只有專心致志探索，希望在自己的繪畫中，尋求突破傳統意義上的一些慣常的表現手法和風格的作品，才有其自己獨特的繪畫風格和特色。否則依然被認為是抄襲別人畫風的嫌疑。

浪漫主義-自由引導人民

現實主義-拾穗者

超寫實主義-冷軍的系列

印象主義-莫奈的睡蓮

有一張網圖，說的比較細，瞭解一下

並不是每一幅油畫都有它的畫風

如果以名畫的要求來講，每一幅油畫都有它的畫風特色，這話很容易理解，名畫必然是與眾不同，因為有獨特的畫風特色，所以才會被稱之為名畫，要注意的是，同一個流派的不同畫家的名畫的畫風特色是有所不同的，畢竟每個畫家的個性、藝術素養、審美情趣、名家影響都有所不同，

之所以說並不是每一幅油畫都有它的畫風，那是因為不是每一幅油畫都是名畫，換句話說不是每個畫家或畫者都是名家，繪畫離不開臨摹模仿，即便是自學也是一樣，在臨摹模仿的過程中，都是“技巧”在發揮作用，依葫蘆畫瓢，怎會有畫風特色呢？即使有，也是原作的畫風，

或許有人會說，每個人都有自己的個性，理所當然自己的畫作會有畫風特色，值得注意的是，在畫畫時，並不是可以把自己的個性完全釋放投入進畫作中的，而且畫風的形成，不只是和個性這一個因素有關；還有就是，油畫的“構圖、線條、色彩、光影”的運用，存在很強的“技巧性”，

特別是構圖，不是一件簡單的事情，大部分的油畫作品的構圖都顯得“千篇一律”為什麼會這樣，這原因有很多，比如，有些人繪畫時間不是很長，對事物的觀察力不是很敏感，有些人從一開始畫畫，就思維固定了，不能舉一反三，構圖是將人和物、光影線條相互組合，能否呈現出既協調又新穎的畫面，這除了技巧之外，還要天賦。形象比喻，畫畫就是在表演，畫出來的畫作就如畫家或畫者的臉，表演時很容易出現“面癱臉”，也就是面無表情或表情不自然、不到位，那麼一幅畫作也是如此。

風格不能按照每一幅油畫的特色或者特點來定！風格絕非創造出來的！

而是畫家達到一定境界之後自然而然形成的，是水到渠成、瓜熟蒂落的結果。

現在總聽到畫家在談論自己的作品時，自吹自擂、大言不慚地一口一個風格，似乎不在自己的作品上貼個風格的標籤便不足以顯示其書畫的水平。而事實上呢，他們的作品質量，包括其人品，要麼言過其實，要麼一塌糊塗，距離真正的“風格”還差之千里。

所以別拿手段當風格。作畫也是一樣，別將一些慣性表達看作是畫家們的風格。樣式面貌也不等於風格。據觀察現在畫家習慣，目前在傳統繪畫這一塊兒，百分之九十，甚至更大比例的人，都還是處在效仿、照搬古人的階段。相當數量的作品壓根兒就是古人的翻版和重複，或照貓畫虎、依樣葫蘆，或七拼八湊、東挪西借，或喬裝打扮、改頭換面，或區域性放大、細節粉飾。有的甚至連翻版的本事都沒有，連七拼八湊的能力都不具備，還妄談什麼風格？即使有所學成，那也還是古人的面貌，算不上真正自己的風格。

靳尚誼《周恩來像》

嚴格意義上講，風格是由“風”和“格”兩部分組成。“風”是什麼，是風貌、風采、風韻、風度，“格”呢，則是人格、品格、格致、格調。對於繪畫而言，其中既涵蓋藝術作品形式上的風貌特點，又包含畫家本人的人格、品行，以及反映在作品中的內涵與格調。也就是說，風格其實是一個綜合體，它需要綜合考量，而非簡單地把它理解為純粹形式上的面貌特點，或者個人的某種習慣性的表達方式、表現語言。

而且我們務必要清楚！

風格一定是具有代表性的、典範性的、榜樣性的、可供參考、借鑑、欣賞、學習的。反映在書畫作品上，便是要體現出精湛的書畫技藝、成熟的創作手法、獨特的形式面貌、豐富的作品內涵，以及不俗的氣韻格調。

情操，這是十分關鍵的，也是衡量是否“風格”的先決條件！

慘無人道的侵略行為，總不能說這是他們侵略的風格；人言而無信、阿諛奉承、陰險狡詐，總不能說這是他為人處世的風格；畫家行為不檢點、做事不講究、邋里邋遢，總不能說這是他生活的風格，作畫時洋相百出、敷衍了事、胡塗亂抹、毫無法度，也總不能說這是他創作的風格。

冷軍 《小姜》

因此，可以肯定地講，無人格則無風格，無品行則無風格，無情操則無風格，無素養則無風格。更何況在擁有深厚的、特殊的文化與歷史背景的中國，人格、品行、情操、素養便顯得更為重要了。

眾所周知，中國自古以來都十分強調“德藝雙馨”。為什麼呢？為什麼徳在前而藝在後？為什麼不說“藝德雙馨”呢？就是因為“徳”太重要了，藝可以學不成，但徳必須要修煉好！學不成藝，對社會、對家庭無危害，但做不好人，道德上出了問題，對社會，對家庭就極有可能是個禍害，是個毒瘤。古人云：“書畫清高，首重人品”“學畫者先貴立品”“人無立身，則畫無立品”，等等，說的也都是這個道理。

所以，關於繪畫的風格，我給出的參考定義，或者說作為一位藝評家，我給出的衡量標準就是：建立在高尚人格情操與精湛書畫技藝之上的具有成熟的創作手法、獨特的形式面貌、豐富的作品內涵與不俗的氣韻格調的一種反映德與藝最高要求和水準的綜合性體現。其中任何一個環節、任何一個條件都不能忽視，也都不能偏廢。

每一個畫者，每一幅畫都是不同的，同一個畫者，不同的畫也千差萬別，做畫的時間不同，想法不同，心情不同，繪畫的作品也不相同，有時候準備很久的畫，思想深邃，有的即興畫，就體現心情了。