學吉他，最好是對樂理知識有一個框架式的瞭解，這個和編曲不編曲沒關係的，起碼能讓你彈唱更豐富，更好聽。

什麼是框架式的樂理呢？

1，首先你得明白和絃有哪些種類，它有三和絃、五和絃、七和絃、九和絃、十一和絃等等等等種類。

不需要完全會運用這些種類，起碼要了解這些和絃的定義以及組成方式。

2，其次你得明白簡譜的所有規律。簡譜作為最基本的樂理，每個音與每個音之間的音程關係要明白。

以後你創作或者是需要記譜的時候，你才能知道你如何繼續下去，不然光憑腦子記憶，又能記多少？

3，最後你起碼也得明白所有調的調性。每個調的音高不一樣，在吉他中，每個調的指法是完全不同的，給人的感覺也是不同。調與調的關係，大調與小調的關係，這些框架都需要有一定了解，你的彈唱才能更自如。

總結，以上三點你都有一個具體的瞭解以後，你對和絃的構成就會有一個較為全面的瞭解了，編曲與否，沒關係，但是你的彈唱一定會更好聽了！

樂理的精妙在於，明明你能哼出某個聲音，卻不知道怎麼用才能體現感情色彩。

所以，你的問題，我理解是，要了解和絃構成，首先是對於彈唱中的和絃記憶非常有幫助，彈唱的其中難點是又要唱歌又要記和絃還要記歌詞。瞭解和絃的好處在於你能根據旋律走向自然而然地應用某個和絃。另外，瞭解和絃的構成，對於你的創作是有幫助的，懂多了，創作就水到渠成的事。

當然需要，主要看自己的要求，如果僅限於業餘水平的話，搞清楚CGAD大調和相應的關係小調及高把位的對應關係就足夠用了。

吉他彈唱是比較容易入門的一種吉他表演形式，在入門的角度來看，只要掌握了一些基本的和絃，再配合流暢的演唱就可以完成表演。

隨著不斷的進階，演唱與彈奏配合更為和諧。從常用的三、五、七和絃逐步豐富更多的和絃色彩，表達出更為細膩、豐富的情感傳遞。

很多歌曲的彈唱中，往往一兩個特殊和絃的運用能讓整首歌的特色、記憶點、情緒傳遞更為豐富。這需要對和絃構成有一定的瞭解，才能更好的將和絃變化融入演唱中。