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1 # 迷死一村人
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2 # 榴蓮觀影
我看大家都在推薦熱門的、廣大群眾認知度較高的電影。但真正電影歷史上的經典,卻有很多都被人遺忘了。我給你推薦一些真正可以稱得上電影歷史上的經典電影。每一部都能稱得上是里程碑、教科書。
一、《一個國家的誕生》導演:D·W·格里菲斯
1915年的老電影,不同版本也有不同的時長,美國上映的版本是125分鐘,阿根廷上映的版本是165分鐘,後來發行的DVD版本是187分鐘。在當時這部電影還是一部默片。
這部電影講述的是美國南北戰爭時期的故事,雖然是一部非常老的電影,但這部電影是好萊塢模式大片的開創作品。而且也是那個年代真正意義的商業片。
二、《小城之春》導演:費穆
上映是在1948年,這部作品是中國早期的作品,建國後,這部電影曾一度銷聲匿跡。直到改革開放以後,隨著中國的文藝產業復興,電影學者們從倉庫中無意發現了這部電影的原版膠片,雖然和當時的電影風格大相徑庭,但是嚴謹拍攝、巧妙的鏡頭都讓這部電影成為了中國電影教科書中的重要作品。後來中國第五代導演田壯壯曾用現代手法翻拍《小城之春》。以此紀念費穆先生。
而且在這部電影上映的那個年代,電影劇本大膽的打破了女人在家相夫教子一生守制的傳統認知,更前衛的叔嫂情成為了這部影片的主線故事。雖然在表演、清晰度、特效等方面比不上現在的電影,但結合解放前的那種社會潮流和價值觀來看,這部電影是超前的。至今為止這部電影都是攝影專業、導演專業、表演專業等電影相關專業的必修教科書。
三、《一江春水向東流》導演:蔡楚生
這也是一部建國之前的電影,這部電影和《小城之春》都是中國電影史上的代表作品,影片將抗戰作為背景,講述了抗戰前後將近十年間的一個家庭故事。為了融入當時社會背景下的大多數典型形象,導演將當複雜的人物關係、歷史事件濃縮在了一個大家族中,因此也形成了一個曲折動人的故事。
影片的劇情不僅擁有如火如荼的感情,民族存亡的危機,紛繁動亂的社會之中,還融入了中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等各種藝術的表現技巧,融匯於電影藝術的表現形式之中,創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。也正因為故事曲折複雜,這部影片的時長達到了210分鐘,正式演員多達45人,群眾演員超過4000人。而蔡楚生也憑藉此片和費穆一起成為了中國第一代導演的代表。
四、《羅馬假日》導演:威廉·惠勒
這部影片大家再熟悉不過了,影片創造了一個時代的女神,也創造了一個人人嚮往的浪漫愛情。和上面介紹的影片不同,從現在來看,這部電影成就了一個女神,也成為了一個時代的代表,如果說影片的表現手法其實沒有前面幾部影片那樣專業、那樣藝術,但是它的劇情足夠讓人記住。這就是一部電影的成功之處。
五、《辛德勒的名單》導演:史蒂文·斯皮爾伯格
這部電影可以說是一部戰爭、歷史題材的神作,龐大的第二次世界大戰,被濃縮在一個納粹投機商人的故事裡。種族歧視、戰爭殘酷,政治殘暴。
劇本改編自二戰時期的真人真事,雖然主角奧斯卡·辛德勒只是一個人,但卻是二戰的真實寫照,電影通篇採用了黑白處理,壓抑的氛圍讓人在觀看影片時難以透氣,這也正是斯皮爾伯格導演想要傳達給觀眾的感覺,如果你置身在二戰時的那種環境下,可能你感到的不僅僅是壓抑,更多的是恐懼。
影片中獨樹一幟的彩色點睛是所有觀眾都想象不到的,黑白電影中的一縷紅衣女孩,從出現到死亡,都是全篇中最搶眼的,而這個女孩在影片中僅僅是眾多猶太人中的一員,沒有人知道她叫什麼,也沒有人知道她來自哪裡,但所有的人卻都記住了她。在我看來,《辛德勒名單》幾乎可以和一個《國家的誕生》、《阿甘正傳》齊名的里程碑式電影。
六、《阿甘正傳》導演:羅伯特·澤米吉斯
說到《阿甘正傳》,很多人都知道這是一部勵志電影,但很多人卻不了解,《阿甘正傳》其實是一部歷史電影。不一樣的是,導演通過一個普通人的生活故事,濃縮了美國上世紀50年代-80年代的重大事件。
從政治事件(乒乓外交水門事件)到戰爭(越南戰爭),再到娛樂八卦(貓王去世),再到電子科技崛起(參股蘋果)。影片其實就是美國在二戰後的歷史縮影。這個時期也正是美國崛起成為世界第一的時期。簡單說,用一些人的話來說,在影片中阿甘本身這個人的存在就是在影射那個時期的美國。
七、《夢》導演:黑澤明
這部影片是日本著名導演《黑澤明》的代表作品之一,黑澤明用八個夢境貫穿了人類生活的所有主題。戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境裡有著不同的場夢,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。
夢是沒有邏輯的,所以故事在整體構架上完全脫離了情節性因素而和邏輯關係,更多的是對生命的深層思考,大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題,但本身又充滿了一種絕望的緬懷。
八、《公民凱恩》導演:奧遜·威爾斯
《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部紀傳體影片,該片以一位報業大亨孤獨地在豪宅中死去為序幕,圍繞他臨死前說出的“玫瑰花蕾”一詞,講述了他一生不平凡的經歷。曾獲得第十四屆奧斯卡金像獎七項提名,並最終獲得最佳原創劇本獎。
在當時那個年代,《公民凱恩》的出現打破了傳統電影的審美和邏輯,從凱恩之死揭開序幕,由年輕記者湯姆遜為索解“玫瑰花蕾”之謎而進行的採訪,引出五個人物不同的回述,這些回述,錯綜地呈現出凱恩人生歷程的不同階段以及凱恩性格的不同側面,不僅打破了傳統的時間軸敘事,也用一種更豐富的角度去解讀人物。至今為止都是各大院校藝術學科的教科書範本。
九、《亂世佳人》導演:維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德
《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。這部電影也是吉尼斯世界紀錄下全球票房收入最高的電影,全球票房達60多億美金,同時,該片也是美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影排名第四。
在上個世紀,這部電影有好萊塢“第一巨片”之稱。也正是這部電影開創了好萊塢大投資大製作才能出大片的先河,戰爭場面巨集大逼真,而它的誕生也標誌著好萊塢電影進入了一個“恢弘鉅製”時代。
十、《教父》導演:弗朗西斯·福特·科波拉
這是一部黑幫電影,響噹噹的名字如雷貫耳,改編自馬里奧·普佐於1969年出版的同名小說。片中的人物原型均出自紐約黑手黨。
長達近3個小時的影片看似節奏平緩,卻蘊含著無時不刻的博弈。舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色,人性間為了利益的衝突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。同樣也是20世紀百部影片中的經典作品,排在了整個排行榜的第二名,第一名則是《公民凱恩》。
以上便是歷史上最值得推薦的十大電影。
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3 # 曉婷愛綜藝
拋去影史地位,中國影史怎麼寫我也不大懂。就說我個人喜歡不喜歡吧。基本就是我從小看到大的,中國第五六七代導演的作品。
我覺得最好的喜劇是張藝謀的 《有話好好說》。馮導有點可惜,不但沒能在正劇地位上繼承超越張藝謀。雖然馮導喜劇更好笑,票房更高,更讓我們喜歡,但完整性上都存有問題。這部《有話好好說》在攝影技巧上獨樹一幟頗有當年dogma95遺風,很值得獨立導演和攝影師學習。在主題上又完整揭露了一個時代,有黑色諷刺,有肢體幽默,有喜劇衝突,有人間的真情。客觀來講,馮導沒有一部喜劇電影達到這個高度。但我看得最開心的是馮導的《甲方乙方》。那叫一個貧。姜文的《鬼子來了》也不錯的,黑色幽默和肢體幽默的極致。但總的來說《有話好好說》是我心目中的第一。算上香港電影就有點欺負人了。論喜劇影響力,當代話語裡如何也趕不上以周星馳為代表的香港後現代風格喜劇電影,比如不管是喜劇片還是愛情片裡都無法逾越的《大話西遊》。爾冬升的《色親男女》、彭浩翔的《買凶拍人》。大陸年輕導演我們可以關注這幾年的《我不是王毛》但這些講功底水平時代意義統統被《有話好好說》吊打。我們不得不承認拍出中國最好喜劇的導演是張藝謀……這有點讓人殘念。
最好的武俠片如果只算本土的,那必然是何平的《雙旗鎮刀客》,何平因此成為他們那代導演的扛旗人舞。我覺得這點應該沒有意見。如果算上港臺的,就是《東邪西毒》重修版,我每年都會看一次。
愛情片必然是陳凱歌的《霸王別姬》,在中國電影導演裡,不管你是否承認,討論情感一向是陳凱歌的強項,在他們那一代導演裡,注意,是他們那一代,美術水平陳凱歌也是最高的。而且不可能有比張國榮更適合程蝶衣這個角色的演員了,以前不會有,以後也不會有。可謂中國愛情電影的絕唱。香港因為有王家衛就多了,除了王家衛更多了。除了在武俠片裡的《東邪西毒》、同性戀題材的《春光乍洩》。當然臺灣自然是李安稱雄。《臥虎藏龍》的地位我想應該不用多說了。至於之後的李安都應該算作好萊塢導演才客觀。現在李安已經是世界頂尖的三位導演之一。若說一年之前可能還是世界第一的。
文藝片這裡我可以列出一堆。臺灣的楊德昌的全部。怎麼好不用討論已經是共識。在我看來臺灣只有兩位真大師。一個是群像電影大師的楊德昌。另一位是李安,但李安成長在好萊塢。如果一定要選一部,我選《牯嶺街少年殺人事件》。香港應該還是王家衛,雖然香港這幾年新出的獨立年輕導演一個比一個牛逼,即使王家衛常年爛尾,但《重慶森林》、《春光乍洩》都堪稱傑作。在大陸,我覺得所有的獨立製片和導演都應該學習和解讀一下賈樟柯的故鄉三部曲《小武》、《站臺》、《信天游》,那自然也是值得推薦的。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》何平的《炮打雙燈》。姜文的《太陽照常升起》。都是不錯的。但我首推還是楊德昌。楊德昌好電影很多《一一》《麻將》都是很有趣的。但我最喜歡的就是把《戰爭與和平》當武打書看的哈尼。
最好的武打電影,我跟人最喜歡的就是香港敗於《黑客帝國》的《醉馬騮》然香港好的武打電影太多了。提這部是劉老師剛走沒多久。這部可以說是他生涯最高作的導演新作。卻可以說給香港武打片的黃金時代劃上了一個句號。國內可以推薦一下徐浩峰的《倭寇的蹤跡》。如果一定要讓我選一部。我武打設計上我最服氣的是《醉馬騮》。若說喜歡還是徐浩峰的《倭寇的蹤跡》。他之後的作品就太商業化,個人風格被大量沖淡。要商業化一點,你還可以看《葉問》。武俠片看俠。武打片看打,我這邊強分兩類就是想多推薦一點我自己喜歡的。這裡讓我選一個必然是《倭寇的蹤跡》。
動作片,我首推姜文的《讓子彈飛》。這不用說理由了吧?甚至可以說是中國目前為止最好的商業電影。其實如果算上香港電影,那就比較多了。銀河映像的黑社會警匪動作我大部分都喜歡。當代了還有《樹大招風》《文雀》這種非常有味道的電影。再老一點還有《和平飯店》這樣的。正也沒有《讓子彈飛》更讓我喜歡。算上香港的就是《無間道》。經典的《秋天的童話》《縱橫四海》臺灣此類沒有我喜歡的。抱歉。
如果是音樂電影,我更看好中港合作的《夜半歌聲》于仁泰導演,張國榮黃磊吳倩蓮主演。大陸沒有音樂劇傳統,因此我們從沒有看到好的音樂電影。這很遺憾。但有不少音樂題材的電影。在這裡不大看我也就不多說了。
如果說是CUTE片,香港電影就太多了,說暴力《力王》就不提了。臺灣還有假藝術真文藝的蔡明亮。這個就不帶他們玩了。我們必須提一下我們大陸導演婁燁的一部《蘇州河》。一般歸類是愛情片和文藝片。但實際上無論是採用真實的蘇州河和架空的蘇州河沿岸的故事這種手法,還是其中大量當年非主流的思想,基本上可以算作CUTE裡的傑作了。
賭片,《賭神》王晶的。沒有更好的也不能說。但王晶一輩子一部《賭神》就夠了。
戰爭片,我看的很少。基本也看了也不懂。但如果一定讓我選《戰狼2》是我唯一看過的戰爭題材電影。我覺得很好看啊。大部分特別好看的鏡頭是美國團隊拍的能掩飾《戰狼2》好看嗎?劉猛式的特種兵煽情架上吳京的動作片技巧,誕生了屬於我們國家特色的戰爭電影。當然《金陵十三釵》、《集結號》。但這個型別我想所有的過去老導演都應該給吳京導演讓路。這代表了一種新的方向。我們應該習慣他,並接受他。如同我們接受其他商業電影。
鬼片的話,我推薦麥浚龍《殭屍》。作為香港電影殭屍片的收尾之作還是不錯的,符號化的敘事,精良的製作,深刻的主題。完全想想不到一個富二代演員對屋村文化有如此深厚的思考。火火的《老笠》是話劇改編的故事,大部分情節與鬼片無關。但作為心理懸疑劇。這兩部電影可以看作現在香港電影未來的希望。畢竟以前的香港電影導演都來大陸騙錢了。大陸臺灣鬼片總體來說,水平……就不提了吧。其中最推薦的是《殭屍》又叫《重生七日》
中國動畫電影,《大鬧天宮》的地位不言而喻。在香港,雖然不如《倩女幽魂》系列,作為該系列統合並低幼化的《小倩》也可謂扛旗之作。徐克因為配音合作與宮崎駿認識,然後基本借用吉普力的前期,在香港製作的動畫。如果你們可以接受戰狼2的國際團隊,自然《小倩》可以代表香港電影的最高水平。臺灣這邊,動畫如果楊德昌那部武打傳統動畫的專案得以落實。以上這些應該都不算事。可惜……楊德昌走得太早了。我們至於沒有遇到華語電影裡好的動畫片。當然我們還有欠款弄崩上海動畫加工業的《我為歌狂》走商業化路線非常成功的《寶蓮燈》,這幾年風評極好的《大聖歸來》,但說實話……我們還是不提這些比較好,踢了丟人,我的朋友們,真心害臊。中國的動畫電影,甚至沒有脫離製作的習慣走向創作。前期能力基本為零。連學生都做不好。當然不算大熒幕,《阿凡提》、《大盜賊》、《鏡花緣》這樣的過去低幼木偶片也是可以吹一吹的。2d大熒幕,我建議要吹還是吹《大鬧天宮》就好了。當然,對比的是日美法等動畫強國。這個結果不丟人。我們完全可以自稱華語第一。
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4 # 先森說電影
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
1、《肖申克的救贖》 人人都知道體制的弊端,但是絕大多數人被體制折磨得離不開體制;也有極個別人堅定自己的信念,他們相信堅持就能達到自由的彼岸。
2、《勇敢的心》經典中的經典,一段蕩氣迴腸的鐵血柔情,為正義,為自由而戰,男人必看!
3、《阿甘正傳》很激勵人的電影,讓人充滿希望。阿甘的精神值得人們永遠學習。
4、《指環王》三部曲:《魔戒現身》、《雙塔奇兵》、《王者歸來》!無法超越的經典!友情、正義和信念的力量!
5、《角鬥士》 偉大的將軍告訴我們,心中應該揣著正義和對生命的喜悅、愛而活著!精彩,震撼,有意義!
6、《天堂電影院》成長,總是要經歷疼痛。這樣記憶才能更深刻。每個男人的童年回憶,太經典了。
7、《卡特教練》一個籃球教練,率領一群看不到出路的孩子們,為夢想而戰!!看了會有很多感動瞬間,重要的是對人生的感觸。
8、《追夢女孩》每個人的夢想不同,但要有一個信念。只有勇敢去嘗試,你才會成功。
9、《Sunny小美女》充滿親情溫暖的勵志片。只要有夢想,就要去完成它,不管它有多麼的遙遠。
10 、《美麗人生》 什麼叫做樂觀的人生態度,看了這部電影相信你一定會找到答案。
11、《放牛班的春天》這是一部師生間感情至深的電影,讓人內心有種說不出來的感受,希望大家都感受一下。
12、《荒野生存》一個理想主義者的傳奇,一個流浪者的故事。每一步都充滿了艱辛,以堅韌的毅力,實踐著尋找自我的夢想。
13、《聽見天堂》一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛,去記錄他生活的點點滴滴。我們看見世界,他卻聽見這世上所有的美好。
14、《當幸福來敲門》威爾·史密斯難得的非商業電影,和兒子一起出演,很有噱頭,而且很勵志,很好看。
15、《給朱麗葉的信》愛情的力量沒有被歲月湮滅,令人感動的愛情電影。
16、《心靈捕手》 一個天才少年的非典型成長片,是天才就不會被埋沒。
17、《國王的演講》一部完美到無懈可擊的作品,很溫暖,又充滿智慧,很有吸引力。
18、《我的左腳》不要放棄我們身邊的每一個人,最重要的是不要放棄自己。
19、《百萬寶貝》奧斯卡最佳影片,一個女拳擊手的奮鬥里程。只有你想不到的,沒有你做不到的,想做什麼就去做吧!
20、《跳出我天地》一個11歲小男孩破除重重阻礙,追求夢想的芭蕾之路。一部勵志電影,有夢想的人都努力去實現它吧!因為它是美好的。
21、《三傻大鬧寶萊塢》關於做自己的最好的片子,做最好的自己,也許才是人生終極的成功。
22、《我的名字叫可汗》執著,目標,信任,愛情,堅韌,浪漫都在其中,值得一看。
23、《鳳凰劫》事在人為,希望永存。只有團結,力量才會強大。
24、《海上鋼琴師》原來孤獨那麼可怕,一部很值得觀看的思考人性的片子。
25、《黑暗中的舞者》一個悲慘的母親,可是她的微笑可以摧毀一切。
26、《貧民窟的百萬富翁》扣人心絃,讓人激動,既令人心碎又使人振奮。
27、《暖春》人性的光輝。看完這部片子,我流淚了,是溫暖的眼淚。真正的親情片,極力推選大家去觀看。
28、《漫長的婚約》混亂和機遇左右著人生,而愛則賦予人生以意義和價值。
29、《風雨哈佛路》不是每個人在遭受各種苦難、挫折甚至毀滅時,都能夠堅強的支撐起自己的身軀,看完讓人滿身溫暖。
30、《奔騰年代》一個不甘寂寞的商人,他就是一個社會發展的縮影;一個努力不息的形象,自身的經演講有力的支援與鼓勵。
31、《美麗心靈》一個偉大的學者,一個生活的強者,一輩子都在和自己嚴重的幻想症做鬥爭,很感人的電影。
32、《愛情來電轉駁》愛需要勇氣,更需要我們修煉品德和愛的能力,有愛的人生才是幸福的。
33、《虎兄虎弟》它描畫了自然,又對映人類社會。描述的是動物,也不忘給民族和人性打幾鞭子。老虎真可愛,非常好的電影。
34、《八月迷情》我總覺得父母與孩子之間,戀人之間是存在著某種微妙的紐帶的,就像傳說中的紅線一般,終歸能相聚在一起。
35、《廊橋遺夢》愛情是有魔力的,但如果放棄責任,這份魔力就會消失!影片感情細膩深刻,看了就會感動得流淚。
36、《想飛的鋼琴少年》雖然成為飛行員是理想,但現實生活讓你成為了鋼琴家,可只要飛過就不再有遺憾。
37、《心靈點滴》 一個偉大的醫生,對於病人,治療他的身體是重要的,但更為重要的是治療他的心靈。
38、《閃電奇蹟》 男主人公的遭遇不是他想遇見的,所以人們需要去理解安慰他,尤其是對他的親人們。
39、《我是山姆》他只有6歲兒童的智商,卻有著對女兒無限的愛。父愛是充滿啟發和創造性的。
40、《風語者》收穫了友誼,也收穫了感動,風雨戰士,風雨中的英雄。
41、《果嶺爭雄》這部影片不僅勵志,體會更多的是親情!人們都渴望成功,雖然它很遙遠。
42、《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影,感慨無限。
43、《洛奇》傳奇拳手,面對年齡、對手、疾病,經濟窘迫的無數挑戰。
44、《無主之城》國內電影無法企及的高度,只能說大家一定要觀看,真的非同一般。
45、《後天》災難中,我們活了下來,信念和智慧讓我們生生不息。要向美好的生活進發。
46、《楚門的世界》雖然人生不過是一場戲,但是我們應該要活出自我。
47、《颶風營救》史上最精彩、最乾淨利落的片子。一氣呵成,看完之後一個字“好”,影片中的父親令人感動。
48、《我是傳奇》當這世界上只剩下一個正常人,他是怎麼生活的呢?
49、《十二怒漢》整部影片折射出人性的高貴、責任、正直,同時也無情地鞭撻了人性的脆弱、陰暗和自私。
50、《搏擊俱樂部》毀滅=新生?人的慾望無法控制。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
回覆列表
歷史上包括外國嗎?外國的沒了解,但是中國的推薦幾部給你吧
1.孔子 這部電影周潤發主演的孔子
2.戰國 孫紅雷景甜演的,背景是戰國時代齊國和魏國的
3.赤壁 就不多說了,有空自己去搜
4.投名狀
5 英雄
6戚繼光
7鄭成功
8蕩寇風雲
9楊門女將
10花木蘭