因為動漫和電視的劇情人物是編造出來的，招人喜歡是因為這些人物劇情做了自己想做而又不敢做的事，說了自己想說又不敢說的話。影視人物劇情要有鮮明的特點和看點才吸引人。現實中能掣肘你的都太多，哪怕你這麼想你也不能這麼做，不然活不過兩集。

動漫裡或者電視劇裡的反派角色主要是為了襯托主角，帶動劇情的發展，跌宕起伏的情節才會更容易吸引觀眾，而且也比較複合大眾的口味。

之前比較火的一部宮廷劇《延禧攻略》，想必有不少的小夥伴追著看吧？裡面有位大反派——高貴妃（由譚卓飾演）相信各位追劇的小夥伴還對她記憶深刻吧，即使她在劇情的三分之一就領了盒飯。但是還是有很多人看了之後都對她恨得牙癢癢，不僅僅是反面角色的原因，更多的是因為劇中的高貴妃表現的很做作，就連說話都冒著酸氣。其實高貴妃的這種表現無非就是嫉妒罷了，因為自己喜歡皇上，出身高貴，這是我喜歡的東西，不容忍他人奪去，是我的就是我的，我就是不喜歡跟別人分享。我特別喜歡她這種霸氣，雖然手段不光彩，但我用我自己的方式來維持我喜歡的人，這是她比較吸引我的地方（當然我也不會因為喜歡的人而像她一樣採取不光彩的手段），她下線的時候我也差點棄劇了。

其實生活中也會有這樣的人，喜歡的這樣的人叫物以類聚，不喜歡的就避而遠之。影視劇腹黑毒舌高冷的人雖是編造出來的，是編劇賦予人物的性格，其實往往也反映當代社會的某部分人。我們喜歡影視劇裡面的他們，是對演員演技的肯定；生活中如果遇到這種人，處處針對你，表面一套，背面一套的，在你背後插刀，還讓你防不勝防。這種人你還會喜歡他（她）嗎？像這樣的人你覺得還會招人喜歡嗎？

看動漫的時候，你開的是“上帝視角”，沒有你不知道的真相；現實生活中，你只是個旁觀者，只能看到表面的事實，看不到一個人的全貌和了解他所有的性格。

打個比方，《魔道祖師》裡的藍忘機是個高冷中的佼佼者，人冷話不多。在魏無羨掉落亂葬崗修鬼道之後，曾經與他有過一番爭執，“魏嬰，跟我回去”。

魏無羨的理解是：藍忘機作為一個所謂的正派角色，“跟我回去”是要把他帶回雲深不知處治他的罪。藍忘機是他的敵人。

可是作為觀眾，我們從藍忘機的種種細節可以看到，他是擔心魏無羨修煉鬼道，傷身毀心性，是為了保護他，從始至終都沒有因為魏無羨修煉鬼道而疏遠他。

藍忘機是真的關心魏無羨。

此時觀眾就是“上帝視角”，可以看到角色們在臺前所有的動作和話語，沒有死角。就連幕後作者或導演所想要表達的主題都可以感受的到。通俗點說：當局者迷，旁觀者清。

高冷腹黑毒舌並不是一個角色的全部，他是有區別對待的。所以，即便他腹黑高冷毒舌，但是從別的行為上，可以看到他的另一面，流露出微弱的可愛和溫柔，不僅營造出反差萌的效果來，也讓觀眾看到了他所有的性格面，自然也就不會覺得討厭。

之前看過一個《國民老公帶回家》就很適合用來舉例。開篇是結婚後的場景，男主女主在一起過夜，男主兇女主，說她為了劇本不惜出賣自己，性格十分惡劣。

可是他也會在早上的時候，透露出對女主的深沉的愛，還會讓保姆阿姨打掃衛生輕一點，準備好早餐等等，安排的事無鉅細。

觀眾看到的時候就是覺得帥，覺得男主愛的很深，自動融合了他的缺點。但是如果是現實生活中，可能我們只是一個保姆阿姨，看到了男主對女主的好，或許就是女主，這放到誰身上誰都會生氣的。

不過懸疑動漫除外。大部分懸疑動漫採取的也是單視角，是為了製造懸念，從而達到恐怖懸疑的效果出來。也有一小部分採取的是全視角，讓我們根據結果看過程。

這其實都是影視創作的一種手法，把角色刻意營造成觀眾最喜歡的樣子，從而喚起觀眾對角色的想象和期待。

現實生活中最帥的角色你認為是誰？

動漫中最帥的角色你又認為是誰？

兩個最帥的角色對比，哪一個更勝一籌？

相信大部分朋友的答案都是動漫最帥角色第一，因為他是技術合成的，是藝術加工過的人物，經過了多層面的完美打造。

一個是有劇本的“真人秀”，一個是實實在在的紀錄片。前者有粉絲濾鏡，後者則是真實存在，藝術性和美感自然是不能比較的。

動漫裡的角色高冷腹黑毒舌，必定是相貌、聲音和穿著打扮，整個人的氣場都是十分貼合性格的。但現實生活呢，要麼相貌不匹配，要麼氣質不夠。

戈夫曼有個很著名的“劇場理論”，講到了前臺和後臺兩個觀念。這裡的動漫其實就可以看做是現實中的人的一個表演前臺，是最佳化和根據劇本不斷調整的。而現實真人就是後臺，演繹的是真實的自己。

舉個例子，《天行九歌》裡面的衛莊是個高冷腹黑又毒舌的殺手吧，到很討女觀眾的喜愛。因為他長得帥，有氣質，眼神犀利，尤其是吳磊大大的配音也很令人迷醉。

但是換成真人版電視劇和電影，《秦時明月》裡的孫藝洲，《天行九歌之馭鼎九州》裡的衛莊扮演者，雖然是衛莊這個形象，但是氣質不符合，顏值不符合，妝容不符合，劇版衛莊就連聲音都不符合，而且讓人感覺有些中二，沒有高冷帥氣，只是憨憨的。

動漫是加工過的藝術，追求完美，現實是未加工的原圖，追求真實。當現實與藝術碰撞，自然藝術最能得人心。

戈夫曼的“劇場理論”提到了三個要素：場所、角色和前後臺。因為表演場所的不同，角色會進行調整，以適應前臺觀眾的喜好。

動漫或是電視劇是一個表演場所，它的前臺觀眾就是電視機前的觀眾朋友們，所以抓住觀眾的喜好自然也就成功了。

高冷腹黑毒舌+帥氣的相貌+冷酷的眼神+霸總的氣質+攻氣十足的嗓音，一個完美的角色就呈現出來了，每一條都能觸動觀眾的心，引發女觀眾們的情感G點。

但是到了現實生活中，他們的場所是不斷變化的。工作場所、家庭場所、社交場所、家長會場所，等等，不同場所人們所扮演的角色不同自然也就角色性格不同。

所以，現實當中，人們的角色是多變的，動漫裡的角色卻只有一個，也就更容易理解和讀懂他們的心思。現實生活中，就很難喜歡上每一個場所裡面的每一個角色。

按照戈夫曼的“劇場理論”來講，動漫不過是人類幻想場所裡面的一個幻想出來的完美角色而已，但卻是無法實現的。

正因為動漫或電視劇裡面的人物塑造過於完美，才會讓觀眾生出不切實際的幻想出來。