我覺得，作為一名畫家，首先是態度問題。至於畫風相不相同並不重要。就好比我有一枚鑽戒，和另外一個人的鑽戒，外形大小都一樣。那麼我的鑽戒就不值錢了嗎？這顯然是謬論。

俗語講做事先做人，如果連人都沒做好又怎麼能做好事情呢？那怎麼才能算做好人呢？

明代大哲學家王陽明。提出知行合一。知，就是良知。行，就是行為，也就是我們的良知和我們的行為要達到一致。如此我們就是一個合格的人

作為一名畫家，在努力提高你的畫工技能的基礎上，如果能長期用心仔細的去觀察生活當中的人和物。以及自然界的山水風景。久而久之，就會使你的內心，與外界的萬物合而為一。這個時候。你就會發現自然以及萬物的神奇，靈性，和智慧。這種狀態下，才能激發你內心的靈感，因為人與萬物本身就是靈性相通的。有了靈感，才能把自然萬物所有的特點，真實的體現在你的作品裡。這樣的作品才是最有價值的。因為自然的美才是真正的美，也才具有真正的價值。

古今中外的畫家大師們。他們的作品。動輒上百萬，上千萬，乃至上億，有的甚至被當做國寶被國家收藏。憑的是什麼呢？就是因為他們的作品能夠讓欣賞他們作品的人產生靈性相通的感覺。

其實日常生活當中也是一樣，比如我們新買了一輛車，那我們就要用心的去體會這輛車的脾氣秉性和特點。我說過萬物都是有靈性的。而每一輛車都有不同的特性，所以我們必須要了解車的所有特點。這樣才能達到人車合一。我們才能夠輕車駕熟。才能安全駕駛。

所以說作為一名畫家，畫風相不相同不重要。最重要的是你的作品。

養成獨立思考的個性，別人畫的不畫，別人想的不想，久而久之，自然而然，畫出來的畫和別人不一樣。

我老師賈又福先生曾經講過一句話：三流的創造勝過一流的模仿，話裡無不隱含了藝術獨創的魅力。

畫油畫，既如此，別人的技法可以學，關鍵是學習優秀畫家的創作思路，學習他們的創作思想，開拓個人的眼界，為的是創作出不一樣風格的油畫作品，和誰都不同！

畫家避免自己的油畫作品的畫風和別人的畫風雷同

繪畫是一個需要經歷臨摹模仿的過程，從優秀經典的名畫中借鑑表現手法和視覺形式，但是並不是臨摹模仿名畫，就一定會有名畫的畫風，油畫作品畫風的形成，和很多因素有關，臨摹模仿屬於技巧範疇，而且這“技巧”也不是簡單就能學會的，所以要不斷的臨摹模仿，

所以不用擔心，臨摹模仿別人的作品，畫風就會和別人一樣。畫家要避免自己的油畫作品的畫風和別人的畫風雷同，就要避免畫作的內容、構圖和別人一樣，這話很好理解，取材的內容構圖和別人一樣的話，那麼對色彩的處理就容易和別人一樣，畫風也就容易雷同，

西班牙畫家戈雅，創作了《穿衣的瑪哈》《裸體的瑪哈》這兩幅油畫，畫中人物是同一個人，構圖也一樣，不同的只是穿衣與裸體，但是這兩幅油畫的畫風是一樣的，並不是因為兩幅畫出自同一個畫家之筆，這主要是內容構圖相同所導致畫風雷同，

還有就是，對別人的畫作進行“再創作”，兩幅畫的畫風也是不會雷同的，因為“再創作”已經破壞了原畫的構圖了，更何況，構圖決定作品的成敗；20世紀的現代主義繪畫大師杜尚對文藝復興時期天才畫家達芬奇的《蒙娜麗莎》進行“再創作”，創作出《有鬍鬚的蒙娜麗莎》，畫風完全就和原作《蒙娜麗莎》不一樣了。

要避免與別人的畫風雷同，首先要形成自己的個人繪畫風格，所謂繪畫風格，是繪畫創作與欣賞的審美追求，是畫家的基本思想和作品特徵的綜合體現，是作品內容與表現形式所顯示出的與眾不同的格調和情感。

繪畫風格是個性的展現，是由畫家的生活經歷、思想性情、技巧磨鍊、文化修養、美學趣味等因素決定的。在汲取前人創作經驗的同時，凸顯自己的藝術個性是畫家應有的藝術追求。自己繪畫的風格，就是自己內心的投射。

形成個人繪畫風格的前提是深入生活並在長期的創作實踐中不斷嘗試、探索、思考，立意傳承又善於吸納新知，在深厚的文化意蘊中體驗生活，才會生髮出多種多樣的表現手法，進而形成屬於自己的創作風格。就好像我們喜歡的梵高和莫奈，他們也是經歷了不斷的探索才走到了最終的定型風格。

畫家都希望打造自己的專屬畫風，如何避免自己的畫風和別人的畫風雷同呢？

我認為做到了以下三點，就可以避免自己的畫風和別人的畫風雷同：

形成獨特的審美觀

靠靈感創作

做一個孤獨的開創者

一、形成獨特的審美觀

油畫都有一個模仿借鑑的過程，在學習技巧的同時，要有自己獨特的審美，在前人的作品中發掘閃光點，加上自己獨特的見解，就可以形成自己獨一無二的風格。

尼古拉斯·普桑是法國古典主義畫家，他的作品多以神話和宗教故事為題材，他的這幅畫以風景為主，人物間雜在風景之中，形成一種獨特的敘事場景。

英國畫家透納看到了普桑的作品，深深的被畫中的風景打動了，他決心潛心創作風景畫，終於成為英國最傑出的風景畫家。

風景畫在文藝復興時期都是作為人物畫的背景來處理的，沒有人把風景當作正式的作品。文藝復興最不缺少的就是天才，他們認為人物才是最難的，風景多low呀，只有那些沒有才華的人才會去畫風景。

透納擁有獨特的審美觀，他選擇了風景畫。他善於觀察光和空氣的微妙關係，深入研究色彩、天氣、光線的變化，為日後印象派的出現奠定了基礎。

二、靠靈感創作

在歐洲，詩人常常把靈感比作繆斯女神，繪畫也是如此。

每位藝術家的成功都離不開靈感，靈感是藝術家創作的源泉。但是靈感又是飄渺無形的，不能招之即來，如何能保持靈感常在呢？

把靈感融入愛情中，愛情之火不滅，靈感就能時時迸發。莫奈就是這樣做的。

25歲的莫奈和18歲的模特卡米爾相遇了，她溫婉嫻靜，讓莫奈非常著迷。四年之後莫奈迎娶了卡米爾，開始了他們清貧又快樂的生活。

一個晴朗的早晨，母子倆在草地上愜意地散步，Sunny透過湛藍的天空灑在衣裙上，隨風揚起的裙襬在微風中輕舞。這是多麼幸福溫馨的生活啊！

可惜好景不長，卡米爾病故了，莫奈於是迷戀於風景，瘋狂的繪製各種光線下的乾草堆、睡蓮池。

卡米爾就是莫奈的繆斯女神，是莫奈創作的靈感源泉。

莫奈年復一日的作畫，終於形成了獨一無二的印象派風格，成為印象派大師。

三、做一個孤獨的開創者

做一個孤獨的開創者。這就是梵高一生的寫照。

一生沒有朋友，唯一的一個哥們，還與梵高大吵一頓，氣的梵高自己割了耳朵，從此二人分道揚鑣，再不見面。

梵高是孤獨的，梵高也是悲情的。

他把自己的痛苦轉化成熱情洋溢的美麗，來表現人間的激情壯麗，前無古人，也許後無來者。

梵高說：每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙！

做一個孤獨的開創者，梵高的畫，怎麼會和別人雷同呢？