篆刻，不單指刻書畫印，刻日常名字印。

篆刻，刻誰的字，最一般地說根據是什麼內容的印了。如官員篆印與藝術家的篆印，用字自然有不同了。如官員個人篆印，有些喜歡使用漢印(如白文繆篆字)，藝術篆印如正常中有善用明清時的朱文工麗篆印等。(一點認識。)

篆刻需要字型的組合設計，完美的篆刻首先是設計合理，包括使用陰文還是陽文。另外刀法需要線條有力，尤其是對稱部分儘可能均衡。最後是筆畫和邊緣的敲打（作古），這是古樸美的技巧。可以看看《篆刻學》。

所謂篆刻就是指鐫刻印章，中國鐫刻藝術超絕獨特，是一門獨具風格的技藝。古代印章字型是篆書或專門用以印文的文字，一般先寫後刻，故稱“篆刻”。篆刻約始於春秋戰國，秦漢篆刻藝術純為實用，隋唐印文多變，頗具時代特點，並漸趨藝術欣賞。宋元時盛行“押字印”，作為代表簽名之特殊符號，至明清時研討篆刻風氣大盛，出現許多篆刻家與藝術較高之流派。篆刻至今仍然是人們喜愛的傳統技藝之一，篆刻與書法原理原則基本相同，二者有密切聯絡，篆刻用刀也如寫字用筆，就是“執刀如執筆”。書法藝術講究“筆情墨趣”，篆刻藝術也同樣追求“刀情石趣”之完美純熟。書法要有金石味，金石要有書法味！所以歷代篆刻高手，無不精於書道、繪畫、詩文。

學習篆刻就要學習篆書名家的作品，作為清代書法大家鄧石如，因其書法成就以篆書為最高，而他的篆書寫得最好的是小篆。他以李斯為師，結體略長，卻富有創造性地將隸書筆法糅合其中，大膽地用長鋒軟毫，提按起伏，大大豐富篆書用筆。特別是他晚年的篆書，線條圓澀厚重，雄渾蒼茫，臻於化境，開創了清人篆書的典型，對篆書技藝的發展作出了不朽的貢獻。

要學篆刻，記住兩個字，就基本不會有大的問題，並且很快就能走上篆刻的“正道”。這兩個字分別是“宗”和“本”。

第一個字：宗

這個“宗”，很大程度上首先是“印宗秦漢”。因為“印之宗漢，如詩之宗唐，字之宗晉”，基本已經是篆刻界認可的篆刻學習的門徑，秦代以短短的15年時間以強有力的國家法令確立了印章制度及初步的印章樣式，同時初創了“摹印篆”文字樣式（秦印），而兩漢及魏晉南北朝則使印章發展至成熟、圓滿並在這一時期呈現出至今無所不備的印章樣式，並且發展出更適合印章的“漢篆”（繆篆）文字樣式（統稱漢印）。秦漢印中，包含了篆刻形式語言的基本要素和印章的精美典範，古貌、古意、古體無所不備，足夠篆刻初學者臨摹學習和創作借鑑。

（漢白文印的印面及印蛻）

也就是說，初學篆刻，在練好衝、切基本刀法，學會刻直、曲、圓線之後，找出漢印臨摹樣本，踏踏實實地先臨個幾百方，方法簡單粗暴，但進步卻一定真實有效。為此，我們已經整理了漢印的作業120方（前一百方是批次練習，後20方是細緻的重點單印分析），在所有接觸的人群中，真正把這些作業做完的朋友，不說成為水平多高的篆刻家，入門是一點問題也沒有的，注意，僅僅是120方作業，實際上，如果認真去做，堅持得好，只需要3個月的時間，篆刻就可以入門。當然，也有跟著學習了近兩年而未入門的朋友，原因基本上是同一個，就是兩年下來，他所做的漢印作業不到50方，天天立志，卻總是堅持不下來。不做練習，不要說做為篆刻的藝術門類，就算是騎個腳踏車，不練習，也無法熟練。

（漢朱文印的印面和印蛻）

這個“宗”，其次還需要宗古代璽印（主要指戰國璽）和元明清乃至近現代的成功的篆刻作品。除了戰國璽印外，還有自元代趙孟、吾衍之後，經過明代文彭、何震、蘇宣、汪關、朱簡為代表的篆刻家的努力與探索，到清代與民國所湧現的“西泠八家”與鄧石如、吳讓之、徐三庚、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石、趙叔孺、王福廠、來楚生、陳巨來等的優秀作品。透過這些重要的篆刻家們的努力，篆刻在清代到近現代達到前所未有的高峰。初學者選擇向他們學習，基本是印風的分野，這些篆刻家大都有強烈的個人面目或稱藝術個性，這些個性化的印風，適應於不同的篆刻學習者，我們已經整理過大部分印人的印人傳，並在印人傳文章中列出了他們的代表性作品，近期還將整理出統一的秦印經典作品50方和戰國璽印經典作品50方以及明清印人經典作品180方供大家學習臨摹。以上幾方面的學習作業加起來是：

（漢白文印作業舉例）

戰國古璽50方+秦印50方+漢印220方（會陸續再補100方）+明清印人180方=500方，有這500方有經典意義的作品做為宗法物件，一般的初學者，學習完畢之後，當有一定的創作水準。

（漢朱文印作業例）

為什麼要“宗”，在於知晚篆刻的源流正變，在於“入古”，一般來說，不“入古”就沒辦法出新，入古的深淺決定了出新的程度。中間又有偏師與兼通的問題，就不展開討論了，他們的辯證關係是：專師某家某法，容易偏勝，但很容易印路狹窄；兼通諸家諸法，雖然印路寬闊，但有可能難於鎔鑄自我。屬於進階課的內容，先緩一緩。臨摹這些古印，其實遵守的是“印中求印”的學習和創作原理的。

（漢朱白相間印作業舉例）

引用趙之之謙的一段話：“刻印以漢為大宗，胸有數百顆漢印，則動手自遠凡俗。”（趙之謙《苦兼室論印》）。臨摹古印和名家印是為了打好基礎。

第二個字：“本”

所謂的本，指篆刻的根本，在於篆刻學習者的書法水平，書法好，篆刻才可能會好，這基本也是篆刻界公認的原則，前面的文章說了好多次書法與篆刻的關係，因此，我們在這裡武斷一點說，初學者請毫不猶豫地堅持練習書法就好了。甚至普遍的說法是：書法家不一定是篆刻家，但篆刻家一定是書法家。

（鄧石如和他的書法）

篆刻被書法強烈影響是在鄧石如創立“印從書出”理論之後，自鄧石如出，後世的篆刻家往往都能寫一手自成風格的篆書。比如、吳讓之、徐三庚、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫等等。書法是尺幅之間主要透過書寫來完成的文字造型藝術，而篆刻是在方寸之間在書寫之外還綜合了其他製作工藝的文字造型藝術，因此，書法對篆刻的作用應當是最為直接和最為基礎的。學篆刻要從書法的練習入手，其實是基於“印從書出”創作理論的。

關於書法這一點，有兩個相應的做法：（1）乾脆先放下刻刀，練一年左右的書法，然後再開始篆刻的學習；（2）一邊臨印，一邊學習書法，即所謂的“書印同參”。

後續也會陸續推出書法的相應課程。

（趙之謙和他的書法與篆刻）

這裡的“宗”和“本”是學習篆刻最重要的兩個字，是兩手抓兩手都要硬的學業習要素，初學者一定要理解清楚。

當然，有了這裡“宗”和“本”之外，如趙之謙所言，還有：“然後隨功力所至，觸類旁通，上追鐘鼎法物，下及碑額造像，迄于山川花鳥， 一時一事，覺無非印中旨趣，乃為妙悟……印以內為規矩，印以外為巧。規矩之用熟，則巧生焉。”（《苦兼室論印》）。嗯，就是在“印中求印”，“印從書出”之後，還有“印外求印”不過，這是初學者基礎打好以後的事情了，不在今天的討論之列。