想創業做動畫和特輯的話，我想最需要的就是作品，然後試著推上市場，看看市場上是否認可，認可就OK，那麼你的動畫動漫市場就由此展開了。

完整的動畫作品，或者是作品剪輯的demo（就是把自己所有的作品剪輯成一個1~2分鐘左右的影片，影片時間不能太長。）必須熟悉動畫的各類軟體，二維動畫必須熟悉也至少要熟悉flash，三維動畫必須會用3dmax或者maya（這兩種3d軟體是大多公司最常用的，必須會其中一種），然後還有3d渲染器，比如vray、meteray等還有他們各帶的燈光，而且ps也是必須會的。

   如果你不是專做動畫的話，那還要會合成軟體：AE、pre、fusion等

其他的還有什麼人設啊、動畫編劇啊、分鏡頭啊、配樂啊等等，不過這都是分工合作的，你要是隻做動畫的話就只要會用動畫軟體和很強的動畫運動規律就ok了！（之前做動畫的幾乎是全部都要做，從出劇本到剪輯完成影片輸出，現在人多力量大，分工合作效率高）

那無論是哪種學習方式，書籍都是必不可少的。下面推薦的4本書皆是千挑萬選的學動畫必讀書，你可以根據自己所處的階段和需求先去選擇一本閱讀，當然，既然都是必讀書，那就都收下吧！

1.動畫師之路：經典動畫原理學習手冊 王博 編著

動畫師之路系統講解了初學者如何成為職業動畫師所需的各種知識、技能，既學習傳統的迪士尼動畫十二法則，又教你怎樣用Maya等三維動畫軟體來製作具體細節，《動畫師之路》對二維動畫和三維動畫皆適用。

《動畫師之路》分別從動畫簡史、動畫原理、通用法則、準備工作、姿勢設計、動畫方法、迪士尼動畫十二法則、面部動畫和動畫表演等方面，深入淺出地講述了了作為一個職業動畫師的必備知識和技能。

動畫師之路，既有一般性的動畫原理講解，也有作者獨到的動畫製作經驗和教程介紹。動畫師之路是動畫理論知識與行業實踐經驗完美結合的佳作。適合初學者，學動畫、專業學生，以及想在動畫方面提高自己的職業素養、表演技能的在職動畫師。所以，動畫師之路，是動畫專業必讀書之一。（該書已上市《動畫師之路》震撼上市，中國動畫師必讀書目!!!作者每週二晚上8點會在YY頻道80250舉行動畫公開課，真人領讀。）

2.《生命的幻象：迪斯尼動畫造型設計》 弗蘭克·托馬斯，奧利·約翰斯頓 編著

本書由迪士尼九大元老之二編著，生動闡述了動畫藝術形式在迪斯尼工作室中從青澀走向完美的歷程。它向讀者呈現了米老鼠、唐老鴨、白雪公主和小鹿斑比等動畫形象的原始畫稿，還有在製作《幻想曲》和《木偶奇遇記》等經典動畫長片中所用到的創作草圖。

《生命的幻象》在實用性原理和法則上的講解相對較少，更多的是敘述迪斯尼動畫工作室在華特·迪士尼的帶領下，茁壯成長。適合各階段的動畫學習者睡前閱讀，感受迪士尼的“靈魂”。

3.《動畫時間的掌握》 哈羅德·威特克，約翰·哈拉斯 編著

本書主要探索了時間（timing）掌握在動畫中的作用和運用，包括應當如何安排動畫之間的間距，需要畫多少張畫稿，每一幅畫稿在銀幕上持續多久才能達到最佳效果。

書的內容比較淺顯直白，可以說是對二維動畫基礎知識的一個普及，適合初學者中的初學者入門。裡面配有大量的圖文案例，能讓讀者對動畫製作和動畫規律有一個簡單概括性的瞭解。

4. 《動畫師生存手冊》 理查德•威廉姆斯 編著

此書堪稱動畫人的“聖經”，是動畫人必備的書籍之一。本書深入講解了以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。

尤其是“行走”動畫部分的講解十分詳細、精彩到位，是值得所有動畫人反覆閱讀的好書。事實上，此書適合具有一定動畫基礎的學習者，並不適合初學者入門，因為它需要你在學習工作過程中，不斷去翻閱，去領悟。

最後就是要有強大的抗壓能力和責任心以及作品細節的把握。做動畫很累，而且必須要有始有終，有的時候要改很多次，沒有耐心，沒有強大的內心是不行的。

希望這答案能幫助到你。

專科生想創業做動畫和特攝，事前需要做哪些準備，需要學習什麼？

特攝和動畫本質去別是特攝由真人表演 動畫則是2d或者3d畫面

關於特攝引用以下資料

談談日本特攝片的發展：

特攝是特攝電影的簡稱，本意是運用了特殊攝影技術而拍成的影片。從這點來看，以《指環王》為代表的魔Phantom片，以及中國獨有的武俠片，都可算作是“特攝片”，甚至從某種意義上說，所有的動畫片都是不折不扣的“特攝片”…………但是現在，由於日本人的原因，現在的特攝片是特指由日本拍攝的以ULTRAMAN，戰隊，蒙面超人等為代表的一系列影片。其實，特攝片可以說是隻有在日本這樣一個特殊的國家，特殊的民族，特殊的時期才會發展壯大一類特殊影片。特攝片有著這樣那樣的缺點，比如高額的成本使製作商的盈利減少，架空的背景使觀眾很難有共鳴。但其實這都是有其不可避免的必然性的。二戰以後，作為戰敗國的日本，承受了政治，經濟等各方面的制裁，當然，其中也包括文化娛樂。日本憲法第九條規定，不能製作表現激烈戰爭場面的娛樂影視作品，這就使得日本不可能推出類似《珍珠港》或《大決戰》之類的影片來滿足觀眾這方面的需求。因此，日本人只能透過一些架空的背景和人物，來使觀眾得到對看到“戰爭題材”影片的需要。美國可以選擇二戰，越戰來作為戰爭的背景，而日本只有“來自宇宙的侵略者”，“想要統治世界的XX組織”，因為他們選擇了二戰，邪惡一方就變成了他們自己；美國有自己的王牌飛行員可以讚頌，可以為他們的英雄拍一部片子；但日本總不能拿一個南京大屠殺中的戰爭犯作為主人公的原形吧。所以，特攝片中完全虛構了“正義戰士”，成為當時日本人（至少是兒童）心中“民族英雄”的替代物。同時，由於大和民族是一個好鬥的民族，這還使得日本特攝片比起美國的SUPERMAN，BATMAN來，戰鬥場面更為激烈，而當時由於動畫片的製作水平還比較低，不足以表現激烈的戰鬥場面，特攝片就成為了唯一的選擇。火暴的戰鬥場面吸引了大批日本青少年甚至是成年人，成為了一種“群眾喜聞樂見”娛樂方式。美華人透過戰爭片來告訴人們戰爭的可怕，殘酷，戰爭場面是作為反面教材的；但日本的特攝片中，熱血的戰鬥場面是第一位的，什麼教育意義都只是“順便”而已。這也是日本的特攝片區別於美國的SUPERMAN等英雄題材的影片，可以獨樹一幟，有著獨自的一片生存空間。這樣特攝在日本誕生了，並逐漸壯大起來…………在日本60年代初期開始流行拍特攝片，在日本特攝的三大系列是 戰隊系列；假面騎士系列；奧特曼超人系列。恐龍特急克塞號（恐竜戦隊コセイドン ）是當時日本恐龍三步曲中的之一，中國當時只引進了克塞

這個我也不太懂，但我想既然是創業做動畫和特攝，那就是做自己錄製的作品，然後獲得平臺的推廣來賺取收益了。抱歉，這方面懂得不多，但我相信會有很多的朋友會幫到您的。