伴隨著對大鵬的好感走進電影院看了他的作品《煎餅俠》，從某種層面上來講，《煎餅俠》與《喜劇之王》是一脈相承的，無論是死跑龍套的還是落魄的狗仔，都是身處行業的最底層屌絲，為了夢想而努力奮鬥著。電影首先致敬無厘頭的鼻祖喜劇之王周星馳，煎餅俠融合了星爺的《喜劇之王》和《食神》，就如同星爺把喜劇的最高境界拍成了自嘲的悲劇是一樣的，觀眾抱著喜劇去看，結果深深的被感動到酸了一把，雖然其中有很多地方讓我感覺笑點十分生硬，演員表演如同小品相聲似的浮誇，很多設定都很狗血和山寨，但都不重要了，電影的靈魂還在這很重要，能看到一部讓人有點思考的中國產電影真不多見。

《喜劇之王》裡有一句臺詞我非常喜歡：我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更加有技巧，因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但是我絕對不會NG，因為我一NG可能會連命都沒有了，我才應該拿奧斯卡最佳男主角獎。這個時候的周星馳和大鵬我同樣喜歡，觀看他們的電影，我內心還是比較愉悅的，內心也渴望著大鵬經歷一次真正的屌絲逆襲，而不是在消費口碑的情況下取得的那十幾億票房。

2017國慶檔大鵬的新電影公映了，我老實回答，我沒看，也不想去看，所以不做評價。但票房似乎說明了問題，大鵬這次輸了，似乎並不只是輸在了作品上，面對負面輿論時周星馳和大鵬的表現就能明白差距在哪裡。眾所周知周星馳經常挨同行罵，但他似乎從來沒有正面迴應過；只有觀眾對他的作品提出看法時，他才回答：文藝評論是評論者的想法，有時候難免對創作者有些誤解，這些和我毫無關係。而大鵬面對觀眾提出不同與他的意見時，他是這樣迴應的：

慕岸聊電影認為，天賦、技巧、劇本、角色這些大鵬和周星馳有差距很正常，周星馳同樣有他的弱點，跟他合作過的導演基本都被他氣炸，比如王晶、王力持、洪金寶，但他是為了展現更好的電影給觀眾看而意見不合。跟他合作的演員同樣如此，很苛刻，同樣是為了電影。他的作品成功就夠了。而大鵬你失去電影口碑的同時，也失去了眾屌絲們的心，別忘了，你是憑藉《屌絲男士》吸了大量的粉絲（包括慕岸聊電影），所以你和周星馳的差距用一張圖就可以說明問題：

一種是低俗，譁眾取寵的表演方式，劇情沒有內涵，看過就忘了，印象不深刻；另外一種是表現誇張，使用詼諧喜劇表現方式，其實看起來搞笑，但是反應了現實的某種生活病態，多數都是悲涼的一面，看過後還想接著看，每次看了都會有新的體會。

就簡單的說一點，大鵬的電影碎片化太嚴重，從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》雖然能看到進步，但電影的拼湊感很強，很多段落僅是為了搞笑而搞笑，並不是為了塑造人物，也不是為了劇情服務。一切來的都是那麼的生硬，彷彿中了《屌絲男士》的毒，一直還沒找到解藥。

從大鵬導演的《屌絲男士》和《煎餅俠》，以及《縫紉機樂隊》來說，雖然他的喜劇片搞笑點是具備的，但是整體來說，很多搞笑的元素其實就是衝著搞笑而來，因而電影給人碎片化、生硬的感覺。

而反觀周星馳的電影，他的笑點設定的是非常自然的，通常只是將現實進行誇張和變異。而且笑點的設定是和電影人物設身處地的環境、行為有直接關係。因而不會讓人覺得空洞，也不會讓人覺得牽強。

大鵬導演的喜劇，在很大程度上賣情懷的多。可是情懷賣的多了，遲早有一天會被賣光的。由於缺乏持續力，目前他的電影已經呈現乏力的狀況，很多觀眾在看了一次兩次後，容易產生疲勞感。

而周星馳電影，我們可以看到他的喜劇電影建立的情感基礎，絕大部分是紮根於現實，從市井小民的角度來出來，拍的是他們的歡笑與悲哀。雖然大鵬的《煎餅俠》也是拍的小人物，但是由於笑點設定的膚淺和山寨，讓人不覺發自內心的喜悅，反倒是感覺濃濃的狗血。而且，周星馳的喜劇往往看著看著，就會落下眼淚，他的大悲大喜是紮根於電影人物和情節的轉折，一種大悲大喜的速寫，而大鵬的喜劇片功力遠不及這樣深厚，同時在腦洞設定上也遠不及周星馳。

同時，周星馳電影其實最根本的是披著喜劇片的外衣，探討的是人生的問題，他上升的層面是很高的。正如我們每個人都有不得已的時候，也都有為了生活不得不做一些本不情願的事情，甚至是為了活下去，笑著走完一段路，其實內心早就崩潰到無以復加。這種絕望的感情，周星馳敏銳的把握並且換了一種方式來表現出來。他不像那些動輒就喜歡教育人的那些大師，而是採用嬉笑戲謔的方式，明明很搞笑，但是卻讓人笑著笑著就感覺一種扎心的心酸。從這方面來說，周星馳的電影其實是扎人的，是帶有一種能夠觸動觀眾最深層情緒的，產生共鳴的內容存在。

而這一點恰恰就是大鵬導演的喜劇最缺乏的。由於內容的空洞，導致笑點的尷尬，最後不得已只得塞入各種情懷來湊戲，而這樣的惡性迴圈，最終使得電影更加的空洞和無聊。

因而，大鵬導演的喜劇和周星馳的喜劇從整體上來說，差的最多的地方就是劇本的內涵。只有當他的電影內涵足夠深，用喜劇元素來表現的時候才能更有感染力，這種感染力是能夠讓觀眾從內心深處觸動的，而不是現在流於膚淺和表面。