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1 # 秋楓38226912
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2 # 於訫一
這個問題，我覺得應該尊重原唱，支援翻唱。初聽的音樂自己會覺得很好聽便會認準自己最先聽到的版本，同樣的曲子，換了個聲音也會覺得不一樣，就像小時候喜歡吃的東西，長大再吃同樣的東西，也會覺得沒有當年的味道了。 而且有些音樂原創歌手對歌的感情更到位。翻唱的時候因為能耳熟能詳，即使翻唱聲音很不錯，也很難深入體會到其中的情感，只是在哼曲而已。不同年代都有其流行的歌，因為在那個年代的(原唱)歌手更容易把時代的情感融入到一首歌曲裡，也更加容易讓人們接受。 當然也有一些例外，歌曲的話，除了曲調，還是要看歌手對歌曲的感情投入是否到位。曲調只是軀殼，歌手的感情才是靈魂。
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3 # 愛樂小青年
可以聽聽Mariah Carey的翻唱，最著名的就是without you了吧，比原唱好聽，還有Bringing on the heartbreak,I want to know what love is這個厲害了，巴西冠軍了27周，還有好多翻唱都比原唱好聽
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4 # 超級小成子
額，這個舉個例子，周杰倫的《煙花易冷》，我聽了差不多5年吧！給我個人的感覺，這首歌那種悽美的感覺，我很喜歡，不光是這個，周杰倫我從小聽到大，我喜歡他的音色，聽習慣了。
林志炫唱功好是好，但是就是唱不出周杰倫的感覺，但是他有他自己那種蕩氣迴腸的感覺，賦予這首歌另一種魅力。有些人總是這樣，你要不按著他喜歡的味道翻唱，你就是唱破大天了，也沒用。
其實，翻唱亦是一種對原唱的尊敬。不是說翻唱就差一截，而是有些人潛意識當中，他們喜歡的歌手就是無敵，隨你任意翻唱，即使比原唱強，他們也會昧著良心說自己喜歡的歌手厲害，畢竟不能打自己臉不是？
還有一點就是原唱使回憶加了分！
以上純屬個人看法，沒有任何其他意思，兩位歌手我都很喜歡！不喜勿噴。
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5 # 習慣了左s
畢竟你覺得好聽的某一首歌原唱是第一訊號源，因此我們主觀意識裡就認定了那種音調。就是你覺得好聽，所以很長一段時間裡你都會從原唱哪裡不短去重複聽，回味……直到有了翻唱！這時候我們的腦海裡就已經認定了原唱的那種格調，除非翻唱真的很出色，唱的很有特色，不然我們很難去推翻自己當初的選擇……
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6 # 滄海一聲呵呵
我覺得張磊在中國好聲音唱的《南山南》比原唱馬頔更有味道。
當然，這只是我個人感覺。我覺得張磊的演唱給人一種更強的帶入感，雖然我對唱歌技巧之類的不瞭解，但是張磊那種低沉飽經風霜的嗓音更讓人入木三分。
相比原唱馬頔，畢竟是原唱，也是相當不錯的。但是我聽著馬頔在唱南山南的時候感覺缺少一些感情。不知道是我自己感受不到還是其他什麼原因，總有種在唸歌詞的感覺（這樣評價可能對別人來說就是個笑話，但我個人聽起來的確如此）。
恕我孤陋寡聞，《南山南》這首歌我是聽了張磊的演唱後來才知道原唱是馬頔（剛開始馬di頔這個字我還不認識）當時聽到副歌部分“你在南方的豔陽裡大雪紛飛……”就被這首歌深深地吸引。後來也去搜索了原唱，聽了幾遍感覺不錯，但還是比較喜歡張磊的。
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7 # 人兒大亨
謝邀。一，有些歌本身就是根據歌手特點量身定作。二，這些歌手的主打歌，使得他們非常認真地去體會，去發掘，融入了自己的二次創作。三，只要歌手首唱成功，他的風格，特點，長處，就深深銘刻入聽眾心裡，形成了先入為主的概念。所以後來者很難超越。有錯包涵 。
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8 # 會飛的魚53261741
絕大多數歌曲在製作時都是為當時歌者量身定做的，在音階上，節奏上都是根據唱歌的人來調整的，加上後期處理，讓聲音和音樂渾然一體，所以你會覺得原唱好聽。而多數翻唱者都是以原音樂作為模板來唱，除非模仿，否則你怎麼都覺得聽起來怪怪的。其實看看演唱會你就能發現，為什麼碟子裡面那麼好聽，演唱會卻唱得像車禍現場，這也說明了我們所聽到的專輯都是經過精心處理過的，即使是現場歌神張學友，演唱會上也不是首首歌都像碟子裡那麼完美，展現得好就叫solo，展現不好就叫破音
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9 # 昕語墨
因為人們都有先入為主的觀念！
不過也有一些後起之秀。
送上幾首不可超越的絕唱
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10 # 魚兒廚房
本人覺得，一人一個表現形式，每個人都有自己的特點與短板，原唱是先入為主，翻唱如果想逾越，的確太有難度了。舉個例子，一首《月光》，邢天溯、李健、羽泉組合，都親情演繹，真的是各有特點，不分仲伯。
月亮就是一個詩意的意象，她千年如斯，亙古未變的承載著每一位華人的情感，寄託著人們的嚮往。《月光》這首歌講述了遊子遠離家鄉、在外漂泊，思念故鄉，想念爹孃的渴盼，唱出了讓人思念的感覺。
邢天溯、李健、羽泉組合，都親情演繹，不同的歌手演繹出不同的版本，小編一遍遍聽著不同版本的《月光》，在靜靜的月光中感受月光細微的體貼，腦海中浮現出故鄉一些記憶的碎片，充滿著各種想象， 雖然故鄉與現實生活已經沒有交集，但卻在歌聲的陪伴下，故鄉往事一幕幕閃現，思念跟隨著月光慢慢地流，慢慢地淌……
《月光》雖然不是李健創作的歌曲，但是小編第一次聽到的《月光》出自李健。李健的嗓音柔韌清透，他演繹的這首《月光》，歌聲中充滿了憂傷，唱暖暖的月光時聲音如絲綢柔軟，唱到慾望讓我們瘋狂時，長久高亢的聲音如同在空氣中爆炸。李健的演唱瞬間穿越時間和空間，震撼每個人的心靈。
作為中國東方演藝集團東方流行樂團音樂總監的專業音樂人邢天溯，他的作品被很多所謂大腕級的著名歌手演唱，《月光》就是其一。小編聽了他自己的演唱，也聽了李健跟他合唱版的《月光》，他們倆的合唱，邢天溯是主角，李健是配角，李健溫潤、邢天溯滄桑，對家鄉的思念情感也演繹的百繞柔腸，但是小編感覺李健演唱的更勝一籌。
《月光》的原唱是羽泉組合，這兩位大男人演繹的《月光》，悠緩抒情、撩動心絃，他們倆人用略帶滄桑感的唱腔，彷彿緩緩的講述著自己的心事，畫面感極強。他倆唱的傷感、催淚，但是又能透過他倆的歌聲感受到溫暖跟堅強。《月光》雖然很多人翻唱，但是羽泉他們倆動心的演繹，小編感覺至今沒有哪位歌手能超越他們。羽泉同樣是小編喜歡的歌手，可惜，不知以後還能不能聽到他們的新歌，小編只有滿滿的期待跟祝福。
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11 # 韓江冠
先入為主！第一個進入我們的眼睛和耳朵的影視作品，第一個被記憶所錄製。
不光是歌，什麼事情都這樣！
就拿歌來說，一首新歌要推出，必然是想一鳴驚人，一炮打響！那麼選歌手必定選最適合唱這歌的！而且還是名氣較大的！董文華的《十五的月亮》，蔣大為的《牡丹之歌》等都是很難超越的經典！還有郭蘭英老師，朱逢博老師，李谷一老師，於淑珍老師等！田震的歌更是獨具一格，就像專門給她譜的曲子一樣。柳石明老師的《有一個美麗的傳說》誰都唱不出這個味道！
可是這人啊，還有另外一種情結，那就是模仿。你別看他不喜歡反唱，但卻非常的喜歡模仿，模仿的惟妙惟肖，儘管比原唱差很多，也會覺得非常像，非常好聽！
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12 # 堯歌音痴
這個問題要從幾個方面分析！
第二，(技巧方面)大多數原唱者是科班出身，在專業性已經存在一定優勢，歌曲演唱技巧，咬字，氣息掌握，節奏，音準，等等都是方面都更為專業。
第三，(聽者角度)所謂先入為主這個成語不無道理，原唱者會廣收聽眾喜歡，有大批粉絲，一方面也是因為，在特定環境，特定時期，唱出特定作品，符合當時的流行趨勢，使得歌曲深入人心，讓聽眾記憶猶新，甚至還能成為伴隨聽眾成長的特定屬性，也許多年以後會出現更多的翻唱達人歌唱技巧也很好，唱的也很好聽，可是在聽眾眼裡經典是無可替代的！
所以大多數人都覺得原唱是最好的！以上只是個人見解！
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13 # 浩南傳奇
這個問題問的好，我願意回答這個問題，原唱大家都聽習慣了，也被大眾認可了，翻唱畢竟不是專業話的，與原唱有的區別，原唱就是代表老師，翻唱只是學生的及別，這就是所謂的歌都是原唱的好聽
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大多數是這樣的，而且影視劇大多也是如此。一首好聽的歌，旋律優美，歌詞動人，，音色悅耳，歌唱者動情，富有感染力。之所以原唱好聽，除具備以上因素外，還因為原唱的風格和這首歌最搭配吻合。音樂是最美的語言，創作一首歌曲，作者的思想心靈最深刻，在選擇歌手時一定是比較篩選的。比如遲志強的歌，換他人唱不出那種味道。