《無雙》的好看其實來自與他的反轉，當然這樣的反轉對於稍有閱歷的觀眾而言，都難稱新鮮，因為有太多的外國電影已經用過類似的設定了，之所以他評分這麼的高，其實我覺得多數還是逃不過情懷分，主演有很大的關係，當然相比這些年香港電影這部也堪稱經典了。發哥跟郭天王的演技主要給電影加分不少啊

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《無雙》這部電影非常的燒腦，因為錯綜複雜的關係以及究竟誰才是幕後真凶，讓大家捉摸不定。多條敘事線的交錯，讓我們在看電影的時候沒有辦法去思考這個故事的流暢性，但是當你看完了整個電影，在回頭理順這個事情的話，就會簡單許多了！

首先我們要關注的是現實時間軸，因為只有這個時間軸才是真實發生的事。

其實想要找出蛛絲馬跡和真像，也不是那麼的困難，帶著幾個問題再去看電影，一切都會說得過去了。

1.李問的撒狗糧式回憶殺，到底是他跟誰的愛情經歷？

2.阮文和李問真的只是鄰居嗎？

3.將軍和畫家之父之間到底發生了什麼？

4.酒店槍戰是突發事件還是內訌？

5.不能花自己做的假錢是行規，李問自己又為什麼要花假錢因而被抓？

6.李問是否有雙重人格？

帶著這幾個問題再去看，就會發現很多事會講的通了，還有很多問題需要觀著自己去抽絲剝繭，特別是結局的部分。

他讓片中的警方和觀眾一樣都認為畫家已死，這部電影就像片中的偽鈔一樣，即使做得再真，都是假的，而莊文強正是偽鈔製造者，我們觀眾都是鑑定師。

看了三遍了，感覺還是有些地方需要推敲一下，非常不錯的電影。準備再一次的燒腦去了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

觀看電影《無雙》，是在一個雲淡天高的夜晚，奔著發哥去的。

劇情的設計有點類似西班牙懸疑電影《看不見的客人》。

不得不提的是電影中發哥的表演，實在是太精彩了。

對於00後來說，發哥現在是發叔了。

可是在我心裡，他是永恆的無可替代的發哥，幽默風趣敬業又有愛心。

這就是我心中真正風華絕代的電影演員了。

第一，這是商業電影。懸疑性很好，一直吊著觀眾，所有的元素運用很專業，沒有硬梗，合理性很好，中間的鏡頭語言就在該設伏的地方有提示。

這就很好啦，又不是藝術片還去追求人性衝突啊黑暗啊掙扎啊。

仿製美金啊喂，種種細節解決都很合理，讓人相信，最終反轉。

第二，臺詞確實有一些餘韻。李問分化出來的第二人格畫家，一直在強調要讓李問當男主角，又瞧不起李問，覺得他太軟弱。這一看就是人格分化衝突，兩個獨立個體之間不會有這種對話模式。

發哥確實沒老啊，多大年齡了都，之前那麼多年電影劇本太差，浪費發哥的演技，一直都是餬口之作，最終你大爺還是你大爺。最後的大反轉真的，看著就笑死了。

在影片中周潤發所飾演的的“畫家”令人感覺很是帥氣，令人非常驚訝的是周潤發一個1955年生的人，但是整體看起來還是如一個四五十歲的人一般，片中的郭富城也是如同周潤發一般，1965年生人現在52歲，有著如同30多歲年輕人臉龐，如果說他們出一本《保養祕笈》的話，我相信這部電影著實很好的幫他們宣傳了一把。演員們在影片中的演技也是全程線上，影片在對人物細節刻畫的時候是用了許多心思的，這種心思是將每個人物的優缺點極致的給表現出來，張靜初哭的時候，那些淚水似乎都要將淚水給鑲嵌在眼眶之內，而發哥的表演更是無可挑剔，從演一個警員到演一個犯罪者，切換的如此流暢。

總而言之，《無雙》這部電影超出了我的預期的，97年之後香港電影的黃金時期已經一去不復，但香港電影經久不息的就是那一句“港片不死”，不論是香港電影中最拿手的《無間道》、《竊聽風暴》再到後來的《寒戰》、《毒戰》這些電影都如同之前這部《無雙》一樣，續寫著香港電影的經久不衰的輝煌。

電影在臺詞和伏筆方面的細緻簡直令人髮指，在劇情的前後呼應方面也很厲害。

我說一個可能大多數觀眾都沒有注意到的細節。

在警方的審訊室中，阮文（其實是秀清）和李問有一段對白。

秀清說：看來那個畫家對你影響挺大

看到這裡，故事中的警方和熒幕外的觀眾，都一定以為他們是在說罪犯“畫家”吳復生。

但是注意，這裡此畫家不同彼畫家

兩人對話非常值得玩味。

接下來秀清說：

如果不是ta，我們也不會落到今天這個地步

看起來，你是永遠都擺脫不了ta了

我們註定是個悲劇

李問回答：

不會，我保證

秀清冷笑一聲：

幹嘛要向我保證啊？

在你的故事裡，我只不過是個配角（這裡請各位回想一下，李問供述中秀清的角色）

然後李問非常緊張的解釋：

你是我最愛的人，我在信裡說的很清楚了

看到這裡就很明顯了，這就是小兩口在慪氣，一個嗔，一個哄。

李問急於撇清和阮文的舊情，好讓秀清趕緊救他出去。

所以在這段對話中，阮文（秀清）提到的ta，其實說的不是“畫家”，而是指真正的畫家——阮文。

這段對話其實是秀清和李問二人間的對質。

然後就很容易理解，李問獲救之後，在酒店床上裡對秀清說的話，讓秀清徹底明白自己只是一個工具，然後對李文徹底死心了。

如果沒有前面審訊室這段對白，秀清態度的忽然轉變，理由就不夠充分。

而本片一開始在警局中，也有一個重要的細節伏筆。

比如警方一開始提到：酒店內訌現場，發現了兩個人的DNA，一個是李問的，另外一個是畫家的。

其實警方一開始就找錯了方向，另外一個DNA是秀清的。

警方也不可能知道秀清的存在，秀清是外國人，護照用的是阮文的，當然沒有案底，其實和“幽靈”一樣。

類似這樣的臺詞暗示，以及前後劇情呼應，在李問和畫家兩個角色之間體現的更多、更明顯。

其實李問和畫家可以看作是李問的兩個人格（關於這一點，最後會補充一些關鍵細節）。

正如我們每個人心中，經常會出現一個天使、一個惡魔，分別代表善良和邪惡兩種聲音。

仔細對比就能發現，“畫家”其實就是李問想成為的那個人。

李問也想成為一名真正的畫家

所以畫家稱讚他，你是個藝術家，你太小看自己了。

李問覺得自己是在造假

畫家說，我做的是像真畫

李問深受單相思之苦

畫家說：“我是極少數不為女人而活的男人”。

李問想放棄阮文，

而畫家反覆強調，你必須要把她追到手

李問不想殺人

畫家說：我殺人是為了保護你。

李問想救鑫叔

畫家說：行規就是行規。

李問單純，善良、溫和、懦弱，有一手絕世的造假技藝；

畫家狡詐，凶殘，暴躁，果斷，能衝鋒陷陣大殺四方。

一個能文，一個能武。

影片中畫家在畫展上嘲諷李問那一段，可以看作是李問不想承認，但確是對自己的客觀評價。

所有畫家對李問的詰問，其實都是李問自己在說服自己

所有畫家和李問的衝突，其實就是李問自己內心兩種聲音的衝突。

多重人格中，總會出現一個主導人格，而畫家也多次提到主角這個詞。

事實上，在製造假鈔的過程中，主導人格一直都是畫家，而李問只是附屬人格。

不然的話，就無法解釋影片中很多劇情。

比如畫家為什麼會帶著初出茅廬的李問去搶變色油墨？

李問被藏在車裡的安保人員用槍指住的時候，畫家怎麼會知道他有危險，突然就跳出來保護他？

僅僅是“信任”二字是說不通的，因為畫家本身就不是一個輕易相信別人的人，更別說剛認識就把自己姓甚名誰以及自己的計劃和盤托出。

關於雙重人格這一點，影片中有一些關鍵細節。

而對比之前的畫面，是畫家（吳復生）篤定的引爆，李問驚嚇的躲進車裡。

假鈔集團二號嫌犯李問（郭富城），在警察對其關於“畫家”（周潤發）的關鍵資訊的追問中，講述了自己從一個以畫假畫為生的畫師到認識“畫家”逐漸成為國際假鈔集團重要人物的歷程。中間穿插著女警官的一部分回憶，相輔相成，相互契合，構成了電影的主要情節。

這個電影的主題，如同它的名字——無雙，世上沒有完全相同的兩樣事物，每個人、每樣東西、每件事情都是絕無僅有的。

得不到真的，就製造假的，儘量把假的做得真一點。

在電影敘述中，以“畫家”和李問為首的假鈔集團一步一步把假鈔製作到了以假亂真的地步。“畫家”說，“一百個人中，只有一個人能成為主角，把一件事情做到極致，你就能當主角”。

假鈔無論多像真鈔，它終究是假的。

李問是個可憐人。

他對秀清說：像我們這樣的人，註定得不到最好的，那就儘量做得像真的一樣。可是對秀清來說，李問是真的，絕無僅有的真實的愛人，沒有一個女人願意讓真愛把自己當作替代品。

不對等的愛，他們的悲劇是註定的。

電影的結局，當阮文雲淡風輕地說出“他是住我隔壁的”時，有什麼東西，瞬間擊中了我的心，整個電影都籠蓋上了一層悲劇色彩。

每個人內心都有一個真實的嚮往，得不到最好的，就爭取最像的，造一個幻境，迷醉自己。

電影中有句臺詞“假的比真的還要真”。

說得極好，假作真時真亦假。

可是那又怎樣？假的就是假的，成不了真的。

所以，儘管“畫家”集團做假鈔的技術已經到了以假亂真的地步，但他們最終還是被警察識破。

所以，一心一意深愛李問的秀清終究代替不了阮文。

所以，雖然李問內心深處夢想成為畫家，但他成不了真正的畫家。

《無雙》是一部懸疑性強、臺詞餘韻、合理性好、所有元素用的很專業的商業電影。劇中細節處理得很恰當，劇中的人物李問可以分化出第二人格的畫家，他在影片裡一直都不肯接受自己是一個壞人，把人格分裂惡的一面表現的淋漓盡致，由於他的懦弱，使得秀清綁架真的阮文，導致秀清的人格變得不穩定。

這是一部被低估的電影，很燒腦，異常精彩。

任何事情做到極致便是藝術

任何事情都怕認真對待。

導演莊文強對偽鈔犯罪的研究從2008年開始，也就是在構思劇本的時候，他就收集全世界絕大多數偽鈔犯罪的案件資料，這些事先研究透徹的東西在拍攝時，展現在我們眼前的就顯得“極度真實”：用原漿、調墨、紙張、製版印刷技術。彷彿，一旦我們真的掌握了這些材料和技術，就能製作出假鈔。

賞心悅目的流水線，精雕細琢的技術，絕頂聰明之人，這就是藝術之美。通常犯罪題材電影，很少會如此去鑽研這些宛若行雲流水的細節，而是把更多篇幅去渲染角色或者幫派間的勾心鬥角和紙醉金迷上。

事實證明，這種常常被人忽視的做法反而更加吸引人，散場後，我們確唸叨的還是那些高超的極致工藝和反轉的結局。

AABB,BBAA

我們看過很多犯罪劇，什麼反轉，臥底啦，真真假假，假假真真的，可以說，一般看到這個人物，腦洞就可以判斷個七七八八。

但是《無雙》一上來就給所有人挖個坑，嫌疑犯被抓住了，接下就是，聯合黑警察的幫助，越獄，再被抓捕，然後完美結束吧

他通過對押運車司機的觀察，然後描述出了一個根本不存在的“畫家”為自己打掩護，讓自己從主犯變成從犯。

但是，這一切我們都不知道啊，只是到進入收尾階段，正當我們以為要抓住周潤發飾演的“畫家”時才發現，我們被編劇耍了啊。

好失敗但是又很刺激的感覺。

故事中的李問，專情、膽小、專業、重情重義，甚至老實和膽怯的有些讓人厭惡。

不過只有這樣的人物性格，才能最大程度的降低風險，讓自己脫身。

但是真實的李問，自負、冷血、膽大、高智商，甚至比他自己虛構出來的“畫家”還要強硬和殘忍。

他對秀清沒有真感情，當做替身就直接表達，但是在利用的時候又毫不客氣。

秀清費盡心機的救了李問出來，卻連一問虛假的愛都沒有接受到。

此時的心情，大概就是哀莫過於心死。

秀清唯一聽到的愛，大概就是在編制故事的時候，那句

你是我最愛的人。

與其說“畫家”吳復生是李問編造出來的假人，不如說他是李問的另一個隱藏人格。

高智商的人往往都有性格缺陷，平時也許會不顯示，當面臨絕境的時候，就爆發了。

這也是為什麼李問編的故事讓人信服的原因了，因為他表現出來的怯懦、驚恐、畏縮是真的，他所隱藏的跋扈、毒辣、狂傲也是真的。

這兩種性格不能說是真真假假，而是交替而生，直至一個完全替代另一種。

事實上，李問是更喜歡後一種的，他渴望並需要有一個“虛假的畫家”和“懦弱的自己”來告訴自己“只看到黑白的人永遠都是失敗者”，直至自己徹底成為了“理想中的畫家”。

吳復生，無復生。

結尾的秀清和李問的殉炸， 可能是從歸於“無”，也可能是新的開始。

《無雙》裡到底誰才是真正的畫家呢？

如果按照電影中小白的邏輯，周潤發扮演的畫家是小白虛構的形象，真正的畫家是小白，但是為什麼酒店內訌時，波比和四仔會背叛小白，選擇站隊秀清呢？

而且在真實的閃回中，小白被鑫叔嘲笑，似乎是個窮困潦倒毫無背景的小人物，不像是什麼假鈔世家。如果小白是畫家，他知道將軍是殺父仇人後，完全可以在遠方用火箭彈乾死將軍為啥還要冒險深入虎穴呢？

所以我猜真正的畫家應該是秀清，或者說，畫家其實是小白和秀清這兩個人的組合。

首先警方掌握的線索是，酒店火併事件只發現了兩名生還者的DNA資訊，其中一名是小白，所以推斷出另一名就是畫家。但大家都知道，除小白外，偽鈔組織只有一個人還活著，那就是秀清，所以警方查到的另一個人的DNA資訊，其實就是秀清的。

秀清本來的身份就是假鈔專家，也符合畫家三代做假鈔，父親被將軍害死的人設背景。在真相揭開的閃回中，很多本來是畫家乾的事情，其實都是小白乾的，比如搶油墨殺鑫叔雙持AK屠村，但是和將軍談判這麼重要的畫面並沒有被閃回，說明和將軍談判，與將軍有殺父之仇的，不是小白而是秀清。

秀清一開始就被將軍控制，為將軍做事，知道父親被殺真相後開始伺機培養勢力。

電影開頭就說了，波比和四仔是越南華僑，很可能就是秀清在金三角時招徠的手下華女和鑫叔是澳門人，應該是小白當年在加拿大做假鈔時，最初的合夥人。

之後秀清派出波比和四仔，和小白團隊達成合作，克服重重困難，終於研製出了足以亂真的超級美鈔，秀清感覺時機成熟後發動叛變，和小白的團隊裡應外合，成功團滅將軍為父報仇，但自己也身受重傷還毀了容，在此之前，秀清都是通過兩個手下和小白溝通自己本人和小白確實只見過兩次面。

這樣才能解釋為什麼酒店內訌時，波比四仔會槍指小白，華女卻想殺秀清。

至於為啥小白會殺死華女，可能是因為華女只是自己的一個手下，秀清對自己更有利用價值，而且她現在畢竟是自己摯愛阮文的模樣。

也正因為秀清是畫家，才請得動很多政商界的大人物，為小白保釋。

當然了故事還有一些邏輯方面的小bug，比如以小白高超的畫技，完全可以自己瞎編一張臉，沒必要照著見過的警察去畫，好像生怕警方破不了案似的。

還有女警小藍的打火機，是如何跑到秀清手上的，電影中並沒有正面給出解釋，在打火機中寫紙條，也是小藍和阿哲私下發生的故事，秀清應該並不知情。

另外既然最後秀清已經準備好引爆遊艇，和小白同歸於盡，那為什麼還要多此一舉把警察引來呢，只是為了向小白報復嗎，還是說秀清，甚至包括小白，都是故意假死做戲給趕來的警察看？

當然，《無雙》可以說是近幾年難得一見的優秀港片，片中還有很多細節值得思考和回味，不但推薦大家看完整電影，而且一定要二刷三刷。

對於近年來香港犯罪片來說，實在不敢恭維，曾一度疲軟，難以再看到市場的巨大潛力，不過這部電影，絕對可以說為香港電影扳回一局，讓香港犯罪系列重回公眾視野。這部影片，預告片真的非常普通，彷彿多宣傳一句，都是一種對電影的劇透，至於好壞，兩大天王同臺飆戲，自然精彩連連，讓人目不暇接，尤其是作為發哥的粉絲，自然不容錯過。

影片結構緊湊，劇情合乎情理，尤其是最後三十分鐘簡直就是一場頭腦風暴，讓人拍手陳贊。每一個細節都經得起推敲，沒有多餘的插科打諢，所有的情節，都是一步步環環相扣，最後結局一氣呵成，讓人能感覺到電影該有的大氣與將就。尤其是發哥背槍出來的那一刻，真的會有一種時空穿越的感覺，那種久違的港式風格又回來了，激起了對過往的無限美好回憶。

《無雙》堪稱近年來難得一見的好港片。

首先是故事情節比較引人入勝，懸疑味道很足，人物設定中規中矩，戲劇效果也很荷里活；其次周潤發領銜的主演都很賣力，發哥自然怎麼演都怎麼經典，郭富城和張靜初也許是因為發哥在場的原因，演技大爆發，對手戲有互不相讓之勢，為影片增色不少。

單論拍攝手法來看，莊導也下足了功夫，由以假亂真的郵票入局，到臨摹畫，到工筆手描美鈔，順帶把印鈔工藝流程在法律許可的範圍內進行了大量細緻的展現，無疑讓絕大多數觀眾都新奇感十足，同時也讓導演過足了賣弄的癮。至於真假“畫家”、真假“阮文”、真假名畫、真假美鈔，也絲絲入扣的融進了故事，觀眾的思路很大程度上都可以接受導演的刻意引導。

其他方面？臺詞也提煉的達到上乘品質，服化道沒有明顯漏洞吧，音樂？我沒太留下特別的印象，但也沒有不適之感。還要怎麼樣呢？苛求特效？起碼也不差吧。