首先要說的是我跟大家一樣都是星迷，也都是看著周星馳的電影長大的，周星馳的電影帶給我們的不僅有歡笑而且還有感動。小時候看周星馳的電影，哭著哭著就笑了，長大後再看笑著笑著就哭了。隨著年齡的變化，閱歷的增加，心智的成熟。我們看到的不僅是電影表面上的無厘頭搞笑，還搞笑背後蘊含的人生哲理。雖然剛開始周星馳的電影都是以無厘頭搞笑為主，但當他奠定自己喜劇之王地位，有能力操控全域性的時候，他的電影就不再搞笑為主，而更多的是要表達一種思想。但最近幾年隨著周星馳退居幕後，專心當導演不再出演電影以後。質疑周星馳“周郎才盡”的聲音不斷出現，難道真的是周星馳老了，無法滿足現在年輕的胃口了，還是其它什麼原因。今天我們就從他的電影來分析一下，周星馳是不是真的“周郎才盡”了。從《功夫》以後這種聲音才開始出現的，那我們就從《功夫》開始分析，看看到底問題出在哪裡。

1.《功夫》

《功夫》是由周星馳執導，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，從一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。《功夫》可以說是周星馳電影的巔峰之作，得到了大家的一致好評，無論是劇情，演員，還是臺詞都無可挑剔。劇情方面同樣是講述一個小人物到大人物的轉變，這周星馳以往的電影裡經常出現。演員方面就更不用說了，不管是主角周星馳還是配角元華，田啟文都恰到好處，而且他們經常和周星馳合作，彼此都十分默契。臺詞方面沒有延續以往浮誇無厘頭臺詞，而是用了一種簡潔冷幽默臺詞，也是一種不錯的感覺。之所以說《功夫》是周星馳電影的巔峰之作，因為從《功夫》開始出現轉折出現質疑。

2.《長江7號》

《長江7號》是由周星馳執導，周星馳、徐嬌、張雨綺、林子聰主演的科幻喜劇電影。該片於2008年1月30日在中國上映。影片講述一名父親將意外拾獲的外星玩具狗當做禮物送給兒子，從而讓父子兩人的生活發生變化的故事。拍《長江7號》是周星馳的一個夢想，因為周星馳到現在還沒結婚，所以拍這部電影是想體驗一下當父親的感覺。劇情很簡單就是一個父親和一個兒子以及一個外星狗之間的故事。演員方面出現了許多新面孔，少了很多黃金搭檔。臺詞方面也不再以搞笑為主，更多的是在表現一些感情。

3.《西遊·降魔篇》

《西遊·降魔篇》是由周星馳指導，文章、舒淇、黃渤等主演的古裝神話電影。劇情方面主要圍繞年少時期的唐僧與段小姐的相識經過及冒險歷程，展開了一段愛恨交纏的感情故事。演員方面周星馳不再擔當主演，而是用了文章、舒淇、黃渤主演，周星馳以前黃金配角的一個也沒有，雖然這幾個人演技還可以，但由於都是第一次演周星馳的電影，還是缺少那麼點感覺。臺詞方面也不是太驚豔，偶爾會有幾個笑點，跟以往電影比還是不足。從整體上來看《西遊·降魔篇》還是不錯的，雖然跟以前周星馳的電影沒法比，但跟其它電影比還是可以的。

4.《美人魚》

《美人魚》是由周星馳執導兼編劇，鄧超、羅志祥、張雨綺、林允領銜主演的一部愛情片。劇情方面該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。演員方面同樣周星馳不再擔當主演，有鄧超、羅志祥、張雨綺、林允主演，以前的黃金配角一個也沒有，四人中只有張雨綺和羅志祥曾經和周星馳合作過，鄧超，林允都是第一次演周星馳的電影，雖然鄧超和羅志祥都有點戲劇天分，但是出演周星馳的電影還是有點吃力，給人感覺就是在演戲，不是那麼自然，有種想笑卻笑不出的感覺，不像周星馳那樣自然而然的就能讓人笑出來。臺詞方面也沒什麼出彩的地方，個人感覺還有點尬聊的感覺。

5.《西遊·伏妖篇》

《西遊·伏妖篇》嚴格來講不是周星馳的電影，因為周星馳只是監製，徐克才是導演。劇情方面《西遊·伏妖篇》應該算《西遊降魔篇》的續集，唐三藏在上集感化了殺死段小姐的齊天大聖，並收其為徒後，帶著孫悟空、豬八戒及沙僧，師徒四人西天取經路上發生的故事。演員方面有吳亦凡、林更新、姚晨、林允主演，用吳亦凡這樣的小鮮肉受到人很多吐槽，可能因為吳亦凡當時比較紅粉絲比較多，為了吸引更多年輕的觀眾才讓他當主演。臺詞方面也一般般，也沒什麼出彩的地方。整體來說《西遊·伏妖篇》這部電影除了演員陣容比較強大，電影特效比較酷炫，其它的沒什麼亮點。

6.《喜劇之王2》

《喜劇之王2》又叫《新喜劇之王》，由周星馳執導，是周星馳電影的《喜劇之王》的續集，王寶強、鄂靖文擔綱主演。劇情方面和《喜劇之王》有點類似，只是主人公變成了一個女的，影片主要講述了女主熱愛表演，甚至到了痴迷的地步，家人和朋友都不理解她，女主為了能演戲受盡了各種羞辱，但仍然不放棄表演，相信自己總有一天會得到大家認可的。演員方面由王寶強、鄂靖文擔當主演，鄂靖文以前叫鄂博，演小品比較多。所以演起來還是有點演小品的感覺。王寶強以前主要演一些傻傻憨憨的角色，後來從《唐人街神探》開始轉型，演了一個咋咋呼呼的神探。在《喜劇之王2》王寶強收斂了一些，演了一個過氣的明星。整體來說《喜劇之王2》一般，跟《喜劇之王》沒法比，很多人都是因為《喜劇之王》才去看《喜劇之王2》，即使這樣《喜劇之王2》也沒取得好的票房。

透過以上的分析我們可以看出，從《功夫》開始周星馳的電影一部不如一部的主要原因，是周星馳不再擔任主演了，而且以前的黃金配角也不再參演，開始越來越多的使用新人，由於新人剛開始和周星馳合作，雖然由周星馳親自指導，但還是缺少一點默契。再加上劇本和臺詞上一些不足，所以電影整體上看來不是那麼出彩，跟以往周星馳的電影沒法比。一年一影帝，百年周星馳，可能以後再也看不到周星馳出演的電影了。即便他的電影不再有往日的風采了，但我相信大家一定還會永遠支援他，因為他永遠都是我們大家心目中的“喜劇之王”。

其實早期80，90年代時候的香港，不光是周星馳的電影好看，香港電影曾有東方好萊塢美譽，輝煌時期在世界範圍內都有很大影響。80，90年代是香港電影的輝煌時期，80年代末其實就有下滑跡象，90年代初又有一段返盛期，97年後香港電影開始全面衰落，首先，香港的衰落和香港電影人自身有關係，香港電影人的創新，97年迴歸後，基本上很難看到很好的片子！

這個怎麼說呢，周星馳早期電影也是從跑龍套一步一步走過來的，跑過的龍套真的很多。其實周星馳還拍過電視劇呢。早期和吳君如主演的（鬥氣一族）、和吳孟達、吳鎮宇主演的（蓋世豪俠 ）、（他來自江湖）和吳孟達、萬梓良主演等等之類。火了起來後加上週星馳的天馬行空被劉鎮偉看重或許是臭味相投，劉鎮偉很多電影都是找周星馳當主演 有（回魂夜）、（流氓差婆）、（賭聖）、（賭霸）、還有最經典的（大話西遊之月光寶盒）之後更是開啟前所未有的想象力成就了許多現在的經典，然而隨著身價越來越高自己也慢慢的退居幕後當起了導演，幾乎說他當起導演每部電影都要捧火一個新人，但是這幾年他的電影很多人都說比不了以前的，原因就是 不是他本人去演，因為觀眾想看他自己主演的而不是他導演的。希望接下星爺能去主演一部能讓我們再次看到星爺的演技。

星爺早期電影適逢香港電影的黃金時代，各種導演和角色演員百花齊放。看看星爺那些好看電影的臺前幕後都有誰：王晶、李力持、劉鎮偉、吳孟達、陳百祥、吳君如…單拿出來誰沒有幾部無厘頭和耐看的電影，比如吳孟達《烏龍院》系列、李力持《鼠膽龍威》等、陳百祥《精裝追女仔》系列，王晶的電影就更不說了。當然星爺是無厘頭搞笑風格的集大成者以及香港電影人集思廣益的受益者，這也是為什麼星爺早期片子耐看和好看的原因。後來星爺從自導自演到只導不演，片子雖有質量保證，但是他之前標誌性的無厘頭風格卻越離越遠，解釋為什麼越來越不耐看原因有幾個：1、年紀大了搞笑搞不動了，演技雖然更好卻也開始轉型；2、總用新人，還達不到以前香港老演員的演技高度；3、星爺作為導演一個人想笑點，又怎麼可能比得上以前集思廣益呢？……後來星爺片子的所謂笑點其實能在之前作品中找到出處；對於很多星爺老影迷來說，新片感覺都有點咯吱人啦，再沒有自然而然的搞笑，話劇似得誇張也越來越多……

周星馳早起電影是以演員身份出演電影。如《大話西遊》，《逃學威龍》，《鹿鼎記》《喜劇之王》，《唐伯虎點秋香》，《功夫》等。

關鍵是他的“無厘頭”的表演手法是繼斯坦尼拉夫斯基得“真聽，真看，真感受，真表現”的體驗派之後又一個偉大的創新。他的無厘頭表演也得到了觀眾的支援。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。

這幾年周星馳改做導演，導演監製了《美人魚》，《西遊·降魔篇》和《西遊·伏妖篇》

但是，無厘頭的表演風格卻難以運用到導演手法上，影片並沒有成為無厘頭電影。這就是為什麼大家覺得周星馳最近的電影不如他以前的電影好看的原因。

對於80後的我來說，周星馳的電影陪著我走過了一段快樂的時光！

當年周星馳的電影簡單，快樂且急劇富有周星馳的無厘頭搞笑特色！

然而，對於現在他的電影不耐看或者不好笑我覺得有以下原因！

周星馳是一位非常負責任的演員兼導演！他對一個完美鏡頭的追求不亞於挑女朋友！不可否認，隨著他的一再奉獻他的拍的喜劇電影慢慢有點炒舊飯的感覺了！

周星馳本人就是一部喜劇電影，粉絲們對他的認可和追捧也讓他的情懷價值倍增！同時也為了迎合市場及當下娛樂元素的需要，有點隨大流的意思了！

周星馳是中國無厘頭電影的標誌性人物，他的無厘頭電影多數人都是看了一遍又一遍，百看不厭，而近幾年的電影雖說票房依然堅挺，但是口碑已經大不如前了，即使忠粉也不得不承認。流水賬菌分析原因如下：

1.周星馳電影風格的轉變。周星馳之所以能夠成為無厘頭電影的標杆，就是因為他把無厘頭拍到了無人能敵的極致，他成就了中國無厘頭，而中國無厘頭也成就了他。真實的周星馳其實不是一個搞笑的人，而是一個蠻有想法的人。最近幾年，很明顯的，周星馳逐漸轉向幕後，已經嘗試著去拍一些有新意的電影，有自己獨到思想的電影，而電影裡無厘頭的成分也一點點減少，能夠保留一部分，也許是因為不想一下子轉變太多而使影迷無法接受，也可能是因為烙印太深，難以一下子走出來。這應該支援，是無可厚非的。只是新的風格是新的，一方面擅長無厘頭的周星馳未必可以駕馭的太好，另一方面觀眾尤其是靠無厘頭收穫的忠粉難以接受，所以才會感覺沒那麼經典了。

2.無厘頭的疲乏。周星馳的無厘頭電影還有其他電影已經盛行了很多年，而且水平相當之高，再有新的無厘頭出現，也很難再超越了，觀眾已經無法獲取新意無法滿足了。

3.吳孟達等黃金配角的出走。周星馳無厘頭電影成就了周星馳，也成就了以吳孟達為首的一眾黃金配角。萬事萬物總是相輔相成的，雖說是配角，但是不可否認他們在周星馳電影中的作用，尤其是笑果方面。而周星馳開始轉型後，由於種種原因，吳孟達等黃金配角陸續離開，從而使電影笑果變得單薄。

萬事萬物總是不會一直強盛，周星馳電影也是如此，尤其是周星馳選擇了嘗試新東西以後。改變總會有得有失，希望周星馳以後可以拍出更加經典的電影。這也是萬千影迷之期盼。當然影迷也應該去理解接受周星馳的轉變。彼此有心，方可以有好電影。

人總是不斷髮展的，不論觀眾還是周星馳。周星馳現在不做演員，只做導演了，他是天才，對於影片總有“化腐朽為神奇”的力量，但做導演選中的演員的功力和他差的太遠了，周星馳的思想還是隻有自己能演出來啊。

很多的70、80後是周星馳早期電影的主要受眾，那時候的電影環境不像現在這麼繁榮，社會環境也沒現在多彩，所以當一個很新鮮的“無厘頭”的風格出現時，很容易形成強烈的吸引，並且在風格中還有對現實的諷刺，如《審死官》，或者類似《大話西遊》等“愛情寶典”，題材多樣，不重複，笑的過癮，記憶深刻。

那是候的周星馳，是創作的巔峰時期，才思噴薄而出，可每個人的一生都是拋物線，都有高峰和下降，不可能終身保持統一水平的高度，這是自然現象，像張藝謀，陳凱歌都是如此。

再次，現在的電影審查制度，謎一般的風格啊，很多走的深的電影都不能上映，如賈樟柯，婁燁拍的，所以，很多電影說事都是“隔靴搔癢”，根本激不起觀眾的共鳴。

還有現在周星馳的很多電影片段都有似曾顯示的感覺，但沒有做的更好，比如《美人魚》，觀眾當然覺得不耐看了。

周星馳，一代巨星。在周星馳多年沒有新作品的情況下，他的一些老電影依舊名列前茅，搜尋指數吊打新電影。記得當時還沒有學習電影常識，也不懂電影帶給我們的人生哲理和魅力，於是在百度裡打了幾個關鍵字：“搞笑電影”來打發時間，誰知這一切變得一發不可收拾，《賭俠》《唐伯虎點秋香》《大話西遊》《逃學威龍》......每一部全都看下來了，從頭到尾，翻看好幾遍，那會要說人生理想，我想那純粹扯淡，但是現在想想再看看星爺的電影感覺又是不一樣。而說到他最近的電影比不了以前的，我想其實不然，因為一切都在變化。

對於星爺說起來恐怕在這裡用言辭說不完。無論《大話西遊》，《喜劇之王》還是《功夫》，他看起來整個風格非常搞笑無厘頭，從熒幕裡聽到的笑聲，看到的無厘頭，而傳達的更是一種深層次的思考。小人物，大情懷，向李小龍、卓別林這些偶像致敬，做自己愛做的影片，這也是星爺，這一切的源頭都是星爺內心的堅持，以及對電影的熱愛。

“哭著笑，笑著哭”這在星爺的電影中也深有體會，而相比於以前的電影，現在的電影可能大家有的會說拍的沒以前經典，沒有以前好看，再看看現在市場上的電影無疑也難看，但是我想說現在時代的進步你看到了嗎？你看到周星馳以前喜劇之王那會的時代跟現在能比嗎？現在的觀眾在想什麼？是不是坐著想著以前的經典電影，翻過來還有吐槽現在的電影多麼難看！

這也是現在觀眾行為的變化，而星爺如今已上了年紀，卻還在拍電影，已經得到了大家的肯定，至於現在的電影市場，我們無需多言，這些依然在拍電影的前輩，無論你說他們是為了圈錢，還是為了奉獻都好，但相信他們的電影一直會被銘記。

也許在我們看電影時，笑得最開心的時候，就是他拍電影時，最不快樂的時候。因為他的電影裡面包含了自己太多的成長經歷，而這些經歷又何嘗不是折射我們呢？無厘頭、不合時宜的笑聲講述著一個個平凡小人物角色的理智故事，而在他的生活裡，除了電影，就沒有娛樂、社交和愛情。電影是他的夢想，也是他的堅持，喜中的悲歡離合，螢幕裡的戲笑，螢幕外的悲劇人生。

我們感謝星爺，奉獻的雙面人生，喜劇之王當之無愧。我們永遠欠星爺的一張電影票，等到哪一天星爺會站出來跟大家說我不拍電影了，估計我們看完他的電影也就體會到了他的角色。

本期熊匠給大家留的問題是：對於星爺，你覺得他的路上應該多謝誰的陪伴？

周星馳早期電影耐看的是情懷，當年的影迷如今基本已經人到中年，懷舊情結是一方面的影響。

當年的那些電影剛開始能接受的人也不多，只是後來火了《大話西遊》傳開了再去回味，那些無厘頭搞笑電影才被大眾接受並傳播，才發現星爺的電影是那麼的精彩，到後來發展到有些盲目的跟風崇拜。

其實現在星爺的電影那些無厘頭元素都還在，更是添加了一些新的東西，但是主角卻再也不會是周星馳，於是觀眾的情懷作祟，買了電影票是給了情懷買單，卻評價電影在沒有周星馳主演後，其餘的人主演只有被吐槽的份，評分越來越低，但是人們仍然沒有明白，到最後看的電影不是劇情，而是周星馳這個人，他在與不在就是電影耐看不耐看的根本！星爺是真的老了，他不會再做主演，但是他一直沒放棄電影事業，他想給觀眾帶來的初心也沒變，變的只是人心。如果真的喜歡星爺的電影，那就好好去理解星爺電影帶來的東西，你會發現星爺其實真的一直沒有變！關於拍電影的初心....

首先我們從以下幾方面分析

關於周星馳的電影

首先，我說幾部電影大家感覺以下《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《賭俠》《賭聖》《九品芝麻官》《食神》先說這幾部吧，是不是看名字就能想起來畫面，想起來畫面就能想到裡邊經典的臺詞，可是你知道這幾部都不算是周星馳自導自演的電影麼？說的嚴格一點，這些都不算是周星馳的作品，他是聯合導演或者只是參演而且，所以我們喜歡的是什麼？我們喜歡的是他的演技，是他本人對作品的演技。

接著我們就說他的演技

為什麼這些不是周星馳導演的作品我們卻冠以“周星馳作品”的名號，因為首先他參與了導演或者執導，其次，明星的周星馳表演風格和星式無厘頭，可以說完全引導了電影的整體風格，王晶作為最為發掘周星馳演技的導演，雖然控訴了周星馳很多“暴行”但說起演技，他還是承認，周星馳一直都是第一，到盡頭都是。吳君如算是周星馳的最早cp《流氓差婆》裡開始，星爺也是她喊得第一聲，吳君如說，周星馳想法很簡單，而且想的很多也想的很深所以成就也就越高，杜琪峰和周星馳在《濟公》之後就不在合作了，他說周星馳很有天賦，創造了影壇的一種風格，他的電影不需要導演，他自己導最合適。

這是早期演員以及導演對周星馳的評價，其實我們從話中不難看出，周星馳在導戲和演戲時的執拗，以及他對自己的要求的執著。

然後後期呢？不少演員反應說，不理解為什麼會有人那麼說周星馳，星爺很好片場也很溫和很少發脾氣，聽到那些話不覺的心裡很心酸，星爺妥協了，星爺不再為自己心中的電影那麼去得罪人了，之前連配樂都要去插手的他，連現在那麼爛演技的演員都會去接受了，麻蛋，心疼我星爺！

接著，說作品，當我們認為近期作品不再受歡迎的時候我們仔細分析一下，我們覺得比不了的那些電影，都沒有星爺的參與，沒有周星馳的電影叫什麼周星馳的作品，我作為星迷我的概念裡，周星馳的電影就是那些，他自導自演的電影，那才是統一的那才能渾然一體。

但是星爺老了，他無奈了！柴靜的採訪時，問他很多影迷都猜你會不會江郎才盡，滿頭白髮的周星馳說，我現在每一天都感覺是這樣啊！說的時候他在笑，而我哭的不能行。

到目前為止周星馳參演的最後一部作品是《長江七號》，看這部電影的時候周星馳一出場，眼眶就是溼的，他再也不是那個對著鏡頭張嘴大笑到流淚的周星星了，他再也沒有辦法吃一口熱菜就能逗我們笑的不行的周星星了，看完電影我們都愛上了七仔，你知道麼？電影裡七仔的表情都是周星馳做的，七仔的喜怒哀樂都是周星馳，他在電影裡的一句臺詞：我覺得我最近好英俊啊！讓我們看到了他以前的影子。

星爺的心境變了，我們長大了，電影的風格變了，我們的期待高了！

之前的星爺表述的是草根的內心，是小人物的夢想，是他想要的電影，現在的星爺已經不得不迎合大市場的需要了，他也不得不商業化了，連他母親都知道他不愛說話，他卻現在開始一直不停的接採訪了，星爺還有夢想，只是不敢太去做了！

他不敢再“罵”演員了，不敢再“插手”導演外的工作了，不得不去跑宣傳了，不得不接受自己已經老了！

我們記憶中那些精彩的周星馳電影其實也有很大一部分，是因為那時看電影的我們也同他一樣在為自己的夢想努力著，我們也曾都是小人物。