每次聽這首歌，身體會止不住的發抖，心猛烈的跳，像是在周圍營造出一個壓抑的磁場；癌細胞的潛伏、分裂、擴散、躁動，那是一種極強的不安感；聲音從四周傳來穿透身體又在大腦回響。伴隨最初類似燃燒的聲音、中間類似於風的wu聲，像是死亡降臨，病人的痛苦、癌細胞的肆虐。潛伏、分裂、擴散、死亡迴圈著（網易雲熱評有一個解析，推薦看一看），不安、恐懼、壓抑、痛苦，像是剛經歷死亡的洗禮……

其次，華晨宇用獨有的華氏唱腔唱出一種紛繁複雜，像無字碑一樣，這首歌透過人聲實驗性，自由表達，沒有歌詞，依然令人強烈感受對《癌》的恐懼和壓迫感。像是絕望與無助的吶喊，漸漸趨於平靜，繼而釋放、重生。聽說這首歌裡面包含十一種唱腔，其中一種國內還沒人會。不懂，但就是覺得很牛，哈哈。

最後，小編想說這首癌真是一首好作品，只是你沒理解作者的經歷。很喜歡華晨宇說的這句話：我理解的音樂就是我在唱歌的時候如果能夠影響到你，你覺得好聽或者不好聽，就證明你有去思考，我覺得真正的藝術就是去創造，當你有去動腦的時候就證明你是在創造，哪怕你覺得這個東西是不好的，否定了它，但那時是你在思考的時候，這就是一種藝術。

這首歌屬於實驗音樂。什麼是實驗音樂？百科詞條是這麼說的：其本質都是對聲音的最高禮拜。“讓聲音自己說話”是實驗音樂與一切傳統音樂的最大不同。

所有的不被理解的音樂形式，缺乏的從來不是音樂性和創新性，缺乏的是用心感受。用心感受自有畫面，畫面感就是亮點。其他答主已經描述好幾遍畫面了，題主自己看一下。當然每個人能有不同的畫面感才是藝術的美感所在。

《癌》這部作品是我最喜歡的一部花花的作品。這樣的音樂的亮點就在於它是完全表達自我和內心的想法。

雖然在表現形式上具象為癌細胞的擴散，裂變等等，但是它最終還是想表達自己歇斯底里的情緒和掙扎，瘋狂，想要衝破一切束縛的內心狀態。這種絕望無助的吶喊最終慢慢平靜，內心生出新的希望，重生蛻變。

其實也能看出花花本人的經歷，從一個內向的不擅長表達的小男孩，到可以站在大舞臺上表現自己，這個過程要克服內心的很多障礙。

這樣的音樂如果相同狀態和渴望的人聽到會覺得感同身受，酣暢淋漓，十分喜歡。如果不喜歡的人會覺得在胡喊亂叫。但是音樂本身也是一件主觀的事情，就看聽眾的口味和喜好。