首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下

現在不知道大家是否有這樣的感覺，就是空閒的時候想看電視電影或綜藝節目，開啟電視，電腦或手機，找了幾遍，卻感覺找不到想看的節目或影視劇。

就我自己而言，有時候下班了，在外面吃完飯後，不知道做什麼好？就會回到住的地方，坐著或躺在床上玩手機。

玩手機，有時候也不知道玩什麼？玩遊戲吧，最近王者榮耀很紅，但我對遊戲不感冒，不想玩。

看小說吧，我對網上的所謂熱門小說，不太感興趣，感覺沒多少寫的有品質的。再有就是，我不喜歡在手機或電腦裡看書或小說，容易犯困，看久了，對眼睛也不好。

下班後，更多的是刷朋友圈，空間或微博，還有瀏覽新聞和一些不錯的文章。看電影電視很少，因為找不到幾部想看的。嘮叨了一些自己平時的生活狀態。下面分析一下為什麼我們現在出現“劇慌”，“影慌”，的存在？為什麼很少優質的，良心的影視劇和節目的出現？還有也很少好聽優秀的音樂作品的出現？

從商業角度來分析。是現在的影視劇和音樂有點太過商業化和資本化了。任何作品的創作都為了盈利。為了盈利，達到商業目的，就忽略了作品的本質和內容。更多的是從商業化的角度出發，以最快的速度盈利為終極目標，至於創作的過程和內容怎麼樣，不太重視，重要的是結果。結果掙錢的就感覺是成功的作品，反之就是失敗的。一切似乎都是向錢看。錢的味道太重了，往往人情味就淡了。作品創作的溫度和品質就下降了。

從文化的角度來分析。這個社會變遷的快，是以“快文化”為中心的。什麼東西都好像要講究快。發展要快，掙錢要快，出名要快等，快節奏似 乎是主旋律。正在驗證網上流傳的“天下武功，唯快不破”的真理。我們所看到的作品是“快餐文化”，外面的打工族吃的飯也是快餐。感覺我們做什麼都要快，腳步不能停下。

我不知道大家有沒有感覺，我們的生活節奏好像一直都在忙，但我們的內心卻在慌。因為一切都更新這麼快，怕趕不上，怕掉隊。社會上攀比風氣也很嚴重，感覺什麼都要比。

迴歸正題 ，所以現在拍影視劇或綜藝節目，都是要快，快點拍出來殺青，這樣才可以降低製作成本，早點上映賣票房或爭奪收視率，達到商業目的。這樣下來就忽略了過程和品質，沒有用心去製作，缺乏工匠精神。拍出來的作品自然，品質好不到哪裡去。

我們中國人應該大部分都看過86版西遊記，為什麼到現在每年還在播放？因為它個好作品的代表。在那個年代，為了拍出這部電視劇，女導演楊潔斷斷續續拍了四年才拍完整，86年在央視播放，現在成為中國影視劇的經典作品。好的作品，一定是經得起時間驗證的，一定是用心去創作的。

從觀眾角度去分析。一部好的影視作品，一定是受觀眾喜歡的。作品的好與不好，一定是最終由觀眾來評判的，不是說那位投資人或導演說了算的。現在00後都十七八歲了，他們也慢慢快成為消費的主力軍了。我不知道現在的這些00後，喜歡看什麼樣影視劇和聽什麼歌。

在這個小鮮肉當道的時代，真的不知道現在品味是什麼？這些80後，90後都成大叔了，我們不在年輕了，未來他們喜歡什麼才是社會的主流。

無論怎麼樣，只希望未來可以創作出更多更好的作品，讓文化迴歸本質的味道。讓生活多一點文化的溫度和人情的厚度。

問題1：資本撤退，新專案融資困難

春江水暖鴨先知。反過來，蕭索秋意還在路上時，也是資本率先聞到了氣息。實際上，早在一兩年前，熱錢和遊資就已經悄悄從影視行業撤退了。能不投的就不投了，能轉讓的就轉讓，退出戰場，回收為安。

但上市公司中的影視板塊撤不下來。一個極端的個案是，市值高達1500億的視訊網，市值縮水到了原先的1/10。另一個比較極端的個案是，一度高達市值800億的影視公司，現在只有130億市值。幾百億市值變一百多億，一百多億市值變幾十億，比比皆是。

一位有著豐富投資經驗的影視出品人說， “這輪調控，最大的問題是很多公司的資金鍊出現問題了。大公司開戲多，應收賬款多，現在電視臺錢緊，付款慢。收視上稍有閃失，回款就是大問題。”

視訊網站也不再是幾年前“錢多人傻”的憨厚做派，“網路平臺現在也是看播放量，播得不好一樣付款不痛快。融資渠道不暢，該收的錢收不上來，資金鍊就成問題。”

這裡頭最苦的就是那些貸款拍戲的公司了，“有些上市公司的老闆，通過質押股票獲得貸款，現在股價跌得這麼慘，如果不是國家出於穩定的考慮對他們有所保護，早就爆倉了。還有前些年被高價收購，現在仍處在業績對賭中的公司，不得不多上戲，資金也相當緊張。”

他說：“有個籌備中的專案，一家上市公司帶兩家小公司玩。開機以後，有一家突然撤了。一看，竟然是當初財大氣粗的上市公司撤了，兩家小公司只能想辦法把專案繼續下去。小公司還好一些，他們至少沒有質押股票，沒有對賭，不怕爆倉。頂多是進入冬眠狀態就是了。”

對於融資難的問題，製片人白一驄也有體察，“儘管一些文娛類基金都在不斷推出LP（有限合夥人），但因為對行業前景不持樂觀態度，資金額也開始降低。”據他觀察，目前整個行業似乎處於一種缺乏有效資金支援的狀態。

編劇餘飛對資本的撤離進行了更加深入的分析：“國際、國內的政治、金融、行業等方面一波接一波的變化以及仍然持續的不確定性，致使一些傳統大公司業績出現巨大震盪，這些大公司的特點基本上都是對內容不夠關注，經營核心放在IP、明星、資本等不可控因素上面。與這樣的因素繫結，容易形成大快熱冷的風格，無內功，無章法，只能借風起勢掙快錢，佔著一大片肥沃之地，但卻沒有長流細水育種開花。”

與此同時，大小影視公司也被迫做出了不同應對方案。餘飛補充道：“小公司因為資金、資源方面的匱乏，很多處於觀望甚至難以為繼的狀態。大公司轉向最有安全感的題材，這種題材分為商業安全和政治安全兩種。比如某公司就一連開機幾部金庸改編劇，這種在商業上有較強的保證；還有一些公司轉向主旋律題材或獻禮題材，但這種題材能做好的團隊實在不多。”

問題2：新開機劇目驟減，影視城一片冷清

儘管上一個月開機的劇目達到三十餘部，但同往年同時期相比，這一資料已經明顯下降。

與之相互映照的是，國內最具知名度的影視拍攝基地——橫店影視城數度傳出劇組稀少的新聞，甚至遭爆料同比營收下滑40％。根據新浪娛樂8月探班報道，儘管外界盛傳的損失40％營收這一資料並不精確，然而一個鮮明事實是，與往年相比，今年有不少大劇專案停拍，群演通告也相應減少。

開機率下滑已經成為不爭的事實，製片人白一驄表示，很多孵化中和正在籌備中的專案都已經停止下一步動作。

演員於和偉也感受到了這一變化：首先是劇組開機專案減少了，其次是新劇中主旋律題材比例明顯上升。“大家更注重內容了，怕折，不敢胡亂拍了。更嚴謹了，品質也相對有保障。”

導演郭靖宇直言自己觀察到影視城的劇組越來越少，但他也笑言自己並沒有感受到寒冬氣氛，無論是合作伙伴還是公司旗下的簽約藝人，今年始終處於繁忙狀態。例如由其監製，柏杉執導的電視劇《霍元甲》在熱拍中，旗下導演巨興茂和編劇小吉祥天也十分搶手，活兒多得做不過來。 “我們在不停地開機，今年算開得少的，開了兩個，從明年初開始可能會陸續開得比較多，然後會開很多的網大，向ToC的方向調整。”

問題3：天價片酬和稅務自查帶來迷茫

從業者面臨的第三個棘手問題在於財稅方面的一片迷茫。

10月3日，國家稅務總局正式下發通知，要求各影視企業及相關從業人員在年前進行稅務自查自糾工作，之後是督促糾正和重點檢查。此令一出，業內人人自危，曾經的避稅天堂霍爾果斯一度迎來集體大逃離，多家影視公司和工作室宣佈登出。

儘管從業者一致認可納稅為公司和公民應盡義務，但由於對相關稅務細節不甚清晰，仍在一定程度上導致了自查自糾工作的緩慢與困惑。

不可否認，這種自下而上的自查自糾因從業者自身稅務知識的侷限，面臨著一些挑戰。

餘飛指出：“大部分編劇完全不懂這些事情，現在不得不開始硬著頭皮研究。也有不少編劇直接聘請專業法務和財務幫忙將自己的財務正規化。這些外圍工作，還是影響了創作熱情和創作進度。”

自稱樂觀主義者的郭靖宇則不認為自己受困於稅務問題，他從另一個角度指出：“我一直沒用那麼貴的演員，所以不存在那麼大的稅務問題，現在成本也增加不了太多。主要是群眾演員的費用增加了。”經過粗略估計，他認為整體稅務成本的提高能控制在5％——10％這一區間，尚在可控範圍之內。

而演員的片酬問題就更敏感一些。獨舌就此問題走訪了多位演員，有的緘口不言，稱“身在其中，無法回答”。也有的說了一些看法，但要求隱去其名。基本上，一部分“天價演員”因為限價問題而暫時不接戲，進入觀望狀態。還有一部分降價接了戲，但究竟是如何籤的合同，仍然互不知情。

天價肯定是鬆動了，但新的標準並未建立，博弈仍是現在進行時。真的降價出演的，也要找一個其他方面的理由。比如說為了完成今年工作室的業績，需要再接一部戲。再比如說，因為出演了主旋律劇目，降低片酬也是一種積極的政治姿態。

總之在財稅問題上，整個行業還是挺迷茫的。餘飛告誡說，“隨著政策正規化和網際網路監管手段的完善，偷漏逃稅的可能性越來越小，你最好老老實實的，別想多了。”

問題4：連鎖效應下的劇荒現象

一位電視臺的購劇負責人擔憂地說，“現在看，電視臺有獻禮劇可播，網路平臺有IP劇可播。但日益降低的開機率，會導致明年年末到後年年初就開始出現劇荒。我們已經把市場裡的新劇全部過了一遍，也就支撐明年一年的播出。不可能指著消化庫存來填檔，積壓劇裡不能說沒有遺珠，但十之八九是些品質不高的劇目。”

郭靖宇不否認目前行業內出現的種種變化，但他認為情況並沒有想象中那麼悲觀，針對未來可能出現的劇荒問題，他調侃道：“之前拍的劇，每年能播出的量，大概也就百分之三十吧，很多都沒有播出。電視臺包括影視公司把壓箱底的東西好好收拾收拾，如果實在品質不行，三十集剪成二十集，四十集剪成三十集，八十集剪成五十集，看看能不能播。如果真的劇荒，各電視臺又希望播出有收視率的劇，可以聯絡我啊，我有很多經典老片，什麼時候播都會有收視率。”

當被問及如何看待寒冬下行業內外發生的一系列變化時，白一驄滿懷希望地表示：“這幾年走太快了，適度地慢下來不是個壞事兒，對於踏踏實實搞製作的公司來說，這是一個難得的機會，大家可以更加冷靜地去面對目前的大環境，反倒能做出一些更好的東西來。我其實挺希望真正優秀的創作者能夠順利地度過這樣一個時期，當然真正優秀的創作者是能夠度過這樣一個艱難時期的。”

餘飛對網劇市場比較看好，“網劇投資可大可小，篇幅可長可短，尺度相對也大一點，播出方式靈活，已經成了許多公司的首選項。對於大公司來說，在這個領域與網站聯合，屬於強強聯手。而有些網際網路基因的小公司，得風氣之先，也能保持持續生產。”

所謂的影視“寒冬”，其實也是行業淘汰洗牌的過程，好作品好演員在這個過程中逐漸浮出水面，而那些渾水摸魚的會逐漸被淘汰。

現實題材加上週冬雨和易烊千璽的精彩演技，也讓這部青春題材的《少年的你》票房大賣原標題：“影視寒冬”或許不是件壞事

最近，關於“影視寒冬”導致影視行業蕭條的話題不時出現，尤其是今年三季度公司的業績公佈後，各大影視公司的盈利狀況也未見明顯好轉。網上有各種訊息出現，比如有一線明星沒有戲拍，於是到各大綜藝節目刷“存在感”。就連一些之前從來不接電視劇的女明星，也開始俯下身來，拍起了電視劇。當然，各大拍攝基地的開工率大大下降也是一定的。再加上從2018年5月開始的查稅風暴，很多資本開始撤退，由此導致的“行業蕭條”也是有目共睹，於是網上有人驚呼，“影視寒冬”太可怕了。

凡事最怕深究，如果仔細推敲那些“影視寒冬”的例子，會發現，所謂的“影視寒冬”，其實是一個偽命題，行業發展減速是一定的，但由此推斷出影視行業已經處於寒冬，恐怕就站不住腳了。

首先，中國電影市場的總票房並沒有出現萎縮。剛剛過去的10月份，單月的總票房達到了81.7億元，不但創下了單月曆史新高，還排在了大盤歷史單月票房排行榜的第三名。票房資料最能說明問題，今年的全年總票房還是有機會超過去年的。這幾年，在資本的推力下，中國電影處於一種狂奔的狀態，但這樣的瘋狂狀態到底不是一種常態，行業發展和觀眾觀影興趣的培養都需要時間，步子邁得太快，未必就是一件好事。

其次，觀眾對於電影這個行業有一個錯誤的認識。很多人以為，電影行業是一個來錢特別快的行業。但事實恰恰相反，在全世界，電影這個行業都不能算是一門好生意。前幾年資本市場對於影視行業一窩蜂的追捧，大多有跑馬圈地的意圖，現在資本撤退，真實就露出了水面。儘管如此，中國電影市場已經大到足夠能容納所有有天賦的影視人才的地步。這樣的市場都是“寒冬”，那像南韓和日本這麼小的市場，電影人又該如何存活呢？

第三，那些所謂的女明星到綜藝節目刷存在感的事情，也不能作為“影視寒冬”的佐證。演員這個職業有殘酷性，女演員演技最好，到了一定的年齡也演不了主角，除非角色合適，所以有些一線女明星現在在綜藝節目上頻頻露臉，也是可以理解的。至於有些女明星演技差，之前靠刷流量起家，現在沒有戲拍，說明市場理性了，這是一件好事，她們應該感謝綜藝節目給了她們機會。

天道酬勤示以厚德載物，這是古訓。同時影射今天的影視行業也是一樣的，影視的寒冬就是告誡行業將會出現未來發展方向。那麼是什麼原因產生的影視行業寒冬呢？

我們與領先影業的創始人嘉央多傑共同探討了這個問題，他的回答是這樣的。虛高不下的天價演員勞務費；只注重演員陣容而忽略劇本內容的；過多過高的特效應用來豐富作品的；為了錢不顧及作品適合不適合硬植入等等。這樣諸多原因都是倒逼行業出現轉折點即影視寒冬。知道了原因，那麼未來將何去何從呢？就這個問題，我們同樣與嘉央多傑先生進行了探討。

不管是那種情況我建議大家在作品本身上面多下點功夫，把作品本身搞好，一定是未來影視行業的最終走向和趨勢。如果你不想遵守這個唯一的原則，您就試一下，看看結果如何！同時，我們也希望看到此文章的朋友們，留言共同探討，影視未來的發展方向是什麼呢？

影視寒冬，需要從多角度看待這個問題。

春夏秋冬，四時更替，很顯然這是有規律的，就從之前的很多電影例如《哪吒》《流浪地球》還有外國的《復仇者聯盟終局之戰》，這是影視火熱時期，到達了一次盛夏。所以必須冷卻下來，尋找新的觀眾審美突破點，所以說，寒冬並不冷，只是一種蟄伏，不用悲觀。

.另外從演員的角度看，現在很多老牌演員演繹風格造成了觀眾很大的審美疲勞，而新生代又只是流量明星，撐不起很高的影視認可度。

.從觀眾的角度看，在一波認可度極好的電影上線之後的一段時間，興趣產生了週期性回降

.還有挺重要的一點是缺少好的劇本，很多影視題材都已經被拍的非常多，挖掘角度也越來越少，翻拍經典不被認可，所以太難了。

希望寒冬期不久吧！

寒冬表現：開機率低，二八定律中80%的資源掌握在20%的人手中，大分量演員被擠壓，沒戲可拍。

直接原因：是自爆發“陰陽合同”事件以來，國家針對影視行業釋出了多項新規政策，資本退潮、監管趨嚴、補稅風波，一波未平一波又起。當2018年監管政策遇到建國70週年時間節點。

根本原因：2018年12月24日，為響應國家廣電總局釋出的管理政策，北京廣電總局印發了《關於進一步加強廣播電視和網路視聽文藝節目管理的實施細則》，從12個方面對相關政策進行細化。其中對於片酬部分也有了更詳細的規定，未來將嚴格執行電視劇網路劇（含網路電影）成本配置比例行業自律規定，每部電視劇網路劇（含網路電影）全部演員片酬不超過製作總成本的40%，其中主要演員不超過總片酬的70%。

影視寒冬的原因有以下幾點：

1、國家管控不合理明星高價片酬

2、大量資本湧入影視行業後，經歷時間，在逐漸的離場撤資。

3、主流明星愈發愛惜羽毛，一部爛片毀一年口碑情況不在少數。

4、主流觀眾出現審美疲勞及審美過度。在大片雲集的情況下，觀眾逐漸明白了真正好的影片是什麼。

從演員的角度看，現在很多老牌演員演繹風格造成了觀眾很大的審美疲勞，而新生代又只是流量明星，撐不起很高的影視認可度。

.從觀眾的角度看，在一波認可度極好的電影上線之後的一段時間，興趣產生了週期性回降

.還有挺重要的一點是缺少好的劇本，很多影視題材都已經被拍的非常多，挖掘角度也越來越少，翻拍經典不被認可，所以太難了

以上就是關於我的分享和觀點，希望大家能喜歡我的分析。同事也祝福我們的明星能在事業路上越走越好。