1.回答這個問題之前，你先回答我，為何中國的廣告要插播電視劇

2.然後同理可得你的答案

3.嗯懂了嗎

印度歌舞在影片中的作用：

歌舞部分充當了主人公的內心獨白，使內心活動具象化，本應只在主人公心理出現的變化狀態，透過歌舞的表現形式，呈現在熒幕上。如少女愛上了年輕小夥子，按捺不住內心的甜蜜，在歌曲舞蹈部分表現為對小夥子的表白與訴說，以及自己內心小小的不安。讓觀眾深刻體會到少女戀愛的那種青澀的心態，更加容易走進主人公內心。

運用十分誇張的歌舞形式去詮釋一段由主人公現實中發生的事件引起的想象，可以合理也可以不合理，它可以調節影片的氛圍，一般在喜劇歌舞中經常出現，這一部分的時間、地點、人物、事件都可以是架空的，歌舞的形式無需拘泥，擁有十分寬泛的創作範圍，可以天馬行空。

在情感的渲染上，在影片發展的過程單純的敘事往往無法達到情感的深化，令觀眾進入一種情感的狀態。而在這時，歌舞的基調就能起到助推的作用，如在《Asoka》這部影片中，男女主人公相遇時那種複雜的心態，它不同於單人的內心獨白和幻想，是一種兩人雖然相愛，但由於各種現實所迫所呈現出的一種複雜的心理狀態——愛恨交織。這時，這種情感便能透過歌詞和曲調的變化，還有舞蹈的肢體語言，更能將人物關係間的情感刻畫到位，渲染的層次非常豐富。

如在酒吧播放的歌曲即酒吧背景音樂，舞蹈也為酒吧舞池裡的現實舞蹈。在這裡，現實中的歌舞和意義上的歌舞相輔相成。

當今的世界正朝向電影全球一體化的格局發展，但是大多數的印度電影還在繼續著他們自己的夢想與輝煌，於是，這樣的印度電影已經不可避免的走向了型別單一、缺乏獨特的個性和藝術感染力、喪失了電影藝術價值的地步

印度的電影工作者似乎也已經習慣了這種審美情趣，只想拍給印度人自己看，但是同時，這種傳統的審美觀已經越來越遭到人們的質疑，當今已有越來越多的觀眾，更希望看到有獨立創新意識的電影，而不想在歌舞粉飾的電影世界中麻痺的生活著。

但我們也看到了希望。

比如這個：

針對教育，不多說。

比如這個：

《貧民窟的百萬富翁》講得是那種很美國夢的故事。如果換成美國演員來演，估計就是個典型大片了。不過這並不妨礙這部電影的出色，尤其是劇本——短短的100多分鐘裡，要把印度這個人口大國面對的種種問題都表現出來，而且用的是平易近人的方式 。（《南方都市報》評）

比如這個：

該片視角對準了一群受宗教和社會欺壓、凌辱的弱勢群體，對印度宗教陋習的披露和諷刺，冒著傷風敗俗的漫罵揭露寶萊塢歌舞昇平另一邊的陰暗。

結語：

在印度電影中，不管何種題材，但凡遇到歌舞片段，往往是輕鬆愉悅的旋律，那是印度人對生活樂觀的姿態，其宣揚的是一種洋溢著生命頑強向上精神的態度。

印度是一個多語言的國家，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們的共同語言。印度電影中極具民族特色的歌舞給廣大觀眾留下了深刻印象。一部印度電影至少有五六段華麗歌舞，這種標籤化的印度影片也被稱作“馬薩拉”電影。“馬薩拉”是印地語中“混合香料”的意思，“馬薩拉”電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局融合在一起，這種獨特敘事模式被稱為“馬薩拉模式”。印象最深的一部就是小時候看過的《大篷車》，女主漂亮又能歌善舞。印度電影究其插入大量歌舞的原因，主要有兩方面。

一方面舞蹈在印度, 常常與情感的表達、宗教的崇拜緊密聯絡在一起，所以經常被應用於電影。由於印度歷史上整個南亞次大陸分多和少, 印度本土不斷遭遇外族入侵, 所以形成了印度文化的多樣性和宗教性, 形成了印度人喜愛熱鬧, 能歌善舞, 生性幽默, 懶散自在的特點。電影源於生活，所以喜歡 用舞蹈這一最直接簡潔的方式來表情達意,不管是在敘事的必要中, 還是遊離於敘事之外, 印度電影都能增加大段的歌舞, 實行全民娛樂。

另一方面，印度電影插入大量歌舞的起因是為了湊時長，之後逐漸延續了這一傳統。Discovery頻道的紀錄片《亞洲電影·印度》中講述過，在上個世紀，印度人還比較窮，看一場電影對他們來說是一件奢侈的事情，所以都希望電影足夠長，這樣花了錢進影院才能“夠本”。為迎合觀眾，很多印度電影時長都在3小時左右，這就很考驗編導了，於是大多在中間插入歌舞，算是一種取巧的方式。據蔡瀾的書裡講，他曾與一個印度電影的MAKER聊天，說是他製作的一部電影不到三小時，觀眾認為上當受騙了，於是MAKER在電影后面加了一段長長的歌舞，湊足了時間，皆大歡喜。

印度是一個宗教國家，多種宗教在印度長期並存在於印度人民對宗教的虔誠信仰，形成了印度文化濃郁的宗教性。

那印度的音樂舞蹈歷經千百年的發展，形成了一個極富文化靈性的飽滿審美實體，具有講究的獨特形態和厚重的文化內涵，也始終被印度人民所喜愛、所珍視、所尊重、所保護。也是印度人民日常生活中須臾不可缺少的夥伴，同時也是政府間文化交流專案的最主要的文化使者。作為本國的文化精髓，把本國的精髓融入進入電影，那樣才能體現自己國家特有的傳統文化與民族元素。

一提起印度電影，大家不自覺的就會想到一段又一段的歌舞場面，歌舞已成為印度電影的標籤，他們的每一部都會有歌舞，可以說是無歌舞不印度。有人趣稱：如果你有一天看你突然看到一部沒有歌舞的印度電影，那麼你可能看到了假的印度電影那麼為什麼印度電影都有歌舞呢？我查了些資料，在這裡跟大家分享一下。

首先來說下印度宗教：印度是世界上受宗教影響最深的國家之一，宗教的影響深入到它的社會與文化的每一部分，宗教在這個國家及其絕大部分人民的生活中扮演中心和決定性的角色。而印度大都信奉印度教，據統計全印有約83%的人口信仰印度教，溼婆做為印度教中的三大神之一深受印民，印度教認為舞蹈是由溼婆創造的，溼婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對溼婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當聚會、結婚等也習慣用歌舞的形式來表達情感。

再一個原因，如今歌舞已經成為印度電影的一個標誌，如同商標，就像你會給你的商品打上標籤一樣。如果有一天你把你商標去了。人們還怎麼去識別你的商品？？？？

因為這是他們那裡的風俗習慣吧，就像咱們國家的影視劇一樣，英雄救美要相互凝視然後轉圈圈，然後一見鍾情。還有剛開始吵吵鬧鬧的最後一定相親相愛。還有富二代不喜歡跟他門當戶對的白富美，偏偏喜歡傻白甜。

不過我覺得印度歌舞挺好看的，熱情奔放，性感，看起來挺養眼的。

印度美女長的都大眼睛挺豐滿的，說實話我也是這種型別的，大骨架豐滿又性感，嘿嘿

其次，也是對人物進行更深層次的刻畫與描寫，伴隨著歌舞的開始，能夠讓觀眾與電影中的人物近距離接觸，豐富劇情代入感。

那麼，為什麼印度電影中歌舞的形式是最頻繁的呢？主要原因有以下幾點：

印度人信奉印度教，印度教有三位大神，其中一位大神名喚溼婆，並且溼婆創造了舞蹈，因此，印度人民用跳舞來表達對溼婆神的信仰與崇拜之情。

如果有機會實地去印度旅遊，能夠看到在現實生活中，印度人民也是載歌載舞，就好像我們的少數民族一樣，重大節日、婚喪嫁娶都會有歌舞呈現，歌舞算是印度的傳統文化之一。

早在20世紀50年代，印度電影試行以歌舞形式呈現熒屏，沒想到大獲成功，所以，後來的電影製作都會效仿。

印度著名的電影導演戴夫·阿南曾經說印度的電影就是歌舞電影，如果歌舞好就成功了一半。長此以往，便成了印度電影製作的“必須品”。

其實，印度電影這麼多年的發展歷程，歌舞形式的插入經久不衰，必然有它的長處。但是，長時間的一成不變也會造成審美疲勞。

如今，以阿米爾·汗為代表的印度電影，歌舞的成分正在弱化，這也算是印度電影發展的一個可喜可賀的地方。

據說很早以前，印度夏天炎熱，夏季進電影院，不僅能避暑，還可以欣賞電影，所以電影院生意很火爆。

那時的印度電影比較長，一般都會有中場休息。中場休息時會放歌舞，觀眾邊看歌舞表演邊吃零食。

影院老闆看到了商機，開始在電影院賣零食。

後來就逐漸發展成印度電影中必有歌舞，還不止一段。

其次，印度歌舞非常具有觀賞性，悅耳的嗓音，優美的舞蹈，很能放鬆心情。一來能增加影片的觀賞性和娛樂性，二來能掩蓋電影本身的瑕疵。

許多印度電影故事老套，歸結起來無非是豪門利益爭奪、男女雙方階層差異導致虐戀、女男方或女方復仇......劇情、臺詞都簡陋粗糙，唯一有印象的就是裡面熱鬧的歌舞。

金碧輝煌的大廳裡，女性全穿著blingbling的衣服，充滿異國風情，悠揚的女聲環繞大廳。

有些人甚至衝著歌舞去看的印度電影。

這也導致了印度電影長期在歌舞上投入太多精力，而不關注劇情和演員的演技，頗有“顧此失彼”之嫌。近年來，印度電影崛起，好片不斷，比如2017年大熱的《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》等。他們都沒有插入歌舞，把注意力放在了劇情和細節刻畫上。

這才是拍電影該有的樣子，歌舞只是點綴，劇情和演技才是硬道理。

（編輯部：天涯小鳥）

本身不喜歡歌舞型別片，也就不太喜歡幾乎每部電影都有歌舞元素的印度電影。

嚴格說，印度電影裡普遍的歌舞元素，並不能歸類於歌舞型別片，原因參見陳可辛的《如果愛》和巴茲魯赫曼的《紅磨坊》。歌舞型別片一定是以歌舞載體為主要表現形式，去推動劇情，塑造人物的，視覺呈現上也一定更趨舞臺化風格，比較誇張，構圖色彩通常都比較華麗講究。

而印度電影並不以此為靈魂和依託，往往就會讓你感覺突然出現的歌舞很突兀，脫離現實，有強烈的劇情代出感。因為很華麗，所以感覺更適合女性朋友。

說到印度電影為什麼離不開歌舞的問題，我覺得歌舞對他們來說，類似於我們的傳統文化，只是我們更多元，他們相對來說更單一。他們覺得歌舞能更好地體現本民族能歌善舞、熱情奔放的性格特徵。因此，要在每部電影中加以呈現和弘揚。

迄今為止，看過的所有印度元素電影，在正片時間裡，唯一沒有歌舞元素的就是《貧民窟的百萬富翁》，結果導演還是個英華人——丹尼保爾。這部電影成色非常高，以至於獲得當年奧斯卡最佳影片獎。我本人很喜歡，沒看過的推薦大家看。

迴歸正題，為什麼說“正片時間”呢，因為當時觀感如此。影片要結束的時候，覺得終於有部印度元素電影挺住了，沒有歌舞。結果，結束在火車站的劇情裡，字幕時間，所有人突然從劇情中抽身，來了一段很精彩的集體歌舞表演。確實很精彩但並不認同在一部精彩嚴肅的劇情電影里加入歌舞元素。

這大概就是對待同一型別電影，嚴肅的藝術家同本土文化之間的差距。丹尼保爾適時表現出了尊重和致敬，但對劇情推進和觀眾的觀影體驗，幾乎沒有影響。

“民族的才是世界的。”我們必須對各個國家的文化表示足夠的尊重。

因此，我認為印度電影裡離不開歌舞元素的原因是傳統文化根基深厚。

有一個說法，是因為印度氣候炎熱，去電影院看電影的觀眾，有一部分人是為了電影院的空調，才去看電影的。所以一般的印度電影，時長都普遍較好萊塢標準的100分鐘較長，一般都在兩個半小時以上，甚至更長。所以，有時候為了湊時間，便會加入歌舞片段。正所謂“劇情不夠，歌舞來湊”。此外，還有歷史上在電影中插入歌舞片段大賣，促使電影中大量使用歌舞片段的傳統形成。

還有一個原因，便是印度的歌舞傳統。眾所周知印度是一個喜歡歌舞的國家，而對於歌舞片段在電影中的插入，有一個很重要的原因便是印度有看歌舞電影的傳統。

非常明顯的相反例子就是中國。

儘管早些時期，中國也有非常優質的歌舞電影產出，比如早期的《馬路天使》、《五朵金花》、《阿詩瑪》等，但是觀看歌舞片的習慣，並沒有在國內建立起來。

而像不同於中國的美國，則有著看音樂劇的傳統，因而對於歌舞片這一電影型別，也並不會像國內大多數觀眾對於電影內的歌舞片段有“一言不合咋就尬舞了”的反映。

不過這個沒有誰好誰壞，只不過是傳統不同而已。

說回印度，印度電影似乎無論什麼內容的電影，只要是電影，印度電影裡邊似乎都會有歌舞片段。而對於電影型別來說，印度電影中的歌舞片段並不能和像經典如《雨中曲》、《瑟堡的雨傘》這樣的歌舞片混為一談。

事實上，如何要分析電影的話，印度歌舞片是作為一個獨特的型別來分析的。

因為一般來說，歌舞片中的歌舞片段，正常情況下要麼為了敘事服務，要麼為了抒情服務，如果真的是為了歌舞而歌舞的話，則會使觀眾常常產生非常嚴重的齣戲感。

而看過印度電影的朋友一定都知道，對於印度電影，真的可以說是“一言不合就尬歌尬舞”，毫無緣由地便可以開始唱跳，而不是在電影的特定情節點才給予歌舞片段。不過，這也在一定程度上成為印度電影一個非常獨特的代表。

近幾年國內引人印度電影真的非常多。從《摔跤吧爸爸》開始之後，大量印度電影被引入國內。儘管魚龍混雜，但其中仍不乏像《調音師》這樣的佳作。而能夠發現的是，印度電影以及在逐漸減少電影中的歌舞片段了，這大概也是一個印度電影在更靠近國際市場的轉變吧。