不會。為什麼呢？因為人本身就是靠模仿才有後來的文化……就像我們現在，模仿者古人的字，後來學會了寫字，造句，做文章……因為文字是單獨的個體，後來我們學會了造句之類的東西，不就說明了我們已經顯現從模仿獲得了創造力嗎？

還有近些年來，我們祖國的高速發展，高鐵改變了我們的生活。可是，高鐵是日本先發明的，我們模仿了他的，然後進行了改造，然後我們變成了速度最快的國家。

我們人，本來就是空白的，歷經模仿，我們擁有了很多技能，也創造了很多東西……

音樂需要創造力，但創造力來自生活，藝術的源泉來自生活來自人民，音樂工作者要紮根基層紮根人民

我是書法工作者，書法的重要特徵就是要追本溯源，要臨習歷朝歷代優秀的書法法帖，只有基本功紮實了才能有充分的創造力，基礎開始就是模仿，這是我的個人一點看法。

聽到模仿這個詞，可能很多人都會覺得這不就是抄襲嗎？但是如果孩子在音樂成長過程中沒有模仿，哪來的進步，模仿才能讓孩子懂得該怎麼去做，接觸更多的東西，從而更具有自我思考的能力。

模仿和創造二者之間的關係，在與人們怎麼看待，如果一味的模仿，沒有去學習其中的巧密，那還是做了無用功，創造而是對新鮮事物的發現和追求

看年齡階段來的吧，如果是低齡兒童（6、7歲以下吧），肯定以模仿為主，畢竟世界對於他們來說還很陌生，不同的事物，不同的生物，乃至不同的聲音，他們都充滿了好奇，接著再透過適當的引導去發揮他們的想象，慢慢擴充套件發揮的空間，但如果是對於少年或往上走的孩子就不同了，一味的模仿會讓他們太循規蹈矩，固步自封，就跟做數學題套公式一樣，太死板，所以建議這個階段的孩子能多去感受大自然，感受身邊的人情世故，多體味人生百態。

1. 兒童、青少年身上存在著創造力，他們身上的創造潛力經過培養與開發後，就能向高層次的創造力發展，反之，如果得不到及時適當的教育，這種創造潛力不僅難以進一步發揮，而且還可能萎縮甚至泯滅。音樂是一門藝術，它在想象力和創造力的培養上起著特殊的作用，因為音樂活動本身就需要豐富的想象力根創造力，音樂活動中創造力的培養，除表現在儘量啟發孩子聯絡已有的感性經驗，隨音樂所表達的思想感情充分發揮自己的想象，進入音樂的意境之外，還可以從以下幾個方面進行培養。營造有利於孩子創造力發展的心理環境，對於培養孩子創造意識的萌發和興趣愛好，具有明顯的促進作用。

2. 教師本身要有創造精神和創新意識，首先是他能否在多方面正確的對待孩子的創造性的表現。如：有的孩子沒按老師的要求去做，而是加入了一些自己的東西，如果我們常以淘氣、不聽話否定孩子在活動中的探索創新，這實際上是扼殺了孩子創造性的萌芽，等於給孩子的心理健康發展設下了障礙。教師應該在批評、鼓勵、肯定他的同時，加以引導和幫助。

3. 創造型教師善於幫助孩子建立自信心、進取心，來促進孩子創造力的發展。創造型老師會經常對孩子說：當然可以，相信你能行，讓我們來試一試之類的話，來幫助孩子增強勇氣樹立信心。如：美國電影“音樂之聲”裡年輕漂亮的女家教，教孩子怎麼去唱歌就是個很好的例子。所以我才說模仿不會扼殺孩子的創造力。沒有不好的學生，只有不會教的老師！

個人認為:不會模仿是創新的一個過程，新的事物都是由老事物從新組合而成，我個人學習音樂，也經歷模仿的過程，現在也能很好的創作，所以不會扼殺孩子的創造力。過程中，家長可以引導孩子去嘗試創造，培養孩子的創新意識就可以了

我覺得模仿是創造的前提，首先需要模仿，在模仿的過程中去了解創造，但是要經過系統的學習，不能一直侷限於去模仿，需要在模仿中走出自己的道路，才能青出於藍勝於藍