你好，工筆畫和寫意畫都屬於中國畫，工筆畫布局嚴謹，工整細緻，線條精瑾而且一絲不苟，相對寫實。

要先畫好一幅工筆畫，首先要整理一堆寫生稿，把寫生題材都整理到一張紙上，經過反覆推敲修改而形成一幅工筆底稿，再換上熟宣紙或者熟絹過稿勾線，勾線時需要注意遠近虛實，墨線濃淡、用筆頓挫。再經過反覆的分染，統染，罩染等等方法賦色。最後形成一幅色彩絢麗的工筆畫。

那麼寫意畫呢，是需要純屬的筆法，畫法。當然小寫意也有先勾線再填色的畫法，只是用的紙張必須是半生熟，或者全生宣紙。著色方法不同，因為生宣紙吸水能力強，小寫意著色一般先用淡色，或者用毛筆調至一支筆多種顏色，運用書法的筆法把顏色寫進白描中，一筆寫下，有濃有淡。從欣賞的角度來說，寫意畫比工筆畫更有水墨意境，看似比工筆畫簡單，其實不簡單，需要紮實的用筆用墨基礎才能畫出好的寫意畫。

有專家提出可以將中國畫分為繪畫性繪畫和書法性繪畫，以區分工筆畫和寫意畫。

近年來，在各大書畫展覽和拍賣會上，工筆畫的比重較之前在逐漸增多，可見大家對於它的認識在逐步提高。

之前，我也不太喜歡工筆畫，覺得它就是一個“工夫”畫，工匠畫；不如寫意畫那般有“功夫”，有文人內涵。直到在一次拍賣會預展上看到溥儒和於非闇的工筆畫，改變了我的想法。

溥儒 放風箏圖 2019年春拍195萬

工筆畫是相對於寫意畫而言，這種說法有些偏頗。工筆畫之前被稱之為“工畫”或“細畫”是宋代文人畫興起後對於它的貶稱，意為工筆畫是工細的，畫出來的，沒有意境，只有寫出來的粗獷的寫意畫才有意境。那何為寫意畫呢？一般的理解就是指它具有畫家的主觀情意，可以借物喻意，直抒胸臆。但黃筌，張擇端的“工筆畫”中難道就沒有畫家的主觀情意嗎？

黃筌 溪廬野鴨圖

因此，確切的說寫意畫重在：

1. 在於“寫”，即像寫書法的那樣逸筆草草地寫出來，比如“寫蘭”，“寫竹”等，如果是“繪”或“畫”出來的，即使有畫家的主觀情意也不能叫做寫意畫；

2. 在於“意”，指的不是一般的畫家主觀情意，而是指“文人”那種詩書修養，高雅情操，不合世俗的品行。

“寫”表現為作品形式上運用的手段，“意”表現為內涵的抒發，兩者統一結合便成了寫意畫。

吳冠中 江南春 2013年秋拍103.5萬

工筆畫較寫意畫無論在繪畫技巧上還是在表達情感上是不同的，所以我們就可以這麼認識“工筆畫”了：

1. 嚴謹細緻地“畫”、“繪”出來的；

2. 在形象上的處理要講求形似，講求“形神兼備”；

3. 表現了能代表畫家和大眾的主觀情意。

這三者相輔相成構成了工筆畫。

其中重點是“工”，是指創作態度的工謹，筆墨色彩的處理工細，形象描繪的工緻。

於非闇 海棠草叢 2019年春拍350萬

真正的工筆畫是從北宋中期以後才出現的，它講究“畫之本法”，即造型性，以形象的塑造為中心，筆墨，設色、構圖等技法配合形象的塑造，使形象達到形神兼備，氣韻生動。而“寫意畫”這一術語的正式出現，應該是在明清之際，如當時人的畫論中多有“動輒託之寫意”這類的言辭。當“工筆畫”這一術語，在明清卻沒有出現，正式出現似乎在民國以後，尤以於非闇先生《我怎麼畫工筆花鳥畫》一書發行之後，流傳更廣。

正如廣州美術館館長盧延光說言：現在工筆畫受追捧，這跟全民審美也有關係。工筆畫受眾面相對比較廣，比較容易為人所接受，有沒有文化的人看了都覺得好看，很細膩、很精微。

這無疑體現了工筆畫存在和流行的價值，那它對畫家而言又有什麼意義呢？

1. 那首先工筆畫對於畫家來講是傳承傳統文化的一個分支，弘揚才有普遍性。因為它能被大眾容易看得懂。

2. 工筆畫不僅費工夫，但是它也是見功夫的。其特點不僅僅需要在畫內花費大量的時間和精力才能積劫方成，而在於不透過繪畫的專門訓練，是不可能進入這一領域的，即使進入這個領域了，也不是每一個人都可以取得相當成就的。

3. 錢鍾書先生曾引用西方哲學“政治、形而上學和藝術，是世界上並列的三大哄人的玩意兒，不僅哄人，也可以自哄。”當然並不是任何政治，形而上學和藝術都可以哄人並自哄的。像工筆畫是無法哄人的，如傅抱石先生所言，工筆畫“製作繁難”，寫意畫“揮灑容易”，避難就易，這是惰性的選擇；工筆畫中眾工之事，寫意畫是高人逸才的專利，棄低從高，這是貪慾的選擇。

4. 無論工筆、寫意都以表達情意為最終目的，然而又各有其難。工筆之難在“工”，它相對要求一絲不苟地描繪出事物的形態、結構和色彩，不允許有糊塗之處和偶然的誤筆。比如在工筆花卉中，如果把處於次要位置的枝幹刻畫得過於細緻精到，雖然形象逼真，但在整體效果中就會顯得喧賓奪主，影響主題。如果把枝與乾的形態弱化，忽略它的存在，即使是突出主題，但對於畫面本身就會缺乏協調，整體效果不夠統一。有的畫家之所以用寫意的方式在工筆畫中表現枝幹，就是迴避了這方面的欠缺。因此，這相當檢驗一個工筆畫畫家技能水平的高低。

總結。21世紀的中國繪畫應該是多元化的，我們要傳承傳統的中國畫，不僅僅是寫意畫，更有工筆畫。

意境是中國畫的命脈。中國寫意畫主導中國畫的意，寫意，以意為先導，提倡意到筆不到，神似而形不似的。寫意是中國畫特定的美感，佔據中國畫半壁江山。

工筆畫體現中國畫意境之境。國畫追求意和境，工筆畫的特點就是造境，造意之境。工筆的特色工工整整，一筆一劃表現中國畫的形似。寫意是寫，工筆是制，三番九染，烘托出工筆畫的精良，用墨如此，用色同樣。

可以確切地講，工筆畫就是中國畫裡的造境寫實形式，寫意畫是中國畫裡的表意形式。這就是它們的區別。

我欣賞中國寫意畫的隨心所欲，意韻悠長，也喜歡中國工筆畫的寫實造境，映象生動。

寫意畫講究“意、境、情的體現，畫眼要突出，任何深度不能強過“畫眼”。雖是寫意，但要大膽下筆、小心經營，用墨如金。寫意畫還不算成熟，不過好多畫家一直都在努力探索和發展。

工筆畫對畫者的意義是：工筆畫是學習中國畫的基礎，學好工筆畫再去學習寫意畫就會體會到繪畫中的樂趣。

繪畫的快樂境界是：把寫意的繪畫當成工筆畫，工筆畫當做寫意來創作。

個人心得體會、僅供大家參考。

2019、6、25於聞香館。