你好。你都放上《鋼之鍊金術師》的圖片了，我覺得這樣的漫畫就是好漫畫，之一。首先，《鋼之鍊金術師》之所以被稱作神作，就是因為他的故事設定很強，邏輯清晰，並且故事節奏一點也不拖泥帶水，感情烘托也很到位，埋的各種伏筆讓讀者很有看下去的慾望。但不得不遺憾的是，《鋼之鍊金術師》的故事雖然很好，但還是希望作者在畫工上能更好一些才好呢……個人覺得，漫畫作為一種很流行的傳媒，有各種各樣的型別的漫畫和不同的受眾人群，首先，漫畫的故事是第一位的，很多搞笑漫畫畫得超爛，但故事很好玩，一樣有大量的讀者追，反正，有的畫家畫工超棒，但寫不出好的故事，一樣是沒辦法暢銷的。所以故事是第一位是完全不能否認的。然後就是畫工，人們的審美水平高了之後，在後好的故事的前提下，難免會希望畫面能夠更好一些，滿足自己的審美需求，像少女漫畫這類漫畫，如果女的畫得不美男的畫得不帥，怎麼能滿足少女們大腦中的YY呢？符合以上兩點的，姑且就算是好漫畫了，但是我覺得要有一點，就是不能爛尾，有的漫畫前期一直很好，但是到了後期作者懶了，水了，潦草就收尾了，讓漫畫水準一下就下去了，只有一個好的開始，沒有一個滿意的結尾，也是讀者們不能接受的吧。所以個人覺得，滿足以上三點的，不論是什麼題材什麼型別的漫畫，就都算是好漫畫了！

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要問漫畫什麼樣的才是一部好的漫畫，那我感覺真的是幾天幾夜都說不完啊。別的不說，光是動漫裡的那些俊男美女，哦，當然，對於我這樣的直男來說，當然是只有美女啦——就有著無比的吸引力啊！你看，在動漫裡，哪怕是小女孩，那也是各個懂事聽話，只會有可愛的一面，而很少有各種鼓譟的任性。

除了人物，動漫裡我們還會見識到無比奇幻的世界！在那個世界裡，什麼都有，你可以扮演各種不同的角色，只要你想，基本就不會找不出自己想體驗的生活，而這一切，雖然只是精神上的享受，但是，它是沒有限制的，不會被任何人束縛，在動漫裡，你可以放開自己的想象，盡情享受自己想要的生活，這種精神享受，在我們已經滿足了溫飽的時候，難道不是最吸引我們的嗎？

人物，故事，想象空間。在二次元裡，有著無數能夠吸引我們的地方，而我們需要付出的，僅僅是一些休閒的時間以及想象力而已。在動漫裡，我們不會像現實中一樣受到各種約束，不會去考慮窮困，平庸，這使得我們能夠在一定程度上得到救贖——而這，就是動漫最吸引人的地方。

動漫是一種二次元文化，它源於生活又高於生活，對我來說,動漫最吸引我的地方是以下幾個方面。動漫的畫風奠定了動漫的情感色調，好的動漫畫風可以很好的引起觀眾的注意，就如動漫秦時明月和魔方大廈，現在秦時明月的每一幀畫面都可以當作紙壁，在視覺效果上讓觀眾很享受。而魔方大廈的畫風神秘恐怖，有點令人心驚膽戰動，相比之下，相信很多人都願意看畫風美的，當然，或許也有人喜歡畫風詭異的動漫也說不定。還得看個人喜歡。

其次就是人物的各種表情，動漫中的表情豐富多樣，無論是悲傷還是高興，無論是嚴肅還是搞怪，都可以很形象誇張的體現出來，就如哭時，就會淚流成河，高興時，嘴會列的老開老開的，生氣時，眼睛都可以冒光，這在現實中，表情的效果是不可能出現的，但在動漫中，就是這麼的自然有趣和搞笑。

再次就是各種誇張的動作，動作是人們表達意思的一種方式，然而很多動作在現實中的是不可能出現的，在動漫中，只有想不到的，沒有做不到的，要說最誇張搞笑的動作非銀魂莫屬了，一個前列腺剎車笑噴了多少人。誇張的動作也是吸引觀眾的一直方式。

最後就是動漫的劇情，劇情是貫徹一部動漫的核心，對於觀眾來說，一個完整清晰的劇情是非常重要的，如果劇情拖沓，或者前面內容和後面內容銜接不夠好，棄劇也不是不可能的事情。

我們以前也會看過很多的漫畫，但是有些時候很多漫畫我們覺得都不是特別的好，主要的原因就是它不能吸引我們。

其實有一部能夠吸引自己的漫畫，那才是真正的好漫畫，怎樣才可以讓一部漫畫吸引我們呢？那就是它的主題，它的中心思想，還有就是這部漫畫，他宣傳的一些東西。

有的漫畫特別的搞笑，於是就讓一些比較有幽默感的人就特別喜歡看這樣的漫畫，在看漫畫的同時，既娛樂了自己的身心，又從中學習了更多幽默的方式，這樣其實就是一部特別好的漫畫。

然後有一部漫畫也是非常感人的。在這個過程當中不斷的提升了我們的情商與愛商，這樣的話其實也是一部非常好的漫畫。

一部好的漫畫，其實主要是看它的內容，對我們是否有一個很好的價值。

我覺得一部漫畫是否成功的原因可以分成兩部分

第一部分是硬體，繪畫功力，分鏡，動作表現力，繪畫功力如井上雄彥，clamp，峰倉和也，分鏡能力如鳥山明，和月伸宏，高橋留美子，動作表現如荒木飛呂彥，富堅老賊（╯‵□′）╯︵┴─┴

第二部分是故事本身，這個就是中國產作品不夠成功的短板之一，這裡要突出強調答主覺得中國產的優秀作品有很多，能夠構建獨立乃至於宏達的世界觀，但是卻缺少強烈的衝突與矛盾，所謂強烈的衝突不是主角拯救世界魔王自我毀滅，而是更深層次的象徵，海賊王是名為冒險故事的對於正義標準的討論，灌籃高手是不一定完美的青春夢想，火影忍者是空想社會的構建嘗試，幽遊白書是善惡觀，獵人是永不完結的拖稿（╯‵□′）╯︵┴─┴，這些作品之所以經典是他們第一次嘗試在漫畫的框架下討論這些複雜的不像是漫畫的問題，一拳超人是這樣，進擊的巨人是這樣，作品是作者世界觀的表達，如果我們無法產生空知猩猩自然也無法產生銀魂這樣的作品

這裡要辨析一個概念，優秀作品的偉大不僅僅在於第一次嘗試，炒飯炒的好也是手藝，把傳統符號如超級英雄，與社會性問題結合DC幹了好幾個宇宙了但是一拳超人(當然一拳超人本身存在很多問題但是這裡討論優點不贅述)依然能火就是因為他對劇情的控制和切入的角度，把傳統的東方文化生態佈置在正義聯盟的框架內，優秀或者說成功的作品就產生了。

最後補充一個見仁見智的問題，叫做編故事和講故事，優秀的漫畫家必須是優秀的指令碼構建者，不然不叫漫畫家叫畫師，一個人不行可以組團，張clamp，優秀的指令碼設定比如荒木飛呂彥，富堅老賊，三浦健太郎等等，而能夠把自己的腦洞畫出來讓人看懂被人接受其實已經算是會講故事了，而能把故事講出文學作品的氣息讓漫畫畫面與故事完美融合不產生衝突，這可以說就是優秀的作品了。

很榮幸回答樓主問題

漫畫的意義是以藝術形式 用簡單或者誇張的手法來描述生活或者事物 畫出來符合自己內心的就是好漫畫呀 分享一組我認為的好漫畫 畫出來人物內心的世界 也畫出來幸福 和喜悅

我是愛畫畫的梓羽

評論性要求的是作品在整體上，有一定的評論功能。文學評論是以文字形式說出或寫出人們議論的內容，漫畫則是用影象表達其內涵。這是漫畫和其他繪畫區別所在。評論是一個含義比較寬泛的概念，無非是說漫畫應有理性的內涵，有一定的邏輯力量，有助於促進讀者的思想認識。漫畫實際上是另一種語言方式，和日常語言相似，但又有不同，它是幽默的，具有諷刺意義的語言。從事漫畫創作，要認識其在題材和藝術表現上和其他繪畫的差異，這一點是十分重要的。

漫畫所評論的內容極其廣泛。漫畫與其他畫種最大的不同，是漫畫允許一定的語言文字入畫。關於政治、經濟的也好，談思想問題也好，論生活問題也好，講矛盾衝突等等都可以表達自己的感受。所以漫畫題材非常廣泛，是其他繪畫所不可比擬的。漫畫近似語言，宗旨是評論，怎樣去想就怎樣去畫。畫法技法是很靈活的，只要合乎藝術要求，就可以按需要加以變通，達到所需要的評論效果，這也如同語言那樣自由表達。此外，還可利用影象本身代表的含義來表現，例如為表現大材小用可畫上一個老師在黑板上給同學們出一道“1＋1”的算術題，而同學們用計算器來計算。

漫畫有類似語言的性質，無所不評，尤其漫畫與文字結合，就更能表現其寓意。文字無論是放在畫面之中，還是作為標題或對話放在畫外，都是和作品不可分割的。漫畫由點、線、面、色彩、影象結構作為繪畫手段，它遠離概念，因而抽象思維的概念運轉過程、認知、推理和邏輯判斷之間那種嚴謹的邏輯任務，一般繪畫是完成不了的。

漫畫中的幽默和諷刺多采用大幅度誇張手法，也借影象的變形顯現作品的幽默和諷刺性，這和其他繪畫大不相同。

漫畫的“漫”字並沒有涵蓋一切，它有自身的特性，透過使用誇張、變形、比喻等多種手法和巧妙構思來達到傳播、教育、娛樂等功能。漫畫中的誇張變形非常有趣，具有特殊的藝術美感，因此易被廣大人群接受和喜愛，人們對誇張變了形的特徵非常敏感。所以，漫畫藝術形象也多為誇張，是漫畫發揮藝術功能的重要手段。漫畫的造型方法和其他的繪畫不同，漫畫提倡個性化的造型，具有明顯的浪漫色彩，想象因素佔很大比重。一件成功的漫畫作品往往是邏輯思維和形象思維相結合的產物。在創作過程中，邏輯思維占主導地位，是決定作品成敗的關鍵。因而漫畫作者的全面修養和學習是不可忽視。為取得巧妙藝術效果的幽默諷刺，漫畫在表現方法和使用工具上都有較多的自由。在漫畫創作中，想象、聯想和推想的運用尤為重要，除圖文並用，幅數可多可少等等之外，還可與攝影結合，畫面上也可放進絲、麻、草、木、布條、鐵片之類，這在供展覽的作品中常可見到。有的漫畫用剪貼法制成；有的畫面空無一物，借標題或對話點題，有的畫面是由許多幅畫組成大觀園式的作品；還有的一幅畫正反兩面分佈在一頁的正反兩面上，位置重合……畫面構圖方式也求出奇，筆墨運用也有它的特色，都是為了取得較好的幽默和諷刺的藝術效果。幽默和諷刺多借想象出奇，給漫畫帶來非同尋常的效果。在具體創作實踐中，還可見到其他一些與別種繪畫不同的特色。

漫畫較其他繪畫的不同之處還在於它的開放性，主要體現在兩個方面：

1．漫畫表現空間的開放。漫畫順應當時的時代背景，以諷刺性漫畫為主流。在獨立前後，經歷了大約300年的發展過程，漫畫活動的空間是大為寬闊了。像評論性、“笑”等等可以是漫畫的某一特徵，自漫畫有史以來的實踐證明，漫畫可以是喜劇性的，也可以是隨筆性的，又可以是抒情性的等等。它的表現領域大為拓展開放。

2．漫畫開放性的另一明顯表現是它敞開大門，善於從其他繪畫藝術中汲取營養，從而創造出繪畫原本沒有的結構和手法體系。它經過消化、改良其他藝術，使其“為我所用”。特別是漫畫對文學的借鑑，舉個例子，文學有什麼樣式的表現手法，漫畫也就有什麼樣式的表現手法。還有小說式的連續漫畫、雜文式的評論漫畫、詩歌式的抒情漫畫等等，這些都是我們常見的漫畫題材。

我認為一部好漫畫，首先，要畫風好、劇情好這樣才能被稱之為漫畫。個人感覺《仙逆》是一部好漫畫。

劇情波折起伏，從一個凡人一步一步的，運用自己的聰明才智，在危機四伏的修真界，成就自己的道。 這部漫畫的漫畫畫風，也是相當的好。我認為，只有這樣的漫畫才能被稱好漫畫。

你這個問題太過於主觀了。

每個人對於“好”的標準都是不一樣的，而且喜歡與否也很受自身興趣的影響。

對於我來說，我自己喜歡的、能給我帶來觸動、讓我明白某些道理的，就能算是不錯的漫畫。

當然，漫畫的評判標準有很多，什麼是好，什麼是差，還是要自己去評判

一部動漫是否是好動漫？什麼動漫可以稱之為好動漫？其實並沒有統一的一個評判標準，但是卻是有著固定的評判方向的。那就是動畫的三要素。劇本，演出和作畫。

先說劇本。劇本可能大家最容易理解。簡單的說，就是一部動漫的故事，寫的夠不夠好。有了好的故事，才有整個動漫的活力。大家耳熟能詳的動漫基本上都有一個好故事。比如《鋼之鍊金術師》、《海賊王》的故事都是在動漫屆赫赫有名的。而有時候，動畫製作委員會為了降低風險，甚至會選擇已經成熟受到觀眾廣泛認可的劇本改編動畫。好吧，說人話就是“小說改編動畫”。這樣，先讓市場幫忙篩選掉劇本不行的小說，再從獲得成功的小說裡挑選改編動畫，可以一定程度上保證“劇本”要素的質量，規避風險。國漫《全職高手》就是改編自同名的小說。

然後是演出。這裡說的演出不是日本動畫術語的“演出”職位。而是廣義上的演出含義。簡單的解釋一下，就是“將劇本文字轉化成動畫片段的想象力。”簡單的說，一段文字是敘述劇情，但是一幅畫面卻要有各種物體。背景，主角，其他參照物，配樂。有時候特寫描寫時還會加上主人公的神態設計和心理活動。這些都算是廣義上演出的範圍。

舉個通俗易懂的例子。《數碼寶貝》有個著名的“飛帽殺”片段。說的是被選中的孩子們要坐火車離開，數碼寶貝在後面追著火車和他們道別。簡單的說，這是一個體現“離別”的動畫片段。可能劇本就是簡短地寫著“孩子們坐著火車離開了，數碼寶貝們和他們送別。”但是這裡的演出卻是怎麼設計的呢？讓孩子們從飛馳的火車窗戶裡伸頭出來，然後回首和數碼寶貝們告別。忽然，所有的聲音被消除。這沉寂的2秒發生了一件事，風把其中一位

孩子的帽子吹了起來，機位切換到了空中飛揚旋轉的帽子特寫。然後忽然插入名曲《Butter-Fly》。伴隨著這個曲子的響起，人們眼淚奪眶而出。

這個片段，帽子被吹走這個橋段的設計、提前切斷聲音蓄力到飛舞時插曲插入情緒的宣洩爆發、到最後帽子特寫這個鏡頭。都算是廣義上的演出範圍。把一段平淡的劇情設計表達的如此震撼人心。這就是演出的魅力。順便也可以看到“音樂”、“分鏡”等都是演出的重要元素。

最後說“作畫”。作畫包含的內容和學問非常非常多。細講的話其實又可以分成“造型”、“踩點”、“軌道”三要素拆解。不過初階的動漫愛好者只需要知道“這段看起來畫得好不好看”。就足夠了。因為這是一個從直觀眼睛上最能觀察到的東西。比如即使是同一個作品的同一個角色，都會有作畫好壞的差異。

是吧，孰好孰壞，一目瞭然。基本上透過“劇本”、“演出”、“作畫”三個要素就可對一個作品做出大致的評估了。好的動漫必定是這三者都及格，並且有一項或者兩項以上出類拔萃的。各位尋找自己喜歡的動漫，透過這個方法評估一下吧。