果。這跟大眾審美格格不入，就誤導了普通書法家的審美常識。為了獲獎，引起行業關注，普通書法家也加入了這樣的書寫行列，導致醜書流行，業界習以為常。

不過，民間還是有許多書法家堅守著傳統，從傳統中尋求突破，在此，向他們致敬。