首先選好鏡頭、100mm、24-70mm都準備、

其次不能用閃光燈、油畫會有反光、

準備好灰板後期調色用

用快門線慢速快門拍攝、三腳架必備

ISO不能超過400、

太長的畫可以考慮分段拍攝後期拼接

如果是參觀美術館或博物館，拍攝的又是珍貴油畫，通常不允許使用閃光燈，因為閃光的發光是有一定的壓力的，俗稱光壓，會損壞油畫本身。如果是翻拍存檔之類的油畫拍攝，要注意下幾點即可：

一要防止出現畫面反光；

二要防止畫面變形；

三要色彩還原準確。

我認為，只要達到以上標準，所拍的照片就是好的！

防反光的辦法之一是將油畫放在室外Sunny曬不到的陰影處拍攝，這時使用的是自然散射光，不會出現畫面反光，拍起來得心應手！如果須拍的油畫數量較多，不方便搬運，只能在室內拍時，為便與觀察是否出現畫面反光，一般不用閃光燈。準備一個85W以上，色溫 5600的長明燈泡，及燈架；聚光燈照；白色濾光照布既可[在攝影器材城有售]。油畫可擺靠在離視窗稍近的兩側牆上，將燈位略高於畫，放在畫側面的位置，為油畫光線較暗一側進行補光。將像機固定在三腳架上，感光度為100或更低[為保證畫質細膩]；拍攝模式為風光；光圈8；或將光圈定為你所使用鏡頭的最大光圈值縮小2-3級時的數值，因這是這隻鏡頭成像質量最佳焦段！確定無反光後，用快門線或設定自拍進行拍攝。有時因畫面大，房間小，而將畫放在面對視窗的裡面牆時，畫面較易出現陰影和反光，這時需反覆調整燈光，直至畫面的亮度均勻，又沒有反光出現時，方可按下快門！

防畫面變型：使用的相機鏡頭焦距為80-120的鏡頭拍出的畫面不易變形；我曾用廣角變焦頭及50標頭拍過，都難避免變形！拍攝前要將油畫放在低於相機的靠牆位置上，將靠牆的角度儘量減小，無論是橫幅或豎幅的油畫，一律長端著底，橫向擺放，此舉既可加 快拍攝速度，又可防變形！另須注意的是，在拍時要儘量將相機的鏡頭與畫面達到平行的角度才好！

在室外拍攝時，只要使用數碼相機的自動白平衡既可達到正確的色彩還原效果！在室內拍時因光線條件較複雜，易出現偏色。應使用相機白平衡中的自定義功能。在油畫所處的光線條件下，對18%灰的紙板或一張白紙按標準的曝光量測光和曝光[紙要充滿鏡頭]，之後的拍攝就不需再擔心色溫不準了！

首先注意保證作品安全問題。

我是做書畫掃描複製的，拍攝掃描過三米以上的巨幅作品，分享下我的工作經驗:

1.注意畫面與鏡頭垂直保證焦平面一致防止區域性虛實不一樣。

2.燈光佈置要均勻，合理調整補光燈的角度，防止畫面反光。

3.三腳架一定要穩固，防止鏡頭抖動。

4.必要的畫需要色卡校準顏色，為方便後期調色。

5.巨幅一般需要分多鏡掃描拍攝，以保證300解析度以上的清晰度。

6.最好使用畸變小的鏡頭。

拍攝巨幅油畫想拍攝好應該要注意的問題：

一、對巨幅油畫布光很重要，光線打不好容易反光，光線一定要均勻，要有巨型柔光箱，打光要均勻。

二、鏡頭不要用廣角鏡，最好用定焦鏡頭，標準鏡至中焦鏡頭，主要是看拍攝場地，相機最好離油畫一定的距離，油畫畫幅越大、越寬、就更要離所拍的油畫遠一些去拍，畫面相對變型就少。

三、最好用全畫幅相機拍，便於剪裁留有如地，大畫最好採用分段去拍，分段拍攝時要注意，相機與所拍的油畫一定保持同一拍攝距離，後期就用軟體就容易銜接，參照原畫對照片進行細緻的調色、調光等處理，做到無縫對接，最好用RAW格式去拍，為後期調整留有空間，不損失畫面層次、質感。

四、如需較專業，出大圖，高質素時做後期拼接時要準備的監示器色彩一定要標準，電腦的配置要高，調整操作時才不會卡。

以上時本人的一些不成熟的觀點，僅供參考。

本人認為想拍攝好巨幅油畫要注意以下三點問題。

第一點要注意的是器材的選擇，微距鏡頭的像場最平可以確保拍攝巨幅油畫面的均衡素質。

對於較大幅巨油畫面我們可採用標準頭的焦距較大可以透過縮小光圈來拍攝巨幅油畫可以增加景深使巨幅油畫面的中心和邊緣都可以很清晰的體現出來。

第二點要注意的是，拍攝巨幅油畫的佈局將巨幅油畫向上仰一定的角度和地面的夾角一定要保持度數相同左右都要把三角架升高攝影相機的角度略俯拍攝巨幅油畫基本上可以消除光線對巨幅油畫的不均衡的問題了。

第三點是要注意的是，光線的選擇有其重要我把我的觀點和看法說出來是在拍攝巨幅油畫的時候測光和拍攝一般景物的測光是不同的。

很高興回答你的問題！本人之前為博物館拍攝了很多藝術家的作品！在拍攝過程中有自己的一點經驗可以分享給大家，願能給你做參考！

拍攝油畫首先注意的是拍攝場地和環境，在考慮拍攝裝置的專業性。你提到的這個問題你的知道作品拍攝的圖片作何使用，如果是一般做文章使用或電腦歸檔，那拍攝要求相對低一點，如果需要拍攝高畫質作品這時候對裝置和拍攝環境要求都比較高了！

拍攝準備如果油畫是裝好框的就找一塊空間大一點地方（注意這一塊空間最好有一個相對均勻的光源，一般庭院自然光就可以）如果有條件就需要掛起來把畫儘量和牆處於平面狀態！一臺入門單反，一個三腳架、一塊補光板。調整好距離就可以拍攝了（注意：在自然光線比較充足的情況下，感光度ISO不要太高一般調到100-250引數太高照片噪點越多）根據自己想要的效果調整光圈大小。這樣拍攝對於大多數人都可以完成！

1拍攝準備這時候就需要在攝影棚裡完成，如果油畫是沒有裝裱就直接用吸鐵釘固定在拍攝區，如果是裝好的就把畫墊高50的高度就可以拍攝。

2這時候需要三個光源的大柔光箱同時開啟，一定要把燈光調整到整體相對均勻才可以，在就是拍攝裝置鏡頭最好用定焦，機身萬元以上的都可以！（我當時用的是D810有時候也用5D）。

3注意！拍攝時為了更好還原油畫的色彩和細節最好用手動模式拍攝，根據畫面調整色環讓顏色儘量接近，感光度不要太高200左右即可，光圈用F8到F11之間相對好，記得最好不要使用閃光燈！

是因為加入了學校的新媒體中心，從此就和相機結下不解之緣。還清楚的記得自己的第一臺數碼相機，第一臺單反，滿是歡欣雀躍。為了讓自己的朋友圈質量更高階，就開始研究修圖，和我的朋友們分享我看到，和我記錄的世界。經常思考我應該怎麼透過鏡頭來表達我對這個世界的看法，我希望自己的每一張照片都能傳達某種美好的感覺。